Една от най-добре пазените тайни на инженерите по смесване няма нищо общо с еквалайзера или компресията.

Всъщност той няма нищо общо с нито един инструмент за смесване, освен с малкия моно бутон в края на веригата за смесване.

Смесването в моноформат е отличен начин за опростяване на процеса на смесване, който ви помага да постигнете по-добър баланс на звука и да вземете по-точни решения за еквалайзер.

В това ръководство ще ви обясним всичко, което трябва да знаете за смесването в моно, за да сте една стъпка по-близо до създаването на готови за радио миксове с ударна сила, яснота и звуково благополучие.

Какво е "Mono"?

Ако досега сте смесвали музика, вероятно сте атакували миксовете си в стереоформат.

При стереомиксите се използват два високоговорителя или монитора, като от левия и десния високоговорител се излъчват отделни канали. Например, когато панорамирате китара надясно, чувате как тя се премества в тази страна и обратно.

Когато обаче смесвате в моно формат, слушате сумата от левия и десния високоговорител, което по същество е като да слушате само един високоговорител в центъра. Независимо от това къде сте настроили копчетата за панорамиране, всеки инструмент в микса ще се чува точно в центъра.

Можете да си представите, че смесването в моно режим е като слушане на музика през един високоговорител.

Защо някои инженери обичат да смесват в монофоничен режим?

Нима не искаме да чуем цялата песен с възможно най-много подробности?

Какво ще кажете за тази великолепна ширина, която ни обгръща и ни кара да се чувстваме като част от пистата?

Ще стигнем дотам, но потърпете за момент.

Един от най-големите проблеми, с които се сблъскват много инженери, особено в домашните студиа, е правилното балансиране на силата на звука. Панорамирането на инструментите в ляво и в дясно всъщност може да навреди на решенията ви за смесване, тъй като може да не чуете някои възникващи проблеми.

Например в едната част на микса може да има синтезатор, а в другата - пиано.

В стерео звукът на двете е невероятен. Когато обаче смесваме в моно, можем да чуем, че те се борят със зъби и нокти за пространство. Ако ги панорамирате в стереоформат, тази битка става по-малко очевидна.

Докато слушаме тези два инструмента в моноканала, можем да вземем по-добри решения за силата на звука и еквалайзера, за да ги накараме да седят в собственото си пространство, когато са подредени един върху друг. След като звучи чисто, можем да превключим обратно на стерео и да чуем колко по-ясен става миксът ни.

Моята теория винаги е била, че ако мога да направя така, че миксът ми да звучи добре в моно песен, той ще изненада хората, когато слушат в стерео.

Mono е навсякъде

Също така е важно да знаете, че много хора слушат монофонично, независимо дали знаят това или не.

Например в много местни предприятия, като магазини за дрехи, хранителни магазини и кафенета, има системи за монофонично слушане. Същото важи и за повечето клубове.

Така че, ако се надявате вашата музика да се възпроизвежда на някое от тези места, знайте, че тя ще бъде автоматично обобщена в моно.

Ако музиката ви се разпада, когато е обобщена в моноформат, може да не привлечете вниманието на много нови слушатели.

Как да смесвам монофонично?

Начинът на смесване и монохромиране зависи от настройките ви.

Например домашното ми студио е оборудвано с аудиоинтерфейс Universal Audio Apollo, който има вграден бутон за монофония. Независимо от това какъв DAW или програма слушам, хардуерът ще обобщи моя микс в моно.

Ако обаче не разполагате с интерфейс с бутон за монофония, ще трябва да прибегнете до вашия DAW.

Например, ако искате да преминете към монофоничен режим в Pro Tools, можете да задържите клавиша "alt" и да щракнете върху копчетата за завъртане на главния фейдър.

Всеки DAW има различен метод за сумиране на миксовете в моно, затова проверете ръководството за потребителя. След като разберете как да обобщите микса си в моно, можете да започнете работа по него.

Балансиране на нивата на микса в монофония

Дълго време преди изобретяването на плъгините за обработка и дори преди интегрирането на хардуерни еквалайзери и компресори в музикалните студия, инженерите по смесване са били инженери по "баланс". Тяхната основна цел е била да се уверят, че всеки елемент в песента може да бъде чут и че най-важните елементи се чуват по-добре от най-малко важните.

И до днес балансирането на силата на звука е най-важният фактор за добър микс, но много млади инженери го пренебрегват.

Има много различни начини за постигане на добър баланс на обема.

Например някои инженери обичат да балансират обема по важност.

При този метод ще намалите всички фейдъри и ще започнете с увеличаване на фейдъра на най-важния инструмент. Най-важният инструмент зависи от песента, но в много случаи това е водещият вокал.

Идеята тук е, че ще поставите водещия вокал на добро място, като оставите достатъчно пространство за главата на главната шина, и бавно ще увеличите другите инструменти около него по важност, докато всеки елемент стане ясен и дефиниран.

Макар че тази техника работи при някои хора, при мен никога не е работила.

Станах голям привърженик на т.нар. техника "отдолу нагоре".

За да постигна баланс на силата на звука, ще започна с основните инструменти, като барабаните и баса. Продължавам да се изкачвам нагоре, балансирайки ритъм китарите, клавишните, синтезаторите и ефектите, като знам, че оставям място за основните елементи (водещи и вокали) към края.

Ако сте луди като някои инженери, може да увеличите всички фейдъри едновременно и бавно да регулирате, докато намерите правилния баланс между всички елементи.

Начинът, по който ще го направите, зависи от вас, но крайната цел е всеки елемент да има свое собствено пространство и добре определена роля в микса.

Коригиране на микса в монофоничен режим

Забавлението с монофони не спира при баланса на звука!

Често ми харесва да правя движения за еквалайзер и компресия, докато съм тук.

Често може да е трудно да се определи дали два инструмента се конкурират помежду си или не, когато се слушат в стерео, особено когато се слушат нискочестотни инструменти като ритник и бас. По същия начин може да е трудно да се разбере дали инструментите от средния диапазон, като китари, клавишни или вокали, поглъщат инструментите с ниска честота, защото самите те имат твърде много ниски честоти.

Когато смесваме в моноформат, можем да направим корекции на еквалайзера в целия честотен спектър, за да предотвратим борбата за място.

Много инженери използват панорамиране, за да компенсират маскирането на еквалайзера, въпреки че то действа само като лепенка за проблеми, които стават ясно видими при слушане на моно системи.

Можете дори да прослушвате за динамични проблеми, докато смесвате в монофоничен режим.

Например, когато слушате в стереоформат, фоновите вокали може да се чувстват доста добре балансирани. При обобщаване на смесените домати обаче се забелязват няколко динамични несъответствия във фоновите вокали, които засенчват водещите.

За да направите динамиката по-постоянна, можете да използвате компресия.

Кога трябва да премина на стерео?

Няма причина да не можете да направите около 80-90% от микса си в моно. Всъщност това може да бъде доста полезно в крайна сметка.

Както вече казах, моята философия е, че ако можете да накарате микса си да звучи чудесно в моно, той ще звучи абсолютно невероятно, когато слушате в стерео.

При това положение е важно да се признае, че стереосистемите са също толкова разпространени, колкото и моносистемите. От слушалките до автомобилите и големите концертни зали - наличието на широчина може да добави изцяло ново ниво на вълнение към вашия микс за различните аудитории.

И така, кога трябва да премина отново към стерео в процеса на смесване?

Най-очевидният отговор е, когато извършвате каквато и да е стерео обработка, включително добавяне на стерео реверберация, стерео забавяне, стерео разширяване и т.н.

Искате да видите как решенията ви за стерео обработка ще реагират на стерео системи в реалния свят, а е невъзможно да слушате вярно при моно смесване.

Използвайте Mono за проверка на фазови проблеми

Един от най-разпространените причинители на фазови проблеми са звуците, които са разпръснати в целия стереоспектър. Миксиращите инженери вземат определени решения за обработка с панорамиране, еквалайзер или ефекти, които звучат чудесно в стерео, само за да открият, че те заличават определени части от микса, когато се обобщят в моно.

Проблемите с фазата не само могат да придадат странен, кух и метален характер на тона на инструментите ви, но и да накарат някои части от микса ви да изчезнат напълно.Това често се случва при удвоени вокали, които са разпределени в стереополето.

Когато се обобщи до моно, се получава кух, подобен на хор тон, който звучи неестествено. Избягването на това може да бъде толкова лесно, колкото вземането на правилни решения за еквалайзер, за да се разграничат двата звука при смесване в моно.

Основният извод тук обаче е да проверявате постоянно съвместимостта на монофоничните файлове в микса. Всеки път, когато вземате стерео решение, натиснете превключвателя за моно и се вслушайте за нещо, което звучи странно или неестествено.

Винаги проверявайте двойно решенията си в стерео

Когато наближи краят на монокомпонентния микс, проверете всички свои решения в стереомикса, за да видите как звучат.

Например, може да сте направили някои корекции на силата на звука в началото, които сега изглеждат така, сякаш се нуждаят от леко пренастройване с панорамиране.

Балансирате микса не само като правите компромиси за всеки елемент в него, но и като правите компромиси в решенията си за моно и стерео микс, така че цялата песен да звучи еднакво добре и в двата случая.

Трябва ли да използвам плъгини за стерео широчина?

Тъй като толкова много се говори за моно съвместимост, много инженери се притесняват да използват плъгини със стерео ширина, които са едни от най-видните виновници за фазови проблеми.

В живота има малко неща, които звучат толкова добре, колкото мека клавиатура Rhodes, разпръсната встрани от високоговорителите с помощта на приставка chorus.

Но дали ще унищожи вашия микс?

Няма сигурен отговор, който да ви дам, но мога да ви кажа да проверите в монофоничен режим, ако решите да използвате този тип обработка.

В някои случаи това няма да има отрицателно въздействие, а в други може да доведе до безброй фазови проблеми. Въпреки това, само защото има фазови проблеми, не означава, че трябва да върнете педалите назад в творческото си решение. Може да си помислите: "Предпочитам да имам тази великолепна, ултраширока клавиатура Rhodes в микса си, отколкото да се притеснявам дали хората, които слушат в моноформат, могат да я чуят толкова ясно.

Това е напълно нормално!

Съвместимостта с Mono не е повод за притеснение. Просто е нещо, което трябва да се вземе предвид.

Въпреки това има някои плъгини за стерео разширяване, които имат по-добра моно съвместимост от други. Един от моите фаворити е iZotope Imager, който е безкомпромисен инструмент за разширяване на моно сигналите в стерео полето или за стесняване на широки стерео следи.

Заключителни мисли - прилагане на смесване в моно в процеса на музикално производство

Работата по микса в моноформат е чудесен начин да се уверите, че стереомиксът ви ще се хареса на слушателите в реалния свят.

Изпробвайте сами монокомпонентното смесване и вижте какво мислите!

Имайте предвид обаче, че искате да смесите песента си по начина, по който искате да я чуете.

Дори и да не искате да правите целия си микс в моно, често проверявайте в моно, за да видите дали чувате фазови проблеми или дали имате добър баланс на еквалайзера.

Ако смесвате песен с тонове стерео ухо, която искате хората да слушат в слушалки, смесете я с оглед на това. От друга страна, ако смесвате песен, която планирате да слушате в клуба, монокомпонентният ви микс е от решаващо значение.

В крайна сметка преминаването през микс в моноформат е чудесен начин да направите звука на микса си чист. Без отвличането на вниманието от стереоизображението ще можете да получите по-добър баланс на микса и да анализирате внимателно различните честотни диапазони.

Смесването в моноформат може да ви спести много време и главоболия в крайна сметка.