Във всеки DAW, който използвате, има главна шина. Главната шина служи за обединяване на всички източници в окончателен микс, който излиза от високоговорителите ви. Можете да си представите, че това е последният етап от сесията, преди аудиото да бъде изпратено към интерфейса.

Въпреки че определението може да звучи доста просто, важно е да знаете как да управлявате главната шина и обработката на главната шина, за да може миксът ви да звучи чудесно като цяло.

Лошият избор на главната шина е сигурен начин да се отрази негативно на целия микс.

Въпросът, който може би си задавате, е,

Как да използвам главната си шина и какви видове обработка на главната шина трябва да използвам внимателно?

За да отговорите на въпросите си, продължете да четете, защото ще ви запознаем с всичко, което трябва да знаете за използването на главната шина за създаване на перфектния микс.

Какво представлява главната шина?

Преди да се потопим, е важно да разберем какво представлява главната шина.

В миксера на почти всеки DAW има главна шина, която служи като финална стерео шина, в която се пускат всички песни, преди да бъдат изпратени към интерфейса и високоговорителите.

Всички микс шини, като например барабанната шина или вокалната шина, както и всички спомагателни канали, се насочват накрая тук. Някои хора наричат главната шина стереошината, микс шината или 2-шината. Въпреки това, тъй като е възможно да се създаде микс шина, която да не е крайният стерео канал преди изхода, ние обичаме да ги разделяме.

Също така е важно да се отбележи, че макар главната шина да обобщава всички песни в сесията, тя е и самостоятелна песен, което означава, че имате място за плъгини на вложките и главен фейдър за регулиране на нивото.

Има много инженери, които използват допълнителна обработка на главната шина, за да повлияят на целия микс.

Защо трябва да обръщам внимание на главната си шина?

Главната шина по същество е това, което ще звучи като стереофайл, когато прехвърлите микса от сесията си. Тъй като тя е представителна за крайния продукт, всички проблеми с нивата или динамиката ще бъдат чути.

Често се случва проблемите, които можете да чуете в главната шина, да са проблеми в микса, към които трябва да се върнете и да се справите индивидуално. Някои от най-основните форми на миксиране, включително поетапното усилване и пространството за главата, често се пренебрегват, докато хората не видят, че техните измервателни уреди мигат в червено на главната шина.

Въпреки че всичко това е изключително важно да се следи при създаването на професионален микс, има и много други неща, които можете да направите, за да оформите тона на целия микс.

Това често се нарича обработка на смесената шина или обработка на главната шина. Тъй като при обработката на микс шината се въздейства върху всяка отделна песен едновременно, можете да направите огромни промени с най-малката настройка.

Нека разгледаме няколко начина, по които трябва да подходите към обработката на микс шината, за да създадете здравословен и вълнуващ микс.

Следене на нивата ви

Както казахме по-рано, толкова много инженери в крайна сметка пренебрегват своите нива, особено начинаещите и средно напредналите миксери, които се намират твърде дълбоко в света на плъгините, за да се интересуват от нещо, което изглежда толкова елементарно.

Дори след като добавите няколко песни в микса, нивата ви могат да се променят значително. Често начинаещите аудиопродуценти не осъзнават, че това е проблем, докато не се стигне до много по-късен етап.

Ако нивата на главната шина са твърде високи, ще се получи груб звук на изрязване, който ще се задържи върху микса, когато го изхвърлите. И не, това не е добрият вид клипинг, за който често чувате в музикалната продукция.

Едно нещо, което със сигурност можете да направите, е да свалите главния си фейдър, докато достигнете здравословни нива. Въпреки това, макар че това бързо решение може да работи, ако не разполагате с достатъчно време, то не е най-добрият начин за управление на нивата.

Най-добрият начин за управление на нивата на миксираната шина или главната шина е с помощта на поетапно увеличаване на усилването.

Накратко, трябва да сте сигурни, че следите нивата си на всеки етап от процеса на смесване.

Ако успеете да постигнете добър баланс на силата на звука в микса с достатъчно пространство в микс шината, ще разполагате с много повече пространство за работа надолу по линията. Освен това, когато се наложи да изпратите песента си на мастеринг инженер или да я мастерирате с eMastered, тя ще бъде на правилното ниво, за да може да се подложи на други видове обработка.

Като правило препоръчваме пиковете в песента да не надвишават -9 dBFS, а да са средно около -18 dBFS. Лесно е да се отчете това с някои добри измервателни уреди. Вероятно ще установите, че миксът ви ще звучи по-ясно и по-пълно, ако следвате това правило.

Обработка на главната шина

С обработката на главната шина можете да въздействате върху всички инструменти, вокали и ефекти в микса, като използвате плъгини като EQ, компресия, насищане и подобряване на стерео полето.

Работата е там, че обработката на главната шина може да бъде много противоречива тема, тъй като този вид обработка на микса може лесно да унищожи целия микс. Много продуценти и микс инженери (дори опитни) могат лесно да изсмучат живота на един страхотен микс, като използват агресивно обработката на шината.

Ако наистина вярвате, че знаете какво правите, и имате причина да обработвате своя майстор, действайте. Това може да е чудесно, ако искате да доближите звука си до завършен микс.

Ако обаче го правите само защото някой в интернет ви е казал, препоръчваме да го оставите за процеса на мастериране.

При това положение няма причина да не започнете да експериментирате с различни вериги от плъгини на вашия мастер. Вижте как различните инструменти реагират на вашия микс по различни начини.

Ето няколко неща, които можете да опитате:

Параметричен еквалайзер

Еквалайзерът е едно от най-добрите неща, с които да започнете при обработката на мастер файла, тъй като можете да определите от какво се нуждае миксът ви по отношение на честотното съдържание като цяло, за да се доближи до полирано и професионално звучене.

Препоръчваме ви да използвате референтна песен, когато правите корекции на еквалайзера в микса. Без никаква насока е лесно да се заблудим, че ниските и средните честоти са мътни или че трябва да увеличим високите и ниските честоти, за да получим вълнуващите екстремни стойности.

Когато сравнявате своя микс с референтна песен, можете да се запитате какво е различното във вашия микс в сравнение с референтната песен.

Може би можете да добавите малко по-висок клас, защото миксът ви звучи скучно в сравнение с референтния.

Може би миксът ви звучи претрупано в средните честоти и се нуждае от малко премахване около 500 Hz, за да придобие яснота.

Какъвто и да е случаят, важно е да сте внимателни, когато използвате EQ на главния си модул, тъй като оказвате влияние върху целия микс. Използвайте широки настройки на Q и се старайте да не увеличавате или намалявате повече от 1 до 1,5 dB.

Компресия

Последният компресор, който отива в пълния ви микс, преди да го изхвърлите, е част от процеса на компресиране на микс шината. Целта на прилагането на компресия върху главния сигнал е да се слепят всички песни.

Компресорите VCA са чудесни за това, тъй като са много чисти и прозрачни, но могат да обединят композициите, за да звучат като едно цяло. Разбира се, можете да използвате и компресор Vari-Mu, като например емулация на Fairchild, въпреки че той може да внесе някои хармонични изкривявания.

Това не е непременно лошо, макар че си струва да се отбележи, ако се стремите към прозрачност.

Истински важното тук не е какъв вид компресорна приставка или външно оборудване имате, а какви настройки използвате. Започнете с бавна атака и автоматично освобождаване, ако компресорът ви има такава възможност. Последното нещо, което искате, е бързо освобождаване, тъй като то може да внесе помпане в микса.

Поддържайте коефициента си сравнително нисък - около 1,5 до 2, и използвайте около 1-2 dB компресия.

Ако е повече, можете да смажете така необходимите преходни процеси в микса.

Ако използвате по-тежки настройки, препоръчваме да ги използвате паралелно. Паралелната компресия ви дава най-доброто от двата свята, като запазва динамиката и ви дава силата, мощта и устойчивостта на свръхкомпресирания звук.

Насищане

Ако смесвате всичко в кутията, използването на малко насищане при мастериране може да ви даде така необходимата топлина. Помислете за това по следния начин. Преди компютрите музиката се записваше на лента. Това означава, че всеки елемент във всяка песен е бил повлиян и оцветен с насищане на лентата.

Разбира се, може да сте продуцент, който не иска да имитира характеристиките на старата музика, и това е напълно нормално. Дори хардуерна емулация на компресор ще ви даде малко хармонично изкривяване, за да придаде характер на вашия микс, и това наистина е всичко, от което може да се нуждаете.

Подобно на компресията, ако решите да използвате наситеност, е важно да я използвате фино. Прекалено много и може да загубите яснотата на музиката си.

Стерео разширяване

Ако някога сте се удивлявали на това как професионалните миксове изглеждат, че ви обгръщат, когато ги слушате, това най-вероятно е така, защото по време на мастерирането им е била извършена обработка за подобряване на стереополето.

Използването на качествен стерео визуализатор, като този на iZotope, може да разпространи правилните части на вашия микс, като го направи по-широк и по-голям, запазвайки силата на удара.

Ако можем да ви дадем някакъв съвет по отношение на стерео разширяването (и вероятно вече сте се досетили), той е, че трябва да бъдете изтънчени.

Прекаленото разширяване на стерео обхвата може да доведе до проблеми с фазата и звуците ви да започнат да се изключват един друг. Препоръчваме ви да се уверите, че сте използвали правилно панорамиране или времеви ефекти в микса, за да го направите по-широк, преди да прибягвате до това.

Инструменти, които не бива да поставяте на вашия майстор

Досега разгледахме няколко инструмента, които можете да използвате, за да повлияете положително на микса си. Въпреки това има няколко неща, които не трябва да използвате за мастър, включително;

• Ефекти на модулация - фланжери, хорус, фазери и др.
• Ефекти на височината на звука - превключватели на височината на звука
• Времеви ефекти - закъснение и реверберация

Въпреки това има инженери, които се кълнат, че добавят малко реверберация към главната си шина, за да поставят всички инструменти на едно място. Това обаче е опасна игра, която може да размаже преходните процеси и да доведе до нечетлив, неартикулиран микс. Вместо това е по-добре да използвате обработка, базирана на времето, когато миксирате.

Трябва ли да оставя обработката на главната шина на инженера по мастеринг?

Преди да отговорим на този въпрос, имайте предвид, че обработката на главната шина не е овладяване.

Те не просто добавят няколко плъгина, за да звучи миксът добре. Те използват невероятно сложни техники и пространството, което сте им оставили, за да накарат миксовете да звучат по-големи, по-широки, по-смели и по-пробивни. Те се уверяват, че нивата са правилни, когато отразяват окончателните версии, за да можете да ги пуснете в любимите си услуги за стрийминг.

Мастерингът също така е нещо много повече от това да направите микса си по-силен. Един страхотен инженер може да вземе цял микс, който звучи малко скучно, и да му вдъхне живот, да го подобри и да използва определени ефекти по фин начин, за да вдъхне живот на целия микс.

Тези инженери трябва да работят и в помещения, предназначени за мастеринг, където честотите са равномерни и всеки звук се чува ясно.

Заключителни мисли - нови разбирания за по-добър звук

Вече трябва да е ясно колко важна е главната шина за цялостното звучене на песента. Тя е последната точка от потока на сигнала в DAW и изисква постоянни грижи.

Ако пренебрегнете главната шина, може да имате песен с много проблеми, след като я прескочите.

Разбира се, тъй като сте прочели тази статия и разбирате по-добре майстора, знаете точно какви грешки да не допускате, за да звучи музиката ви възможно най-добре!