Нищо не говори за "аматьорски микс" така, както лошият нисък клас.

В много отношения един микс без приличен нисък клас може да бъде труден за слушане. Помислете колко много информация ви дават ниските честоти. Те могат да ви подскажат за жанра и стила и да добавят емоция и дълбочина като основа, върху която се изграждат мелодията и хармонията.

Разбира се, дори ако работите в прилична среда за смесване с акустични панели и професионални монитори, опитите да разчетете какво се случва там долу могат да бъдат болезнени. В това ръководство ще обсъдим някои съвети за смесване на ниските честоти, за да можете да се справите по-добре с това, което много миксери смятат за смъртен враг.

Какво е Low-End?

За да смесим ниския клас, първо трябва да разберем какво представлява той.

За мен ниският клас обхваща честотите между 20 Hz и 250 Hz. Тази част от честотния спектър включва някои от най-дълбоките и висцерални звуци, които чуваме, включително бас китара, ритник барабан, синтетичен бас и 808. Тук дори ще откриете долния диапазон на други инструменти, като пиано, китара, вокали, снар и синтезатор.

Макар че основната част от звука се намира във високите и ниските средни честоти, ниските честоти ни дават усещане за тежест, топлина и основа. В много отношения ние усещаме тези честоти повече, отколкото ги чуваме. Вероятно познавате усещането, когато ви удари бас в клуб. Няма подобно усещане.

Тъй като това е толкова мощно животно, трябва да намерим начини да го управляваме ефективно, така че миксовете ни да са ясни, мощни и добре дефинирани.

Защо смесването на ниските честоти е толкова трудно?

Смесването на ниските честоти на песента може да бъде предизвикателство по няколко причини.

Като начало нискочестотните звуци имат по-голяма дължина на вълната в сравнение с по-високите честоти, което означава, че те се държат по различен начин в помещението. Ако смесвате в необработено пространство, фазовото анулиране е съвсем реална заплаха за вашите миксове. Когато тези дълги звукови вълни взаимодействат с границите на помещението, те могат да доведат до преувеличаване или намаляване на определени басови честоти в зависимост от това къде е разположен слушателят.

Това може да затрудни преценката за точния баланс на ниските честоти.

Освен това човешкото ухо е по-слабо чувствително към ниските честоти, отколкото към средните, което означава, че за да ги възприеме като еднакво силни с техните аналози със средни или високи честоти, те се нуждаят от повече сила или енергия.

И накрая, повечето потребителски системи за възпроизвеждане, като например високоговорителите на лаптопа или слушалките, не възпроизвеждат добре ниските честоти. Ако не смесвате на подходящи студийни монитори или слушалки, които могат да възпроизвеждат ниските честоти, няма да можете да ги смесвате. В края на краищата, как да миксирате това, което не можете да чуете?

Преди да се потопим и да разгледаме тези съвети за смесване, искам да подчертая колко е важно да се уверите, че настройката ви е пригодена за смесване на нисък клас. Слушателният ви апарат трябва да може да възпроизвежда нискочестотно съдържание, а помещението ви трябва да е най-малкото леко обработено - меките мебели и килимите често могат да свършат работата на скъпите звукови панели и бас капани.

Съвети за смесване с нисък клас

1. Внимавайте за времето за атака и освобождаване

Въпреки че това може да е интересен момент за начало, искам първо да поговорим за компресията. Не се съмнявам, че ще решите да я използвате в ниския си клас. В края на краищата, искаме да имаме солидна основа, нали?

За съжаление, един от най-лесните начини за унищожаване на микс е лошата техника на компресия.

Ниските честоти на микса съдържат много енергия и начинът, по който задавате времената за атака и освобождаване на компресора, може напълно да промени начина, по който тази енергия се появява.

Ако използвате твърде бързо време за атака, можете да смачкате преходния процес на ритъма на барабана или баса, като премахнете въздействието и направите ниския звук слаб или безжизнен. От друга страна, ако е прекалено бавен, може да пропуснете твърде много от преходния сигнал, което ще доведе до големи пикове в сигнала и ще направи микса ви небалансиран.

И така, какъв е правилният начин за използване на компресия?

Компресиране на удара:

• Време на атака: Обичам да оставям първоначалния преход на ритника да се прояви с малко по-бавно време на атака, за да поддържам удара. Добра отправна точка може да бъде около 10-30 MS, в зависимост от ритника и ефекта, който искате да постигнете.
• Време за освобождаване: Задайте времето за освобождаване, за да допълни темпото на песента. То трябва да е достатъчно кратко, за да се възстанови преди следващия удар, но не толкова кратко, че да създаде ефект на помпане. Обикновено между 30 и 50 милисекунди е добър вариант.
• Съотношение: Умереното съотношение от 4:1 до 6:1 трябва да контролира динамиката, без да смачква живота на ритника.
• Праг: Настройте прага така, че компресорът да се задейства по време на по-силните удари, за да поддържа постоянно ниво. След това приложете усилване на грима, за да възстановите първоначалната сила на звука.

Компресиране на басите:

• Време на атака: Често започвам с настройване на време на атака, което позволява на част от първоначалния преходен процес на баса да премине без компресия, за да се дефинира и артикулира. Бързата атака е чудесна за по-топъл, по-объл бас, докато бавната атака е чудесна за по-пробивен, по-функционален бас.
• Време на пускане: Изберете време на пускане, което да съответства на ритъма на песента. Бързото време за освобождаване е подходящо за по-бързи части, докато по-бавното време за освобождаване е подходящо за дълги, продължителни ноти.
• Съотношение: Ниско до умерено съотношение между 2:1 и 4:1 често е от полза.
• Праг: Задайте прага за улавяне и намаляване на пиковете. Можете дори да използвате паралелна компресия, която ще обсъдим след малко.

Разбира се, горните съвети са само отправна точка. В края на краищата 808 кик барабан е различен от акустичен кик, както бас китара е различна от синтетичен бас. Въпреки това основните идеи остават същите.

2. Компресиране на ритник и бас

Един от най-добрите тайни трикове за постигане на лепкав, сплотен звук между ритъма и баса е компресирането им заедно. Това е ключова техника за жанрове, в които връзката между ритъма и баса е от решаващо значение за цялостния груув, като EDM или хип-хоп.

Всичко, което трябва да направите, е да ги изпратите към отделна шина с компресор, за да получите около 2-3 dB намаление на усилването.

3. Използване на многолентова компресия за бас

Басът е динамичен инструмент, особено в ниските честоти. С многолентовата компресия можете да постигнете по-прецизен контрол върху динамиката на ниските честоти, като се насочите само към този специфичен честотен диапазон.

Обикновено обичам да поставям многолентов компресор като Waves C4 на баса си и да прилагам силна компресия на тези непокорни ниски честоти, за да се отърва от калта, като същевременно прилагам малко по-лека (или никаква) компресия на средните и високите честоти, за да запазя характера и артикулацията, които му помагат да се пресече. Мислете за това като за заключване на ниските честоти.

Независимо от нотите, които звучат на бас китарата ви, тази техника ще помогне на ниските тонове да се усещат по-постоянно.

4. Възползвайте се от компресията на страничната верига

Компресията на страничната верига е стар трик за производство на танцова музика, който днес може да се чуе в почти всеки жанр. Въпреки че има безкрайно много начини за използване на странична верижна компресия, една от основните причини да я използваме при смесване на ниските честоти е да се уверим, че ритникът ясно прорязва микса.

Най-основното определение за странична компресия е използването на сигнал от една писта, която наричаме страничен източник (в този случай ритник), за управление на компресора на друга писта (в този случай бас).

Чрез моментно намаляване на силата на звука на баса, когато удари ритникът, създавате джоб в микса, който помага на ритника да пробие, без да се налага да се конкурира за същото честотно пространство. Това е особено важно, ако и ритникът, и басът се нуждаят от много ниски честоти, като например в EDM или хип-хоп.

Ето няколко добри настройки, с които да започнете:

• Праг: Намалете прага, докато компресорът започне да реагира на ритъма на барабана. От 3dB до 6dB е чудесно за фино странично свързване, но ако искате малко повече помпане, можете да го увеличите още.
• Съотношение: Съотношение от около 4:1 би трябвало да е добро за забележима компресия, без да се стига до прегаряне.
• Време за атака: Тук действайте бързо, около 0,1 ms до 10 ms. Искате компресорът да реагира на удара незабавно, за да се откъсне от пътя.
• Време за освобождаване: Настройте времето за освобождаване, така че басът бързо да възстанови първоначалната си сила. Обикновено 30 ms са достатъчни.

Като второстепенно предимство, страничното свързване е чудесен начин да подчертаете ритъма на песента, като създадете лек помпащ ефект.

5. Укротяване на Mix Buss

Ако открия, че компресията ми в микса не укротява ниските честоти, както искам, ще изстискам ниските честоти в микс шините с многолентова компресия. Това е крайно средство, особено ако целта ни е девствена последователност на ниските честоти.

Обикновено настройвам точката на кросоувър на многолентовия си компресор на 100 Hz и получавам около 2-3 dB намаление на усилването. Фиксирам го и връщам усилването на грима до първоначалната му сила. Съотношението трябва да е доста леко (2:1-3:1), със средна до бавна атака и време за освобождаване, което да съответства на ритъма на песента.

6. Използване на нискочестотен филтър

Нискочестотните елементи, като бас китари, ударни барабани и синтезатори, често съдържат ненужно високочестотно съдържание, като съскане и шум от струни.

Нискочестотният филтър е един от най-добрите начини за чисто премахване на тези честоти, за да се освободи повече място за инструменти със средни и високи честоти, като вокали, китари и чинели. Не е необходимо да действате с голяма сила. Бих предложил да се опитате да намалите честотата на тези инструменти до около 7 kHz и да видите как ще звучи.

7. Разкриване на ниските честоти

Ниският клас в микса изисква много грижи. Лесно е басовите честоти от различни инструменти да се припокрият и да се размият. Тук най-добрият ви приятел е еквалайзерът.

Използване на високочестотен филтър

Първият ход на EQ, който правя в почти всеки микс, е високочестотен филтър. Използвам го, за да се отърва от ниските честоти в инструменти, които не се нуждаят от силно присъствие на ниските честоти, като вокали или ударни инструменти. Така се намалява безпорядъкът и се освобождава място за основните нискочестотни инструменти, като баса и ритъма на барабана.

Когато настройвате високочестотния проход, ключът е внимателно да регулирате честотата на прекъсване, така че да премахвате само нежеланите басови честоти и да не нарушавате естествения звук на инструмента. Много нови инженери прекаляват в това отношение, поради което в крайна сметка получават миксове с тънко звучене.

Добра отправна точка е честота около 80-100 Hz за инструменти с по-пълен обхват, като китари и пиана. За инструменти, които са по-фокусирани върху по-високочестотното съдържание, като шейкъри и хай-хетове, можете да изберете малко по-висока стойност.

Просто не забравяйте да използвате ушите си и да регулирате прекъсването в зависимост от контекста на микса и специфичните характеристики на всеки инструмент. Често можете да се освободите от по-голямо намаляване на звука при натоварен микс, отколкото при рядък микс. Ако високото преминаване е твърде интензивно за конкретния сигнал, вместо това можете да използвате нисък отрязък.

Делегиране на пространство

След това искам да се уверя, че всеки елемент от ниския клас има свое собствено място в микса. Например, ако ритникът е най-изявен на 60 Hz, помислете за леко намаляване на баса на същата честота и обратно, за да могат да се съчетаят като пъзел.

Най-важното тук е да се избягват тесни разрези и подсилвания. Това важи особено за басите.

Ниските честоти имат по-голяма дължина на вълната. Когато правите прекалено тесни или хирургически разрези, в крайна сметка намалявате силата на определени ноти, а не на общия диапазон, с който се конкурира ритъмът на барабана.

Така че, ако имате ритъм барабан, който иска да доминира в суббасовия диапазон от 20 до 60 Hz, помислете за високочестотно пропускане на басите до около 30-40 Hz и широко изрязване около 50 Hz. След това можете да направите малко изрязване на еквалайзера в ритъма, където басът е най-силно изразен, може би около 80-100 Hz.

Динамичният еквалайзер обикновено е моят инструмент тук, особено ако искам да се отърва от определени честоти в баса само когато има ритник, като ги оставям недокоснати, когато няма. Сложете динамичен EQ плъгин на баса и го свържете с ритъма на барабана, така че когато се появи ритъмът, областта на 50 Hz да се понижи с няколко dB. Мислете за това като за фокусирана версия на странична компресия.

8. Усилване на средния диапазон

Въпреки че може да изглежда нелогично, един от най-добрите начини за постигане на добър нисък клас е да се съсредоточите върху средния клас. Това е мястото, където се намира основната част на микса и където ще получите яснота, дефиниция и присъствие.

За мен средният диапазон е между 250 Hz и 2,5 kHz. Макар че основните честоти на барабаните и бас китарите са в по-ниския честотен диапазон, техният характер и артикулация често се намират тук. Тук често ще откриете "удара" и "щракането" на ударните барабани и "ръмженето" на бас линиите.

Когато дадете на тези честоти добър тласък, това помага на тези елементи да изпъкнат, особено в претъпкани миксове.

Струва си също да се отбележи, че много потребителски системи за високоговорители, като например високоговорители за лаптоп, високоговорители за телефон и слушалки, имат ограничени възможности за възпроизвеждане на ниски честоти. Когато подобрите средния диапазон на нискочестотните си елементи, гарантирате, че те ще бъдат чути, независимо от устройството, което слушателят използва.

9. Използване на наситеност

Този съвет върви ръка за ръка с горния съвет за средния диапазон и може да се използва заедно със средния диапазон или EQ или като заместител, когато само EQ не работи.

С насищането се добавят хармоници към оригиналния сигнал, което може естествено да подчертае възприемането на средните честоти, без да е необходимо изрично усилване на EQ. Те не само помагат на повечето инструменти да звучат по-богато и по-сложно, но и често ги правят по-лесни за различаване в микса, ако се използват правилно.

Един от най-любимите ми плъгини за добавяне на насищане към инструменти от нисък клас е FabFilter Saturn. Благодарение на многолентовия му дизайн можете да насищате определени честотни диапазони, като оставяте други незасегнати. Например можете да добавите малко насищане на лампи или ленти към честотите на бас китарата си над 250 Hz, за да й придадете по-грубо звучене, като същевременно запазите ниските честоти чисти.

10. Използване на референтни писти

Аз съм голям привърженик на използването на референтни песни при смесване.

Идеята тук е да намерите професионално смесена и мастерирана песен в същия дух като вашата, за да си дадете ясен стандарт за това как трябва да звучи добре балансираният нисък край, за да сте сигурни, че ще издържи на различни системи за възпроизвеждане.

Ако работите в необработено помещение или в лоша среда за слушане, можете да използвате референтна песен, за да се придържате към правилния път. Повечето стаи, които не са предназначени за смесване, имат честотни дисбаланси, които затрудняват извършването на информирани корекции. Това е една от причините толкова много продуценти да се сблъскват с миксове, които звучат чудесно в студиата им, но се разпадат, щом ги пренесат в колите си или на Bluetooth тонколоните.

С помощта на еталон знаете точно колко ниски честоти са ви необходими, за да звучи миксът ви добре, независимо от това какви системи от високоговорители слушате.

По същия начин, дори и да сте в добра среда за слушане, е лесно да загубите обективност след часове работа върху един и същ микс, особено когато става въпрос за честотен баланс и динамика. Референтната песен осигурява външен, обективен стандарт за сравнение, който ви помага да възстановите ушите си и да вземете по-безпристрастни решения за вашия микс с ниски честоти. Мислете за това като за малко пречистване на палитрата от време на време.

И накрая, използването на препратки е чудесен начин за учене. Препоръчвам да прекарате време в анализиране на баланса между ритъма, баса и другите нискочестотни елементи в различни референтни песни. Изборът на еквалайзер и компресия, които някои инженери използват, може да ви изненада.

Привличане на клиенти от ниския клас

В продължение на много години се борех със смесването на ниския клас. Това е едно от най-трудните неща, които трябва да се направят правилно. Дори и след години продуциране и миксиране, все още имам чувството, че с всеки микс научавам нещо ново за смесването на ниските честоти.

Надяваме се, че тези съвети за смесване на нисък клас ще ви помогнат да прескочите процеса на проби и грешки и да започнете да набирате по-мощни миксове.