Независимо от вида на микса, върху който работя, има няколко качества, които често преследвам: широта, дълбочина, прецизност и удар. Тези цели са доста последователни, независимо от жанра. От най-гладкия джаз до най-твърдия EDM, има няколко принципа, които обикновено ме водят, като например "изчистване на ниските честоти и "залепване на звуците".

Когато обаче смесваме метъл музика, особено модерна, с нейните бързи темпа и плътни аранжименти, наръчникът се променя. Макар че все още използвам някои традиционни техники като основа, интензивността, която се изисква от всеки слой, изисква по-иновативен подход.

Днес искам да ви представя подробно ръководство за смесване на метъл музика от началото до края. Мога с цялото си сърце да кажа, че след като прочетете, няма да имате нужда от друго ръководство, за да получите яснотата и агресията, които търсите във вашите метъл миксове.

Но първо искам да отговоря на един важен въпрос.

Защо смесването на метал е толкова трудно?

Струва ми се, че постоянно виждам нови видеоклипове в YouTube със съвети за смесване на метал. Разбира се, те нямаше да са толкова популярни, ако хората не се мъчеха толкова много да го смесват.

Въпросът е защо това е толкова по-трудно, отколкото смесването на обикновена поп музика?

Плътни аранжировки

Съвременната метъл музика често използва плътни, сложни аранжименти с множество китарни песни, двойни бас барабани и бързи, изключително изкривени рифове. Тази плътност може да затрудни ясното чуване на всеки инструмент, без да се получи голяма каша.

Освен това тежкото изкривяване се е превърнало в отличителен белег на метъла. Използваме го, за да получим онези груби, агресивни тонове на китарата и баса, които всички познаваме и обичаме. Един от страничните ефекти на изкривяването обаче е, че то увеличава хармоничното съдържание. Ако не се направи внимателно, може да се получи мътна смес и да се размие дефиницията между различните слоеве. Намирането на този деликатен баланс е нещо, с което много начинаещи инженери се борят.

Разполагане на вокалите

Метъл вокалите могат да варират в широки граници.

От чистото пеене, подобно на това на Дио, до агресивните свински писъци, ръмжене и крясъци - да разбереш как искаш да поставиш вокалите си в един вече плътен микс може да бъде предизвикателство. Не искате вокалите ви да бъдат закрити от стена от китари, но също така не искате да седят върху инструменталите, както би било в поп микс.

Умора

Метъл музиката притежава неумолима енергия.

След известно време слушането на един и същ бласт ритъм и хроматичен риф може да бъде обезсърчително. За разлика от R&B парчето, суровите характеристики на метъла могат да затруднят продължителното му слушане.

Освен физическите аспекти, метълът често се занимава с агресивни теми и емоционална интензивност. Някои песни изискват сериозни психологически усилия от страна на миксера, за да не се изчерпи още в началото. Слушането на разумни нива и честите почивки са от ключово значение.

Използване на образци

Много инженери от старата школа могат да ви кажат, че използването на барабанни семпли при смесването на метал е ерес. Ако получите правилния запис веднага и знаете как да използвате EQ и компресия, не би трябвало да имате нужда от подсилване на барабанните семпли, нали?

Често случаят не е такъв, особено когато изпратеният ви микс съдържа прекалено динамични барабани, които са записани лошо в стая с лошо звучене.

В много отношения използването на барабанни семпли стана толкова обичайно, колкото и използването на автонастройка в поп микса. Точно както ушите ни са свикнали да чуват перфектната височина на звука в любимите ни поп песни, така са свикнали и с характерната сила и прецизност в съвременните метъл миксове.

Понякога използването на барабанни семпли е най-бързият начин да стигнете до целта, така че защо да не се възползвате от него?

Подходящите семпли могат да подобрят силата и последователността на барабаните в цялата песен, като гарантират, че всеки удар е толкова въздействащ, колкото и предишният. Това е особено ценно в металните миксове, тъй като искате барабаните да се промъкват през плътните стени на китарата и баса, без да губят своята жестокост.

Намиране на баланс

Сега не ви казвам да влезете и да изтриете това, което звукозаписният инженер е работил неуморно, за да създаде. Оригиналният запис е мястото, където се крият уникалното звучене и емоцията на песента. Ако го замените изцяло със семпли, ще получите барабани, които звучат като всички останали.

Ключът тук е намирането на правилния баланс между оригиналните звуци на барабаните и добавените семпли.

Често целта ми е да допълня и подобря естествените тонове на барабаните, а не да ги заменя изцяло, така че комплектът да запази уникалния си характер, като същевременно се възползва от допълнителния удар и яснота, които могат да осигурят семплите.

Ето защо обикновено обичам да добавям семпли на барабани, записани по време на сесията, а не да използвам семпли на трети страни, тъй като те дават по-сплотен звук, който естествено се съчетава с акустичните свойства на комплекта. Разбира се, ако не разполагате със семпли от сесията, внимателно подбрани семпли от трети страни, които съответстват на звука на комплекта, ще бъдат достатъчни. Просто бъдете с отворени уши и винаги се стремете да запазите целостта на оригиналния звук на барабаните.

Интегрирането на барабанни семпли в метален микс може да се осъществи по няколко начина. Един от методите е заместване на семпли, при което се използват тригери от оригиналното изпълнение на барабаните, за да се активират семплите. Този метод може да бъде особено полезен за подсилване на слаби или непоследователни удари. Друг подход е смесването на семпли, при което семплите се смесват заедно с оригиналните удари, за да добавят тежест и плътност, без да изместват напълно естествения звук на барабаните.

Как да интегрирате образци

За щастие, този процес е по-лесен от всякога. Имаме на разположение тонове плъгини за добавяне на барабанни семпли. Някои от най-популярните избори включват Trigger на Slate Digital, който предлага висока прецизност и гъвкавост за задействане и смесване, и Superior Drummer на Toontrack, който разполага с обширна библиотека от висококачествени семпли, които можете напълно да персонализирате, за да се впишат във вашия микс.

Подобно на повечето инженери, които смесват метъл, през последните няколко години много харесвам барабаните на Стивън Слейт. Той е чудесен, когато искате реалистични звуци на барабани, които лесно могат да бъдат интегрирани в метъл продукции. Възможностите за редактиране са страхотни и винаги намирам за лесно да адаптирам семплите към моя микс перфектно.

Сега, след като разгледахме изкуството на използване на барабанни проби при смесване на метал, нека се насочим към по-широкия пейзаж на процеса на смесване на метал.

Процесът на смесване на метали

Половината от битката при смесването на метална музика е да се получат правилните звуци при източника, макар че след като усетите, че ги имате, можете да се заемете със задачата да накарате тези звуци да се съчетаят възможно най-добре.

1. Изравняване на фазите и времето

Първата стъпка е да се уверите, че всичко е във фаза и навреме.

Ако не се погрижите за тази стъпка, е почти невъзможно да получите мощта и яснотата, които искате от вашия метален микс.

Източници на кик барабан

Когато работите с множество източници на ударни барабани, като например различни микрофони и добавени проби, искате да се уверите, че те са фазово съгласувани. Това включва подравняване на формите на вълните на всеки източник на ритници, така че те да се допълват, а не да се отменят.

Един прост метод е да увеличите формата на вълната в DAW и ръчно да регулирате времето на записите, докато върховете и спадовете се изравнят възможно най-близо. По този начин ще увеличите максимално въздействието на комбинирания звук.

Препоръчвам също така да изберете един източник на ударни барабани, който да доминира в ниските или ниските честоти, за да предотвратите честотни сблъсъци между тях. Като възложите отговорността за ниските честоти на един източник, получавате по-фокусиран и въздействащ долен край, което позволява на другите елементи от комплекта барабани и микса да се разположат по-удобно в съответните им честотни диапазони.

Следи от охлюви, горна част и микрофони за стая

Обърнете подобно внимание и на микрофоните, горните и стайните микрофони.

За щрайховете подравнете близкия микрофон с всички използвани проби. Микрофоните на главите и стайните микрофони също трябва да се сравнят с близките микрофони, за да се гарантира, че са във фаза. Може да се наложи да преместите превключвателя на фазата на лентата с канали на вашия DAW и да прослушате коя позиция осигурява по-пълен звук.

Ако искате да ускорите процеса, има много плъгини за автоматично подравняване, които могат автоматично да регулират времето и фазата, като например Sound Radix Auto-Align или Waves In-Phase.

Следи от DI и усилвател за бас

Изравняването на басовата DI (директна инжекция) следа с микрофонната следа на басовия усилвател (ако имате такъв) е следващата важна стъпка.

Тъй като тези записи представляват едно и също изпълнение, заснето по различни начини, тяхното съгласуване ви дава по-стегнат и по-сплотен басов тон. За да ги подсилите, просто съпоставете началния преходен момент на формата на вълната от DI трака с този от трака на усилвателя.

Гарантиране на навременното изпълнение на всички инструменти

Разбира се, искате да сте сигурни, че всички инструменти са в синхрон помежду си, без да изсмуквате живота от изпълнението. Ето стъпките, които обикновено предприемам:

• Започнете с ритъм секцията и първо подравнете следите на барабаните. Те ще бъдат гръбнакът на микса, така че ще искате да сте сигурни, че са достатъчно плътно разположени върху решетката, за да осигурят последователност, но не толкова плътно, че да загубят човешкото усещане.
• Изравнете баса с ритъма на барабана. Взаимодействието между тях е от ключово значение за уплътняване на ритъма.
• Проверете изравняването на ритъм китарите с барабаните и басите и направете необходимите корекции, за да осигурите плътност.
• И накрая, съгласувайте всички допълнителни инструменти или вокали, за да се уверите, че те се вписват добре в установената ритмична основа.

2. Групиране

След това обичам да групирам инструментите си в шини, като насочвам няколко песни с подобни инструменти, като барабани, китари или вокали, към единични канали на шината.

Този подход не само рационализира работния процес на смесване, като ми позволява да обработвам няколко песни едновременно, но и помага за постигането на по-сплотен звук. Като прилагате ефекти, еквалайзер и компресия към група инструменти като цяло, можете да ги слепите.

Освен това използването на един-единствен еквалайзер за стена от китари ще ви спести повече процесор, отколкото хвърлянето на куп плъгини за еквалайзер върху отделни песни, които имат еднакви настройки.

3. Баланс на обема

Балансът на силата на звука трябва да бъде основният фокус на всеки микс. Ако не се справите с тази част, никакви еквалайзери, компресии или ефекти няма да ви помогнат.

По време на фазата на балансиране на силата на звука искате да сте сигурни, че всеки елемент от песента се чува (или усеща) ясно и допринася за цялостното въздействие, без да превишава микса. Обикновено се придържам към общото правило за поддържане на поне 6 dB на нивото на звука по време на този процес, за да предотвратя цифровото прекъсване и да осигуря достатъчно пространство за евентуалния процес на мастериране.

Балансиране на барабани

Стегнатият звук на барабаните е основен елемент на съвременната метъл музика и за да постигнете този звук, е добре да дадете приоритет на микрофоните за барабани над горните или стайните микрофони. Този подход дава възможност за по-прецизен контрол върху отделните елементи на барабаните.

Може да започнете с ритъм и снайпер, а след това внимателно да смесите томовете и чинелите според вкуса. Начинът, по който ще балансирате барабаните си, зависи изцяло от песента, но един съвет, който мога да ви дам, е да внимавате с овърхедовете. Толкова много любителски метъл миксове звучат грубо и абразивно, защото микс инженерът е качил чинелите твърде високо.

Балансиране на бас и китара

Следващата стъпка е балансирането на баса и китарите спрямо барабаните.

Басът трябва да допълва ритъма на барабана, като запълва ниските честоти, без да ги настъпва. В крайна сметка ще направим еквалайзер и компресия, така че не бъдете прекалено строги към себе си, ако не звучи перфектно веднага.

Обикновено обичам да соловам ритника си и да увеличавам фейдъра на бас китарата, докато се почувствам заключен. Ще го разберете, когато го чуете.

Що се отнася до китарите, те често са звездите на метъл музиката. Уверете се, че те прорязват ясно, без да доминират над барабаните и баса.

Балансиране на вокалите

Не мога да кажа много за балансирането на вокалните нива, тъй като те до голяма степен се определят от стила и вида на изпълнението. Много агресивни стилове изискват вокалите да заемат видно място в микса, докато по-мелодичните или атмосферни части могат да се слеят повече с инструменталния фон.

Много метъл групи, които съм смесвал, харесват вокалите си, които се намират по-назад в микса. Тук винаги се сещам за Deftones, тъй като имам чувството, че Чино постоянно обича вокалите му да се сливат с инструментала, а не да изпъкват.

Идеята тук е, че разбираемостта невинаги е от първостепенно значение, особено ако искате да отклоните вниманието към китарите или барабаните.

4. Панорамиране

Забележете, че все още не съм казал нищо за панирането.

Това е така, защото обичам да балансирам силата на звука в моно режим. Разбира се, относителните нива ще се променят, след като започна да ги променям, но за мен е по-лесно да се уверя, че грубият ми баланс звучи добре в моно, преди да се съсредоточа върху друго.

Доброто панорамиране играе решаваща роля за създаването на просторен микс. Без него е лесно нещата да звучат претрупано, особено в плътни миксове.

Обикновено обичам да започвам със силна централна основа, като запазвам ритъма на ритане, снара, баса и водещите вокали в средата, след което стратегически разпръсквам китари, клавишни и беквокали в стереополето, за да създам контраст.

Удвоените китари често се движат силно наляво и надясно, макар че понякога ги панорамирам леко навътре и ги автоматизирам навън по време на припева, за да го направя по-въздействащ.

Също така е добре да помислите как искате да стоят барабаните ви - от гледната точка на барабаниста или от гледната точка на публиката?

Грешки при панирането, които трябва да се избягват

Има няколко подводни камъка, които трябва да се избягват при панирането.

Като начало, прекаленото панорамиране на инструментите в крайно ляво или дясно може да доведе до небалансиран микс, особено ако панорамирате даден елемент силно в едната посока, а от другата страна няма нищо, което да го балансира.

Освен това пренебрегването на фазовото съотношение между микрофонните и DI източниците, когато са разделени, може да доведе до слаб или кух звук, поради което винаги препоръчвам редовно да проверявате микса си в моно, за да сте сигурни, че панорамните елементи не изчезват или не се изключват.

Също така внимавайте да не пренаселите някои области на стереополето. Ако имате китарен риф и пиано, които свирят в един и същи диапазон, помислете дали да не ги панорамирате далеч един от друг, за да създадете баланс, а не точно един върху друг. В крайна сметка няма да ви се налага да извършвате толкова много работа с еквалайзера, за да постигнете желаната яснота.

5. EQ

EQ е следващият инструмент в процеса на смесване. Той ви дава възможност да извайвате и усъвършенствате тоналния баланс на всяка песен в микса, така че всички те да играят добре помежду си.

Въпреки че EQ предоставя широки възможности за подобряване на микса, също толкова лесно е да унищожите микса си, ако не се отнасяте с уважение към него.

Много от инженерите по смесване са склонни да увеличават честотите, преди да се опитат да ги намалят.

Разбира се, усилването е чудесно, когато е необходимо, тъй като може да се използва за подчертаване на най-добрите характеристики на даден инструмент, като например бум на ритник или присъствие на китарно соло. Прекомерното усилване обаче може да доведе до претрупан микс, в който елементите се борят за място. В крайна сметка се получава кал и липса на дефиниция.

Вместо това започнете да изрязвате нежеланите честоти, за да изчистите звука. Винаги е изненадващо как този подход често разкрива по-ясен и балансиран микс, без да е необходимо значително усилване.

Друга често срещана грешка е прекарването на твърде много време в самостоятелно еквалайзериране на песни.

Това може да помогне за идентифициране на проблемните честоти, но не дава информация за това как песента се разполага в микса. Инструментите и вокалите могат да звучат много по-различно в изолация, отколкото когато са смесени с други елементи.

Изключително важно е решенията за еквалайзер да се вземат в контекста на целия микс, така че всяка настройка да допринася положително за цялостното звучене.

Използване на филтри

Правилното определяне на ниските честоти в микса е едно от най-трудните неща при смесването на метъл музика.

Ниските честоти носят тежестта и силата на песента, но когато не са управлявани правилно, могат да доведат до мътна и неопределена смес. Маскирането често е най-големият виновник за лошия нисък тон, когато припокриващи се честоти от различни инструменти претрупват едно и също звуково пространство.

Тук се намесват високочестотните филтри (HPF).

С помощта на високочестотен филтър можете селективно да премахнете ненужните ниски честоти от инструментите, които не се нуждаят от тях, така че басът и ритникът да получат необходимия удар. Въпреки че няма твърди и строги правила, ето някои предложения за високочестотни филтри за различни инструменти:

• Кик барабан: Ако тези ударни удари са малко по-слаби в долната част, можете да започнете около 30-40 Hz, за да заздравите ритника си, без да губите основния удар.
• Бас китара: HPF около 30-50 Hz може да помогне за премахване на тътена, като същевременно запази тялото, и да го отстрани от пътя на ритъма.
• Барабан: Започнете с HPF около 80-100 Hz. Целта тук е да се премахне тътенът от ниските честоти под желаната основна честота. При метала най-важната част на снара е пукнатината.
• Томс: HPF около 80-120 Hz за томовете на багажника и 60-100 Hz за томовете на пода, в зависимост от техния размер и настройка, обикновено работи. За пълнежи, при които томовете свирят самостоятелно, можете дори да автоматизирате HPF така, че да е изключен, връщайки за секунда субфони.
• Hi-Hats и чинели: Прилагането на HPF около 200-300 Hz е чудесно средство за почистване на всякакви проблясъци или нискочестотни шумове. Тези елементи не се нуждаят от много сила.
• Въздушни микрофони: Задаването на HPF до 300 или 400 Hz не е необичайно. Горните микрофони трябва да се фокусират върху улавянето на трептенето на чинелите и пространствения образ на барабаните. Обикновено обичам да наблюдавам къде е основната честота на моя ритъм, за да не я надвиша и да не загубя характера му.
• Стайни микрофони: HPF около 80-20 Hz може да елиминира нежелания нискочестотен тътен и да подобри цялостния звук на комплекта, въпреки че това зависи от това какъв е приносът на стаята към вашия микс.
• Електрически китари: Филтрирането на честоти под 60-100 Hz може да премахне резониращия тътен от ниските честоти и ударите от кабината, въпреки че това може да се промени в зависимост от това колко ниско са настроени.
• Вокали: Повечето вокали нямат използваемо съдържание под 80 Hz, поради което HPF около 80-100 Hz може да бъде чудесен за премахване на плъзгащите се звуци и ръмженето в ниските честоти, които не са от съществено значение за яснотата на звука. При по-високи мъжки или женски гласове може дори да можете да го увеличите.

От друга страна, нискочестотните филтри (LPF) често се пренебрегват, въпреки че са също толкова важни. Обикновено прилагам нискочестотни филтри към електрически китари и бас китари, за да се отърва от шумоленето на горния край. Метъл китарите, например, често получават еквалайзер с "отрязване на кората", с рол-оф в ниските и високите честоти, за да ги постави в центъра и да ги отстрани от пътя на елементите, които трябва да съществуват в тези региони.

В общи линии

Има безкрайно много начини да подходите към EQ и преди да се потопя в конкретни инструменти, искам да разгледам няколко съвета, които могат да ви бъдат полезни.

Като начало избягвайте да усилвате или намалявате една и съща честота при няколко инструмента. Това може да доведе до натрупване на честоти или прекомерно изтъняване в определени области на микса, което води до липса на яснота и разделение между инструментите. Например, ако усилите ниските средни честоти на ритъм китарата и бас китарата, това може да доведе до кален микс, в който нито един от инструментите не се откроява ясно.

Друга ефективна стратегия включва отслабване на инструментите, които маскират други, вместо да се увеличават честотите на маскирания инструмент. По този начин ще постигнете по-естествен и динамичен микс. Например, ако ритъм китарите маскират барабана, вместо да усилвате горните средни честоти на барабана (което може да го накара да звучи грубо или неестествено), опитайте да намалите леко тези честоти на китарите. Тази фина корекция може да разкрие присъствието и въздействието на снара, без да променя присъщия му тон.

И накрая, експериментирайте с огледални варианти на EQ. Под това имам предвид да правите допълващи се корекции на еквалайзера на различни инструменти, така че те да си пасват като парчета от пъзел. Например, ако намалите някои ниски и средни честоти на бас китарата, за да изчистите мътността, можете леко да увеличите същите честоти на ритъма на барабана, за да запазите пълнотата в този честотен диапазон.

Коригиране на различни инструменти

Както вече споменах, не съществува универсален подход към еквалайзера, тъй като всеки микс съдържа различни елементи, които звучат напълно различно. Не всички изкривени китари звучат по един и същи начин, както и не всеки бас звук има еднакъв нисък или среден диапазон.

Искам да имате предвид това, докато разглеждам тези общи съвети.

Kick Drum

Важно е да се отбележи, че основната честота на повечето ритници е между 60 и 80 Hz.

Ако имате нужда от допълнителна мощност и тегло, можете да увеличите мощността. Просто бъдете внимателни, тъй като големите усилвания в тази област могат да доведат до бумтящ звук, особено при бързи двойни удари.

Понякога обичам да прилагам леко усилване в диапазона 3-5 kHz, за да подобря атаката на битера и да му придам звука "клик", който може да му помогне да се изрази сред силно изкривени китари. Ако смесвате ритник, който ви се струва твърде бумтящ и без дефиниция, намаляването на някои от честотите около 250-400 Hz може да го изчисти и да го отстрани от ниските средни тонове на китарите.

Снайпер барабан

В метъл музиката обикновено се изисква къс, пъргав барабан. Ако той не е съвсем ясен в микса, можете да усилите горните средни честоти около 2-4 kHz, за да подчертаете пукота на барабана. От друга страна, леко усилване на честотата около 200 Hz може да придаде плътност и тежест, в случай че звукът е малко тънък.

Ако звукът на снара ви е малко груб, бих ви препоръчал да се огледате около 1 kHz, за да видите къде можете да направите някои малки съкращения.

Hi-Hat и чинели

При хай-хатите и чинелите целта в металния микс е да се постигне ясно, въздушно присъствие, което допълва цялостната енергия, без да се превръща в пронизващо или претоварващо.

След високочестотния филтър можете да опитате да усилите леко честотата на 6-10 kHz, за да подчертаете естествения блясък на звука, ако той звучи скучно или се губи в сместа. Ако звучат тънко или грубо, можете да намалите грубите резонанси около 2-4 kHz. Освен това по този начин чинелите и шапките ще бъдат изведени от пътя на вокалите!

Томс

Томовете често се използват в метъла за драматични запълвания и преходи. Обикновено от тях искам две неща - удар в ниския клас и яснота при атака.

Усилването на честотите около 80-100 Hz (особено при floor tom) може да обогати основния тон, а лекото намаляване на честотите около 400-600 Hz може да помогне за намаляване на боксовия тон. Усилването на атаката на томовете около 3-5 kHz може да им помогне да пробият микса.

Бас китара

Ролята на баса в метъла е да се свърже с ритъма на барабана и да осигури солидна основа.

Често обичам да усилвам леко честотата около 80-100 Hz, за да подсиля основните тонове на баса, особено ако ми се струва, че му липсва долна част. Обикновено също така намалявам част от мътността около 200-250 Hz, тъй като тук честотите могат да нараснат доста бързо.

Ако не можете да чуете добре баса си през стената от китари, лекото усилване на честотата около 700 Hz до 1 kHz, съчетано с известно изкривяване на горния край, може да помогне за изразяване на звука на пръстите или пикела на баса.

Електрическа китара

Начинът, по който използвам EQ за метални китари, може да варира. Соло соло е различно от изкривена ритъм китара, която е различна от искрящо чиста ембиънт част.

В името на краткостта ще говорим за директни, груби, висококачествени метъл китари, каквито бихте очаквали да чуете в запис на Slayer.

Ако имам усещането, че металните ми китари звучат мътно, намалявам около 300-400 Hz, а ако чувствам, че имат нужда от малко повече дефиниция, 800 Hz може да ги изведе напред. Ако се занимавам с водещи китари, които се нуждаят от малко повече хъс, за да пробият през всички инструменти в микса, ще направя леко усилване около 3 kHz.

Вокали

Вокалите в метъла също варират в широки граници - от гърлено ръмжене до възторжени мелодии.

Всеки от тях изисква индивидуален подход, за да се впише правилно в микса. Въпреки това, в сравнение с поп микса, където може да искам да използвам високочестотен бустер над 10 kHz, за да придам на вокалите този искрящ блясък, обичам да се фокусирам повече върху високите средни честоти, когато смесвам метъл или рок.

Усилването на честотата около 2-5 kHz може да помогне за придаване на повече присъствие и енергия на вокала. Ако обаче усилването в тази област звучи твърде рязко, можете да опитате да намалите честотата около 200-300 Hz и да увеличите общата сила на звука на вокала.

6. Компресия

Компресията може да бъде спорна точка за много нови инженери, тъй като може да е трудно да се чуе.

За щастие, в метъла можете да бъдете малко по-агресивни с компресията, което изисква по-малко финес, отколкото например в джаз или R&B микса.

Най-важният елемент, който трябва да поддържате, са барабаните.

Компресия на барабани

За ударния барабан умерено до високо съотношение (около 4:1 до 8:1) с бавна атака може да помогне да се подчертае първоначалният преходен сигнал, да му се придаде удар и присъствие, като същевременно се компресира тялото. При снара често е необходим подобен подход, като се добавя съображение за времето на освобождаване, за да се подобри естественото затихване на барабана.

Томовете могат да бъдат компресирани с малко по-ниско съотношение (3:1) и средно време на атака, за да се запазят динамичните им пълнежи, без да се изравнят с резултатите. Оверхедовете обикновено изискват по-малко агресивна компресия (ако изобщо има такава), тъй като при тях обичам да се фокусирам повече върху слепването на комплекта. От друга страна, не се притеснявайте да разбивате стайните микрофони на пух и прах, тъй като това е чудесен начин да вдъхнете малко живот на комплекта!

Разбира се, в този момент можете да използвате и паралелна компресия, но ще поговорим повече за това след малко.

Компресия на басите

Чрез компресиране на бас китарата можете да затвърдите ниските честоти на метъл микса.

Обичам да използвам два компресора последователно, което позволява както фин динамичен контрол, така и запазване на естествения тон на баса. Първият компресор може да бъде настроен с високо съотношение (около 8:1) и по-бърза атака за улавяне на пиковете, а вторият компресор - с по-ниско съотношение и по-бавна атака за изравняване на изпълнението като цяло.

Компресия на вокалите

Вокалите могат да имат доста широк динамичен диапазон, особено когато вокалистът се движи нагоре-надолу в своя диапазон.

В повечето случаи металните вокали могат да се възползват от по-висока степен на компресия (6:1 или повече), за да постигнат по-последователен звук. Бързата атака гарантира, че агресивните части се укротяват веднага, докато средното време за освобождаване помага на компресора да диша заедно с изпълнението.

7. Реверберация и закъснение

Когато използвам реверберация в метъл музиката, ми харесва да подхождам сдържано.

Плътните аранжименти и бързите темпа на метъла не оставят много място за размиване или мътност, които прекомерното реверберационно звучене може да внесе, поради което препоръчвам да се използва пестеливо, за да се подсили, а не да се претовари естествената сила на инструментите и вокалите.

Късите плочи с настройки за предварително забавяне са чудесни за снайпери и томове, тъй като осигуряват достатъчно пространствено усилване, за да ги накарат да изпъкнат, без да размиват атаката им. Предварителното закъснение позволява на първоначалния удар на барабана да премине чисто през микса, преди да започне ефектът на реверберация, като добавя усещане за дълбочина и измерение, без да жертва ударното въздействие.

Пластините са чудесни и за вокали, ако песента изисква реверберация (понякога забавянията с пляскане или пинг-понг могат да осигурят усещане за пространство без плътността на реверберацията). Каквото и да изберете, добра идея е да използвате еквалайзер на обратната следа, за да оформите тоналния баланс, като се отървете от ненужните ниски и високи тонове.

Както и при повечето други инструменти, можете да използвате реверберация съвсем леко. Някои изключения могат да бъдат по-голям реверберационен ефект в зала, използван пестеливо при соло на водеща китара, или по-тесен реверберационен ефект в стая при ритъм китарите, за да се добави сплотеност.

Допълнителни съвети за смесване на метали

Разделяне на баса

За мен постигането на правилния звук на баса в метъл музиката се състои в разделянето му на отделни високочестотни и нискочестотни канали с помощта на еквалайзер. Това е чудесно за самостоятелна обработка на всеки честотен диапазон.

Чрез изолиране на ниските честоти можете да запазите чистото, фундаментално звучене и топлина на баса, така че той да бъде солидна основа на микса, без да се размива. От друга страна, във високочестотния канал можете да поставите малко насищане и изкривяване, за да подчертаете твърдостта и характера на баса, като го накарате да пробие и най-плътните аранжименти.

Що се отнася до това къде да използвам високите и ниските честоти, обикновено ми харесва ниските баси да имат LPF отсечка около 150-250 Hz, а наситените баси да имат HPF около 200-300 Hz.

Контрол на ниските средни честоти при електрическите китари

Използването на многолентов компресор за подобряване на ниските средни честоти на електрическите китари, особено по време на секциите с приглушена длан, е свещена техника при смесването на метъл.

Рифовете с приглушена длан са основен елемент в тежката музика. Въпреки това, без внимателно третиране, понякога те могат да звучат мътно или да нямат яснота. Чрез специално насочване към ниските и средните честоти с многолентов компресор, като FabFilter MB, можете да контролирате и стегнете китарите си, така че честотният диапазон да не изпъква всеки път, когато китарите попаднат в палм муут секцията.

Ключът тук е да се изолира честотният диапазон, в който палмовите шумове резонират най-много - често между 200 и 500 Hz - и да се приложи компресия селективно в този диапазон. Крайният резултат е метални китари, които са контролирани, но ясни.

Използване на паралелна обработка на вокалите

Накрая искам да поговорим за използването на паралелна компресия и изкривяване на вокалите, за да им придадем агресия.

Паралелното компресиране, известно още като компресиране в Ню Йорк, включва смесване на силно компресирана версия на вокалната песен с оригиналната некомпресирана песен. Този метод позволява на вокалите да запазят естествената си динамика и нюанси, докато компресираният сигнал осигурява последователно, мощно присъствие в целия микс.

Резултатът е вокал, който преминава през плътни инструментали, без да губи експресивния си диапазон.

Паралелното добавяне на изкривявания дава подобни предимства.

Получавате цялата агресивна острота и енергия на високооктанов вокален запис, без да губите разбираемостта или качеството на естествените вокали.

Заключителни мисли - смесване на метал като професионалист

Смесването на метална музика е много забавно и има толкова много страхотни съвети, трикове и техники, които можете да използвате, за да използвате творчески всички елементи в миксовете си. Дори и да не се интересувате от тежка или агресивна музика, има много неща, които можете да научите, като се потопите в един метъл микс. Освен това много от уменията, които усвоявате при смесването на метъл, могат да се използват и в други жанрове - от хип-хоп до реге и други.

Поддържайте го тежък!