Крайъгълният камък на всяка запомняща се песен е отличният текст. Повечето автори на песни са самоуки, но има някои трикове, които могат да ви помогнат да включите невероятни текстове в собствената си музика още от самото начало, дори и да не сте писали песни в миналото.

По-долу ще ви представим някои от най-добрите съвети за писане на текстове, които ще ви помогнат да се вдъхновите и да започнете пътуването си като автор на песни. Независимо дали сте начинаещ или начинаещ автор на песни, който търси нови идеи за подобряване на звученето си, тези съвети са предназначени да извадят невероятни идеи от вашето творчество.

Основни елементи на текстовете на песни

Трудно е да се напише страхотна песен, ако не познавате компонентите, които се влагат в силните текстове на песните. Ето кои са основните елементи, които отличават текстовете на песни от поезията:

Схема на римата

Текстовете на песните са склонни да следват определена схема от рими. Например при схема на римите AABB крайната дума на първия ред се римува с крайната дума на втория ред. След това последната дума на третия ред ще се римува с последната дума в края на четирите реда. Можете да чуете тази схема на римуване в песни като Daniel на Елтън Джон:

Тази схема на римуване по същество се равнява на група куплети или римувани двойки редове. Това е термин от поезията, но може да се приложи и в музиката. Ключово е да се разбере, че текстовете на песните по същество са поезия, само че с по-определена схема на римите и мелодични тонове, приложени към думите. Съществуват повече схеми на римуване, като AAAA (монорима), ABAB, а римуваните думи могат да се променят в хода на песента.

Например стиховете на една песен могат да имат една римна схема, а припевът - друга. Римите улесняват слушателите в запомнянето на лирическото съдържание и правят песента по-запомняща се. Извън перфектната рима в песента могат да се открият и вътрешни рими и асонанс. Докато изграждате схема за римуване, не е срамно да извадите речник за римуване като RhymeZone.com например.

Започнете с подходящата дума за един ред, а след това използвайте речник на римите, за да ви помогне да продължите тази идея в рамките на общата структура на песента.

Емоционална дълбочина

По-добрите текстове се дължат на честна, емоционална дълбочина. Музиката е убежище за много слушатели, така че колкото по-уязвими можете да бъдете в текстовете си, толкова по-вероятно е да се свържете бързо с публиката. Разбираемо е, че когато тепърва започвате да пишете песни, поставянето на сърцето си на ръкава в една песен е малко плашещо, но потенциалът ви да се свържете с тези, които не сте имали предвид в миналото, прави риска достоен за поемане.

Мелодично фразиране

Мелодията вероятно е също толкова важна, колкото и текстът, и улеснява хората да запомнят песента ви при първо слушане. Помислете как формулирате всеки конкретен музикален ред в песните си. Дали линията ви трябва да се изпълнява стакато или удължено? Как това се свързва с емоционалното значение, което се крие зад вашия куплет или припев? Вашето мелодично фразиране трябва да бъде оптимизирано за запомняне, яснота и най-важното - за тематичен смисъл с това, което се опитвате да изразите.

Чудесен пример за контраст на фразите е Never Really Over на Кейти Пери. Вслушайте се в разликата между по-дългите, спокойни фрази в куплета и кратките, накъсани фрази в припева:

Елементи на повествованието и образи

Помнете, че докато събирате произволни думи, в крайна сметка рисувате история. Колкото по-ярки образи можете да използвате, за да предадете посланията си на слушателите, толкова по-добре. Опирайте се на литературни похвати като метафора, хипербола и идиоми, за да ви помогнат да предадете историята си по сбит начин, който се отнася пряко до аудиторията.

8 съвета за писане на текстове на песни

Когато се учите да пишете песен, създаването на собствен текст е първата част от пъзела. Ето няколко чудесни съвета, които ще ви помогнат да превърнете историите си в мелодична и ясна идея:

1. Бъдете честни

В много случаи собствените ни очаквания за това каква може да бъде една песен замъгляват творческия ни процес. Всеки път, когато се разсейвате от това как според вас трябва да звучи първата ви чернова, опитайте се да се върнете към честността. Като упражнение, действайте така, сякаш пишете честно писмо до вашия обект без ограничения.

Това творческо упражнение често ще ви даде основа за начало на песента, ако не и пълен набор от текстове, върху които да работите.

2. Намиране и смяна на нови начини за започване на писане

Всеки автор на песни има свой любим начин да започне да пише текстове. Независимо дали става дума за импровизация върху акорди, за избор на инструмент или за изграждане на текст, преди да се изтръгнат нотите, няма един правилен начин за писане на текстове. Ако се окаже, че сте в задънена улица, помислете дали да не опитате различен от обичайния си метод.

3. Знайте кога да извадите шапката на редактора

Писането на текстове трябва да става на етапи. Трябва да си позволите да правите мозъчна атака без самоналожени ограничения и да вярвате, че по-късно ще извадите шапката на редактора. Опитайте се да изградите първата си цялостна чернова и след това я оставете да престои няколко часа или една нощ, преди да се върнете към нея с гледната точка на редактора. Винаги редактирайте работата си в отделен документ или проект, така че да имате възможност да се връщате към предишни итерации на песента. Разделяйте работата си на етапи, за да насърчите продуктивността.

4. Показвай, а не разказвай

Както при всяко добро произведение, слушателят ви трябва да усети историята и чувствата, които се крият зад нея, без да му внушавате идеите си с лъжичка. В песента All Too Well на Тейлър Суифт стихът "You call me up again just to break me like a promise" дава на слушателя усещането, че доверието е било нарушено и че субектът е бил натякван, без да се налага да изрежда точните подробности за случилото се в миналото. Помислете за местата, звуците, спомените и фоновете, които можете да създадете с текста, които ви помагат да създадете сцената, като все пак се доверявате на слушателя със собствена интерпретация.

5. Изучавайте любимите си художници

Любимите ви песни служат като отличен пример за това как звучи доброто писане на песни. Активно слушайте как различните автори на песни преминават от куплета към припева. Как се променя мелодията? Променя ли се ритъмът? Воденето на бележки от това, което вече сте чули, може да бъде много информативно за собствения ви процес на писане.

6. Използване на творчески ограничения

Понякога самоналожените ограничения могат да ви улеснят много в началото на творчеството, като ви дадат конкретна работна рамка, в която да започнете да изграждате песента си. Например, може да искате да се предизвикате да създадете песен в рамките на една седмица, да напишете песен въз основа на случайна дума или да създадете текст с различна схема на римите. Понякога да се накарате да започнете е половината от битката, когато става въпрос за писане на текстове.

7. Сътрудничество и търсене на обратна връзка

Слушането на други музиканти и обикновени слушатели е невероятен начин да подобрите лирическите си умения. Експериментирайте със създаването на различни видове песни заедно с други музиканти. Например, ако се стремите към запомнящи се поп песни, може да изберете да работите с някой, който пише знойни балади. Можете да научите много, като просто слушате и работите с други изпълнители.

8. Практиката създава процеси

Практиката не води автоматично до съвършенство, но може да изгради процеси - с други думи, колкото повече тренирате мускулите си за писане на песни, толкова по-лесно ще намерите своя ритъм и глас като музикант. Започнете с малки стъпки. Например, може би един ден ще напишете първия куплет, а на следващия - втория куплет. С течение на времето ще можете да напишете песен на едно сядане.

Когато се съмнявате, позволете си да работите върху идеите си, дори и да не смятате, че песента ви ще бъде окончателно издадена. Всеки път, когато сядате да пишете песен, отбелязвате напредък, независимо колко очевиден е той.

Съвети за писане на текстове Често задавани въпроси

Все още ли се борите да пишете песни? Обмислете тези често задавани въпроси и отговори, за да ви помогнат в пътуването ви при писането на музика:

Как мога да подобря писането на песни?

Можете да подобрите писането на песни, като продължите да практикувате процеса и да търсите обратна връзка от близките си и от други музиканти. Например, един автор на песни може да подобри музиката си с по-добра лирическа кука, други - с по-описателни, невероятни текстове, а трети - с усъвършенстване на по-завладяващ каданс или схема на римите.

Как се пише песен за начинаещи?

В това ръководство ще ви дадем няколко съвета, които ще ви помогнат да създадете първата си песен. В крайна сметка написването на първата ви песен е равносилно на това да вземете собствените си текстове и да ги поставите в структура на песен с рими, запомнящи се текстове и мелодични куки, които да се запечатат в главата на слушателя.

Коя е най-трудната част от писането на песни?

Най-трудната част от писането на песни е да не си пречиш сам. Често авторите на песни са твърде критични към първата си чернова, но истината е, че дори мегазвездите пишат лоши песни от време на време. Колкото повече практикувате целия процес, толкова по-вероятно е да подобрите занаята си.

Какво ви прави добър автор на песни?

Най-хубавото нещо при писането на песни е, че то е напълно субективно - това, което не се свързва с един слушател, може да се свърже силно с друг. За да станете добър автор на песни, трябва да усвоите изкуството да превръщате житейския си опит в мелодични и лирични идеи, които незабавно създават запомнящи се моменти за слушателите.

Да се научиш да пишеш песен може да е плашещо, но това е умение, което може да се усъвършенства с времето, както и всяко друго. Надяваме се, че тези съвети ще ви улеснят в писането на текстове, които се свързват със слушателите, така че да можете да пишете страхотни песни, произтичащи от всяка ситуация. Щастливо писане на песни!