Акустичната китара се е появила преди хиляди години и въпреки че сме усвоили умението да свирим на нея, тя все още е един от най-трудните инструменти, които трябва да се включат в микса. В повечето случаи аматьорите инженери и звукозаписчици получават или мътни, бумтящи записи на акустична китара, които прикриват ниските честоти, или тънки, резки записи, които прикриват водещите и вокалните партии.

Когато обаче смесите акустичната китара по правилния начин, получавате естествена топлина и блясък, които звучат чудесно във всеки микс!

За да ви помогна, съставих ръководство стъпка по стъпка за смесване на акустична китара. Продължете да четете, за да научите всичко за това как да еквалайзирате и компресирате акустични китари, както и да добавяте ефекти като насищане и реверберация.

Правилно записване

Ако можете да контролирате и процеса на запис, отделете време, за да се уверите, че звукът при източника е правилен. В днешно време много хора имат манталитет на "поправям го в микса". За съжаление, при естествен инструмент като акустичната китара, ако нямате добра отправна точка за работа, може да е почти невъзможно да го накарате да работи.

Докато проследявате, направете всичко възможно да намерите най-подходящото място. Ако нещо не звучи правилно, помислете за промяна на някои променливи.

Може би микрофонът, който използвате, не е подходящ или е разположен неправилно.

Може би звукозаписната зала не е обработена и отраженията са твърде видими.

Може би трябва да смените струните, за да се отървете от нежеланите скърцания и шумове.

Сто пъти по-лесно е да накарате акустичната китара да звучи добре в микса, ако звучи добре при източника.

Разглеждане на ролята на акустичната китара

Преди да пристъпим към процеса на смесване, искам набързо да поговорим за един важен аспект, който много продуценти забравят - да се определи целта на всеки елемент в микса.

Трябва да решите защо акустичната китара изобщо е там.

Дали трябва да бъде основният елемент в песента, или трябва да играе по-скоро поддържаща роля, като добавя хармонична или ритмична сложност?

С този въпрос можете да решите как искате да записвате и смесвате още преди да сте започнали.

Как да използваме микрофон за акустична китара

Има няколко ключови променливи, които трябва да вземете под внимание при запис на акустична китара. Не искам да навлизам прекалено много в стереозаписа с два микрофона, тъй като това е съвсем друго явление, затова за този пример нека си представим, че записвате с един микрофон.

• Намерете подходящата стая: Изберете подходящата стая за запис и ще си спестите безкрайно много главоболия. Ако не разполагате със студио, в което да записвате, бих препоръчал да записвате в стаи с много мека мебел, тъй като тя може да погълне нежеланите отражения.
• Експериментирайте с разположението на микрофона в стаята: Когато поставяте микрофона си в стаята, опитайте се да не се намирате точно в центъра или до стените, за да избегнете стоящи вълни и силни отражения. Най-добрият звук обикновено се постига малко встрани от центъра.
• Експериментирайте с разстоянието до микрофона: Намирането на баланс между ефекта на близост и загубата на мощност се дължи на правилното разстояние между капсулата на микрофона и акустичната китара. Често обичам да започвам с поставянето на микрофона на една ръка разстояние и да регулирам оттам.
• Поиграйте си с ъгъла: Височината и посоката на микрофона също могат да повлияят значително на записа на китара. Често е добра идея да не се доближавате до звуковия отвор, за да избегнете бумтенето. Обикновено започвам, като поставям микрофона под ъгъл на 12-ия праг с височина точно над звуковия отвор.

Намиране на баланс

Преди да се докоснете до каквито и да било плъгини за смесване, трябва да се уверите, че акустичната китара е балансирана в микса. Това означава, че силата на звука трябва да е подходяща спрямо другите инструменти в микса. Не мога да подчертая достатъчно важността на тази стъпка.

Без значение колко еквалайзер, компресия или ефекти използвате, ако нямате балансиран микс, той няма да звучи правилно.

Едно добро упражнение, което обичам да използвам, е да смесвам акустична китара и да се преструвам, че нямам плъгини, с които да я смеся. По този начин се ограничавам до използването на силата на звука, за да я накарам да звучи възможно най-добре. Ще се изненадате колко далеч можете да стигнете само с фейдър.

Фиксирайте времето си

След като балансирате акустичните китари, уверете се, че са синхронизирани с останалата част от песента. Това означава, че трябва да изрежете, разтегнете и коригирате записите, така че да са в ритъм и в крак.

Винаги ме изненадва колко много почистване на времето може да постави китарата ми в микса. Докато сте в процес на работа, се отървете от чуждите шумове по време на паузите в записа, така че песента да не заема място, когато акустичната китара не свири.

Моята стартова сигнална верига

Когато смесвам акустична китара, обикновено използвам проста верига за начало. Тази верига се състои от четири основни елемента:

• Субтрактивен еквалайзер: премахване на проблемните честоти
• Компресия: Осигуряване на динамичен контрол
• Адитивен еквалайзер: оформяне на тона
• Реверберация: Добавяне на атмосфера (особено ако е записана в мъртва среда)

Понякога добавям наситеност и други ефекти, ако песента го изисква, въпреки че тези четири елемента ще откриете в почти всеки мой микс с акустична китара.

Субтрактивен EQ

Първото нещо, което правя, когато миксирам акустична китара, е да се отърва от така наречените "проблемни честоти".

Те могат да включват:

• Мръсен нисък клас
• Неприятен тон на стаята
• Нисък и среден резонанс
• Изключително висок шум на струните
• Комбинация от горепосочените

Винаги е добре да отстраните тези проблеми възможно най-скоро, за да може всяка допълнителна обработка, която използвате, да работи с ясен и балансиран записан звук.

Често започвам да слушам как звукът на акустичната китара взаимодейства с целия микс, като се фокусирам върху определени честоти, като ниските, средните и високите. Не вземайте решения за еквалайзер извън контекста. Въпреки че може да успеете да накарате акустичната си китара да звучи чудесно със субтрактивен EQ самостоятелно, това не означава, че тя ще звучи добре в контекста на микса.

Настройването на ухото ви към честотите може да отнеме известно време. Въпреки това вероятно ще започнете да забелязвате проблеми в тези честоти в зависимост от записа на акустичната китара.

Бумтящ нисък клас

Ако се сблъсквате с бумтящи ниски честоти, това вероятно се дължи на резонанс на тялото, лошо звучене на помещението или на ефекта на близостта, който представлява повишена басова реакция в резултат на това, че акустичната ви китара е записана твърде близо до микрофона.

Най-лесният начин за овладяване на тези проблеми е с умерен високочестотен филтър около 80-100 Hz.

Мътни ниски и средни честоти

Най-често калта в ниските и средните честоти се дължи на нежелани резонанси в помещението. Понякога може да е трудно да се елиминират тези честоти, тъй като те често са същите като честотите, които всъщност искате да поддържат топлия тон на акустичната китара.

Идеята тук е да се намери баланс.

Често ми харесва да търся между 150-300 Hz, когато правя разрези за кал, и между 300-1 kHz, когато правя разрези за груби обертонове и звук от помещението. Ако в този диапазон има ултраспецифични честоти, които ви създават проблеми, можете да използвате по-малка стойност на Q, за да ги елиминирате.

Ако установите, че тези нежелани ниски и средни честоти са периодични, препоръчвам вместо това да използвате динамичен еквалайзер, така че да ги намалите само когато е необходимо и да ги оставите непокътнати, за да поддържате по-топъл звук.

Суров среден диапазон

В зависимост от микрофона, който използвате, и възрастта на струните, може да уловите грубост от скърцането на струните, която да надвие китарата. Ако случаят е такъв, можете да използвате фини съкращения с динамичен еквалайзер, за да се отървете от шума на струните, когато той се появи. Често обичам да се насочвам към честотата между 2 и 5 kHz, тъй като там скърцането е най-силно изразено.

Високи честоти на Tinny

Отново, в зависимост от китарата и микрофона, с който е записана, може да се получат високи честоти с неприятен калайдисан или метален тон. Когато се отървете от тях обаче, трябва да бъдете внимателни, тъй като можете да изхвърлите твърде много от важните високи честоти, които придават измерение на акустичната китара.

Обикновено избирам нежен шелф или нискочестотен филтър от 12 kHz и нагоре.

Компресия

Компресията е ключова за всеки съвременен запис на акустична китара, тъй като изравнява динамиката и фиксира китарата на място.

Разбира се, някои музикални стилове изискват по-голяма или по-малка компресия от други. Начинът, по който звучи акустичната китара във фолклорната музика, е много по-различен от начина, по който звучи в поп музиката, и това до голяма степен е свързано с начина на компресиране.

Ако искате акустичната ви китара да звучи естествено, можете да използвате по-бавно време за атака и по-бързо време за освобождаване, тъй като това ще помогне за по-ударно звучене на китките или дръжките. От друга страна, ако искате да контролирате преходните процеси и да изтласкате акустичната китара назад в микса, можете да използвате по-бързо време за атака и по-бавно освобождаване.

След това прагът и съотношението могат да се използват за определяне на степента на компресия.

Абсолютно любимият ми стил на компресиране на акустична китара е това, което обичам да наричам компресиране на "топла прегръдка". При него се използва ниско съотношение (2-3:1), по-бавна атака, по-бързо освобождаване и намаляване на усилването от 2 до 5 dB.

Това е чудесно за последователно свирене с пръсти или струнни инструменти.

Ако имате допълнителни пикове, които изскачат, можете да включите допълнителен компресор с по-бързо време за атака, по-бързо време за освобождаване и по-високо съотношение. Често ми се налага да използвам втори компресор при акустични китари, на които се свири с пръсти, тъй като някои ноти се открояват повече от други.

Адитивен EQ

Въпреки че би било лесно да ви дам "таен" списък с усилватели, които работят за акустични китари, реалността е, че всички акустични китари са различни и някои звучат по-добре в определени диапазони от други. С оглед на това често се случва да добавям малък усилвател от горната граница на честотата от 10 kHz нагоре, за да й придам малко "искра" и "въздух".

Ако 10 kHz звучи твърде тихо, можете да изберете 12-15 kHz. Просто използвайте ушите си, за да определите какво звучи правилно.

От друга страна, понякога ми се случва да усилвам честотата между 150 и 250 Hz, за да придам на записа повече топлина и пълнота. Това може да е особено полезно при оскъден аранжимент.

Разпределение на обхвата

Една от техниките, които обичам да използвам при смесване на акустична китара (или друг инструмент), е да определям диапазон, в който тя да живее. По този начин можете да се уверите, че нито един от инструментите ви не се бори за място.

В този случай можете да решите в коя област на честотата искате да бъде акустичната ви китара и да я усилите в този диапазон. Само се уверете, че не сте предоставили този диапазон на други инструменти в микса, за да не се борят помежду си за внимание.

Можете да направите още една стъпка напред, като направите малки съкращения в други инструменти в същия диапазон.

Насищане

Ако само адитивният еквалайзер не е достатъчен, може да помислите за използване на насищане, за да добавите приятни хармоници към сигнала.

Насищането на лентата е един от любимите ми инструменти за акустични китари, тъй като добавя малко топлина и плътност за винтидж атмосфера. Някои плъгини за насищане дори добавят и малко компресия, като закръглят пиковете и нежеланата грубост.

Добавяне на атмосфера

След като акустичната ви китара звучи чисто, полирано и балансирано в микса, можете да използвате реверберация, за да ѝ придадете пространство.

Докато някои професионални звукозаписни инженери поставят стайни микрофони, за да уловят звука на помещението по време на процеса на запис, повечето производители на домашни студия нямат този лукс. Често се получават записи, които звучат малко плоско или едноизмерно, без същността на пространството.

Въпросът е как да използваме реверберацията при акустичната китара, за да звучи по-добре?

Отговорът на този въпрос зависи от вашия микс. Фината стерео реверберация в стаята може да бъде чудесна за създаване на усещане за физическо пространство около акустична китара, подобно на това, което бихте могли да чуете, ако свирите в празна стая.

Стайните и камерните реверберации са подходящи за по-естествени звуци, а залните и пластинчатите реверберации са подходящи за по-драматични звуци.

Оттук можете да регулирате дължината на реверберационната опашка, за да я приближите или отдалечите. Препоръчвам също така да използвате предварително закъснение, за да запазите сухия звук отпред, а реверберационния звук - отзад.

Коригиране на реверберацията

Най-добрата част от използването на изпращане на реверберация вместо поставяне на реверберация директно върху песента на акустичната китара е, че можете да коригирате мокрия сигнал, за да изрежете всички нежелани честоти. Например, може да искате да поставите нискочестотен и високочестотен филтър на изпратения реверберационен сигнал, за да не звучи мътно или дрезгаво, като се съсредоточите повече върху средните честоти.

Панорамиране на акустични китари

Панорамата ще повлияе на разположението на акустичните китари в стереоизображението.

Много инженери, които дублират акустични китари, ги панорамират силно наляво и силно надясно, за да получат най-широк звук. Този подход обаче не работи за всеки микс и в някои случаи може да се почувства малко несвързан.

Препоръчвам ви да използвате хубави слушалки, за да слушате референтни песни с акустични китари, за да видите къде в стереополето са разположени. След това можете да използвате референцията, за да вземете решения при собствения си микс.

Установяване на най-добрия звук на акустичната китара

Въпреки че акустичната китара е сравнително прост инструмент, има много неща, които трябва да се вземат предвид при смесването. Въпреки това, като приложите техниките по-горе, ще можете да получите звук, който наподобява миксовете на най-добрите инженери и продуценти.

Забавлявайте се при смесването и никога не се страхувайте да експериментирате!