Когато става въпрос за смесване на барабан, трябва да се помисли за много неща. Повечето хора искат дебел, стегнат снайпер, който да пробива през микса и да дава на песента така необходимата енергия, нали?

Разбира се, не всяка примка е една и съща и всяка се нуждае от собствено третиране. Въпреки това има някои качества, които са общи за почти всички снайпери, подобно на членовете на едно и също семейство, и трябва да ги имате предвид, докато миксирате.

В това ръководство ще се съсредоточа върху това как да смесвам жив барабан в контекста на модерна поп или алтернативна песен. Но не се притеснявайте - по-голямата част от това, за което ще говоря, може да се приложи към всеки снайпер, с който в крайна сметка работите, независимо дали е в пънк рок химн, трап бангер с всички семпли или нещо средно.

Избор на правилната примка за начало

Изборът на правилния щрайх е ключова част от процеса на смесване и до голяма степен зависи от разбирането на контекста на песента. Преди да започнете да обработвате снара, помислете за това какво настроение искате да постигнете.

Дали това е енергична поп песен, модерен рок химн, или може би спокойна нео-соул песен в стил D'angelo? Звукът на снара трябва да се вписва в цялостната картина на песента, а това започва с познаването на вибрацията, която искате да създадете.

Полезен съвет тук е да имате предвид как искате да звучи снарът. Независимо дали става въпрос за конкретна песен или просто за общо усещане, наличието на този звук в главата ви ще има огромно значение, докато работите върху микса.

Помислете например за разликата между лада на Травис Баркър в песен на Blink-182. Тя е стегната, пъргава и агресивна в сравнение с меката странична снага на песен на Боб Марли. И двата щрайха служат перфектно на песните си, но звучат различно.

Затова, когато започвате смесването, опитайте се да определите в главата си идеалния звук на барабана и се стремете към него. Това ще ви помогне да насочвате решенията си по време на всяка част от процеса. И не забравяйте, че вашата референция не е изработена от камък. Просто я използвайте като ориентир, който да ви помогне да тръгнете в правилната посока.

Използвайте порта за почистване на нещата

Gating често е едно от първите неща, които правя, когато смесвам барабани, особено ако става въпрос за акустичен барабан, който има много цимбали. За тези, които не знаят, това се случва, когато микрофонът на барабана улавя звук от други части на комплекта, особено от чинелите, което може да направи микса ви претрупан и разхвърлян.

С помощта на гейт можете да изчистите нещата, като прекъснете нежелания шум, когато не се удря по снара. Така миксът ви остава стегнат и фокусиран, без да се промъкват всички допълнителни боклуци.

Въпреки това стилът на пистата е изключително важен при вземането на решение дали да се използва порта. Например в рок или поп песен, в която искате по-остър и по-пробивен snare, гейтинга е почти задължителен. Но в по-спокойна акустична, фолклорна или джаз песен, в която се стремим към по-органично, открито усещане, гейтирането може да не е най-добрият ход. В този случай може би ще искате да приемете естественото изпускане, за да запазите атмосферата непокътната.

Когато поставяте гейтинга на охлюва, целта е да премахнете всички допълнителни шумове, без това да се отрази на звука на самия охлюв. Започнете, като зададете достатъчно нисък праг, за да се отвори вратата, когато се чуе ударът на снежника, но да остане затворена, когато настъпи тишина.

Трикът е в това да се открие тази сладка точка, в която щрайхът все още звучи естествено и живо, но изпускането е сведено до минимум. Внимавайте обаче да не настроите атаката или освобождаването твърде агресивно, тъй като ако гейтът реагира твърде бързо или бавно, това може да накара снара да звучи неестествено или накъсано.

Проверка на връзката между фазите

Ако работите с песен, която има два микрофона, ще трябва да балансирате. Обикновено единият микрофон е поставен на върха на снара (често наричан "горен микрофон"), а другият - под него ("долен микрофон на снара").

Горният микрофон улавя основния звук на снара и е това, което ви дава звука "пукнатина", докато долният микрофон улавя бръмченето на жиците на снара и осигурява допълнителна дълбочина и бързина.

Трудната част е да се справите с фазовата връзка между тези два микрофона.

Ако не са във фаза, те се изключват взаимно по странен начин и вие губите удар, яснота и дори енергия в ниските честоти. Ето защо е толкова важно да проверите фазовото съотношение между микрофоните и да се уверите, че те работят добре заедно.

За да проверите дали има фаза, трябва само да слушате внимателно. Един прост метод е да завъртите превключвателя за фазата на един от микрофоните на снара (обикновено долния микрофон) и да сравните звука. Ако при завъртане на фазовия бутон звукът на снара е по-фокусиран и по-пробивен, значи фазата е правилна. Ако звучи по-тънко, по-слабо или кухо, значи микрофоните не са били във фаза и трябва да ги върнете обратно.

Ако сте част от процеса на записване, можете да направите няколко неща, за да го поправите.

Първо, опитайте се да регулирате леко разположението на микрофона, за да видите дали това ще помогне. Ако микрофонът е разположен твърде близо до барабана или е насочен по начин, който създава проблеми с фазата, малко преместване може да направи чудеса. Ако и това не помогне, понякога използването на инверсия на фазата на микрофона с най-лошо фазово съотношение (обикновено долния микрофон) може да оправи нещата.

Намерете правилния обем на песента си

Определянето на правилната сила на звука за снара е най-важната част от процеса на смесване. Обичам да работя с референтен запис за тази стъпка, тъй като в зависимост от стила на песента нивото на звука може да бъде различно.

Просто намерете песен, която има звук на охлюв, който искате да имитирате, уверете се, че е със същата относителна сила на звука като вашия микс, и я използвайте като отправна точка.

Ето как препоръчвам да се уверите, че силата на звука на вашия снайпер е правилна:

1. Започнете със смесването на добро ниво: Първо, настройте цялостната смес на ниско, удобно за слушане ниво. Искате да можете да чувате всичко ясно, без да се заблуждавате от звука в стаята. Това ви дава добра основа, от която да започнете работа.
2. Намиране на референтна песен: Заредете референтна песен, която има подобна вибрация или звучене на охлюва като това, което искате. Тази песен ще ви служи като ръководство за това колко силен трябва да бъде вашият снайпер в сравнение с всичко останало.
3. Съобразяване на силата на звука: Поставете в микса си барабана и използвайте референтната си песен, за да си помогнете да съобразите силата на звука. Добра отправна точка е да зададете ниво на звука на снара така, че да е приблизително същото като нивото на звука на снара в референтната песен. Уверете се, че се фокусирате върху основната част от звука на снара (а не само върху първоначалния удар или опашката).
4. Доверете се на ушите си (и на измерването ) : И накрая, внимавайте как снарядът взаимодейства с останалата част от микса. Ако започне да се изкривява или звучи така, сякаш се бори за място, отдръпнете го малко. Можете също така да проверите измервателните уреди, за да се уверите, че не сте набрали твърде много.

Разбира се, звукът все още няма да е перфектен, тъй като вероятно ще трябва да го коригирате, компресирате и наситите, но това би трябвало да ви даде добра основа, върху която да надграждате.

Използвайте EQ, за да впишете барабана в микса

Еквалайзерът е мястото, където наистина можете да направите така, че песента ви да започне да се вписва в останалата част от микса Ако вашата песен не се вписва правилно в микса, никакво количество компресия или реверберация няма да го поправи. Ключът е в еквалайзера, а няколко прости корекции могат да превърнат звученето на снега от плоско в силно и вълнуващо.

Един от първите ходове, които обичам да правя, е да усилвам високите честоти, за да изкарам на показ някои пукнатини и вълнения. Обикновено усилвам честотата около 8 kHz с висок рафт, за да добавя малко въздух и искра. Това придава на снара остър, пукащ горен край, който пробива микса, без да го прави груб.

Можете да експериментирате между 7kHz и 10kHz в зависимост от снара и звука, който искате, и обикновено предпочитам рафта тук пред камбаната, защото звучи по-гладко, особено при изпускане от другите барабани.

След това ще добавя малко нискочестотно тяло към снара. Ако охлювът е прекалено тънък, обикновено използвам около 180Hz до 200Hz с филтър тип "камбана". Това добавя задоволителен тътен и пълнота към снара, без да го прави прекалено бумтящ. Ако имате естествено дълбок снар, може да искате да усилите по-ниско, например около 120Hz или 150Hz, но за повечето поп или алтернативни песни диапазонът от 180Hz работи чудесно.

Следващата стъпка е да наберете малко повече в горните средни честоти. Не искате да прекалявате, но добавянето на малко присъствие около 2,5 kHz до 4 kHz може наистина да подчертае атаката на снара. Започнете с камбанен филтър и намерете сладкото място, където снежната машина наистина ще пробие.

И накрая, ако барабанът ви звучи малко покъртително, можете да издърпате малко от средния диапазон, обикновено някъде между 400 Hz и 1 kHz. Ако чувате нещо, което звучи като неприятен звън или твърде силно "туптене", това е мястото, където можете да го отстраните. Намаляването на малко в този диапазон изчиства тази мътност и помага на снара да седи по-добре в микса.

След като приключите, трябва да имате барабан, който има хубава пукнатина на върха, малко гръм в тялото, звук в средните честоти и без нежелани звуци. Опитайте да заобиколите и да включите настройките на еквалайзера, за да чуете разликата, и се уверете, че се вписва добре в пълния микс. В повечето случаи тези движения на еквалайзера ми осигуряват 90 % от пътя, а оттам нататък правя фини настройки в зависимост от барабана и песента.

Компресия за контрол и характер

Компресията е един от най-добрите начини да добавите контрол и характер на вашия снайпер. Разбира се, не можете просто да сложите компресор на снара си и да се молите да звучи добре. Настройките и подходът, които използвате, ще окажат голямо влияние върху начина, по който ще звучи вашият компресор в микса.

При барабаните ключът към отличната компресия е бавната атака и бързото освобождаване.

Ето как можете да го наберете:

1. Настройте атаката си на бавна: Това е най-важната част от компресията. С бавната атака оставяте първоначалния удар на снара да проличи, което ви дава желаната пукнатина и енергия. Ако атаката е твърде бърза, компресорът улавя преходния процес твърде скоро и го смачква. Снайпът губи своя удар и може да започне да звучи неестествено.
2. Бързо освобождаване: Бързото освобождаване позволява на компресора бързо да се оттегли, след като е намалил силата на звука, като по този начин позволява на снара да издържи и да прозвучи правилно. Ако освобождаването е твърде бавно, компресорът може все още да работи върху снара, когато настъпи следващият удар, което може да намали силата на следващия удар на снара и да наруши ритъма.
3. Изберете разумно съотношение: Започнете със съотношение около 3:1 или 4:1. Това е достатъчно силно, за да контролира динамиката, но не толкова агресивно, че да убие характера на снара. Ако установите, че снажът започва да губи твърде много сила или характер, можете да намалите малко съотношението.
4. Гримиране на усилването: След компресиране вероятно ще трябва да върнете нивото обратно с гримиране на усилването, така че то да е същото като в микса, но вече с подобрена атака от компресията.

След като компресирате снаряда си, разликата може да е ден и нощ. Първоначалната атака ще се чува повече, а барабанът ще седи по-естествено в микса. Всичко е въпрос на намиране на баланса между контрол и характер!

Паралелна компресия

Паралелната компресия е един от най-добрите инструменти, с които можете да направите звука на снара (и ритника) по-силен и вълнуващ, без да жертвате естествената динамика на изпълнението! Основната идея е да вземете вашия снар, да го изпратите към отделен компресор (често със силни настройки за компресия) и след това да го смесите обратно с оригиналния звук на снара.

По този начин получавате най-доброто от двата свята: компресираният звук добавя сила и устойчивост, докато оригиналният сигнал запазва естествената си динамика.

За паралелна обработка:

1. Създаване на паралелен път: Започнете с дублиране на песента за барабан или създаване на допълнителен сигнал, който насочва сигнала за барабан към нова песен, предназначена за паралелна обработка. Тази паралелна следа ще бъде подложена на силна компресия, докато оригиналната следа за барабани остава недокосната.
2. Прилагайте агресивна компресия: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Съотношение: Задайте съотношението между 4:1 и 10:1. По-високото съотношение ще ви осигури по-агресивна компресия.
   2. Атака: Изберете бавно време за атака (около 30-50 ms), за да позволите на първоначалния преходен процес на снара да се прояви, преди да започне да действа компресорът.
   3. Освобождаване: Бързото освобождаване (50-100 ms) бързо ще отпусне компресията след всеки удар, позволявайки на барабана да се разнесе и да диша естествено.
   4. Праг: Настройте прага така, че компресорът да се задейства по време на ударите на снара, като значително намали усилването (обикновено с 10 dB или повече). Идеята е да се компресира преходният процес, но да се остави непокътната устойчивостта.
3. Смесване на сигналите: След като паралелната следа е силно компресирана, постепенно я смесете с оригиналния сигнал на снара. Започнете с паралелния фейдър на 0 и бавно го увеличавайте, докато снежният сигнал започне да се усеща по-силно, по-силно и по-динамично. Искате компресираната следа да подсили енергията на снара, без да засенчва оригиналния звук.

Ограничаване на

Да знаете кога и кога да не използвате ограничител на барабана е от решаващо значение, тъй като неправилното му използване е най-бързият начин да изсмучете силата на микса от барабани.

Може да помислите за поставяне на ограничител на снара, ако се опитвате да контролирате абсолютните пикове и да ги предпазите от преминаване на прага, особено ако ударите на снара са твърде високи и причиняват изкривяване или нежелано изрязване.

Ограничителят може да контролира всичко, без да засяга останалия звук на снара. Това е особено полезно, ако вече сте набрали компресията на снара, но все още се нуждаете от малко повече контрол.

Въпреки това ограничителят невинаги е най-добрият инструмент за контрол на снара. Ако се стремите да запазите естествената атака и удар на снара, лимитерът може да не е най-добрият вариант. Когато се използва неправилно, той може да смаже преходните процеси на снара.

Ако искате да укротите пиковете, като същевременно запазите удара и енергията на снара непокътнати, клипсът може да е по-добър вариант от ограничителя. За разлика от ограничителя, който изглажда пиковете чрез намаляване на общото усилване, клипсът внимателно прекъсва сигнала, когато той достигне определен праг. Това може да доведе до по-музикално изкривяване, което придава характер и топлина.

Напоследък съм голям фен на Ash от Acustica Audio.

Оформяне на преходни процеси за атака и устойчивост

Ако сте използвали компресия за оформяне на атаката и трайността на вашия снайпер, но все още имате чувството, че не сте постигнали целта, може би е време да посегнете към формировател на преходни процеси. Устройството за формиране на преходни процеси е фантастичен инструмент за набиране на атаката и устойчивостта на снара по начин, който не може да бъде постигнат само с компресия.

Не се нуждаете от сложен, многофункционален преобразувател на преходни процеси, за да си свършите работата (въпреки че съм голям фен на Smack Attack на Waves ). Всъщност един прост ще се справи чудесно, като например Transient Shaper на Native Instruments. Той е прост, но супер ефективен и щадящ процесора, като ви позволява лесно да оформите звука на вашия снежен барабан само с няколко контролни елемента.

Ако например снарът ви е слаб или му липсва удар, можете да използвате функцията за формиране на преходни процеси, за да усилите атаката, като увеличите настройката "атака" или "преходни процеси". Ако искате да смекчите и без това тежкия за преходни процеси снайпер, можете да направите обратното.

Ако охлювът ви се нуждае от повече дължина или плътност, увеличете контрола "sustain". Това ще разтегне опашката на снара, ще му придаде повече присъствие и ще му позволи да се "задържи" малко по-дълго в микса. Обичам също така да намалявам тази настройка, ако забележа нежелано звънене или резонанс в барабана.

Добавяне на сос с насищане

В повечето случаи, когато смесвам барабан, обичам да му придавам допълнителен характер с малко насищане.

Насищането може наистина да вдъхне живот на снара, като добави топлина, хармонична сложност и малко песъчинки, особено ако звучи стерилно.

Важно е да се отбележи, че наситеността се среща в много различни варианти и всеки тип има своя собствена индивидуалност. Основната идея зад насищането е да се въведе хармонично изкривяване на звука, което може да бъде фино или по-интензивно в зависимост от вида на насищането, което използвате.

Можете да получите всичко - от топлота в лентов стил до песъчливо изкривяване, наподобяващо пушек.

Един от най-любимите ми инструменти за снайпери е насищането на лентата. Тя е чудесна, когато искате гладко, топло звучене на снара с малко естествена компресия. С нея можете да подчертаете естествения характер на снара, без да го накарате да звучи прекалено грубо. Освен това лентата има склонност да добавя малко дебелина, което върши чудеса за снежните барабани, придавайки им солидно тяло и винтидж атмосфера.

За насищане на лентата използвах модула Vintage Tape на Ozone и Goodhertz Tupe. И двата модула ми дават автентичен звук на лента, без да е необходимо да записвам на лента (слава Богу, нали?).

Понякога обаче ми се иска да имам малко повече пясък. Тогава се обръщам към Soundtoys Decapitator или Fabfilter Saturn. Тези плъгини предлагат по-интензивна форма на насищане, която придава хрупкава, агресивна тоналност, когато е силно набрана.

Полагане на слоеве с проби

Ако снарът ви не звучи толкова добре сам по себе си, може да опитате да го сложите с качествени семпли. Обикновено обичам да използвам от 2 до 3 слоеве, когато имам чувството, че акустичният ми снайпер не се справя.

Обикновено искам проба на барабан с нисък удар, за да му дам тяло, и проба на "поп" барабан, за да му дам по-бърз висок клас. Целта тук е да намерите семпъл на барабан, който да допълва този, който вече имате.

Ако се нуждая от малко повече устойчивост от акустичната си снага (или ако не е записана в добра стая), обичам да използвам проба на просторна снага и формировател на преходни процеси, за да избръсна първоначалния преходен процес, така че да мога да сложа само частта на разпада и устойчивостта на звука.

Ако искам да имам малко по-забележим слой, ще използвам слой за пляскане или ударни инструменти, който е малко по-отдалечен от първоначалния преход на действителния звук на снара. Оттук нататък можете да използвате еквалайзера на частите на пъзела, за да накарате слоевете да си паснат по-добре един на друг.

Реверберация

Последната част от веригата за обработка на барабаните ми често е реверберация. Съществуват безкрайно много начини да се подходи към реверберацията, а различните жанрове често изискват различни стилове на реверберация.

Възможно е да имам ретро песен от 80-те години, която изисква голяма реверберация на плочата или ретро реге песен, която звучи чудесно с моно реверберация на пружината.

Целта е да разберете какво се вписва в целия микс.

Малките, къси реверберации в стаята могат да създадат усещане за реализъм и близост, симулирайки начина, по който би звучала една снага в тясно пространство за запис. При рок и поп звукозаписите с реверберация на плочи могат да добавят гладка, лъскава окраска. Ако се нуждаете от звучене на барабан с размер на стадион за балада, може да изберете дълга зала.

Времето на разпадане или дължината на реверберационната опашка трябва да допълват жанра и аранжимента. Късият период на затихване (0,5-1 секунда) е идеален за рок и поп, тъй като искате снарът да звучи рязко и ударно. За електронна музика, ембиънт музика или други по-бавни жанрове по-дългият период на затихване (1,5-3 секунди) може да създаде по-атмосферно звучене.

Използване на предварително закъснение

Предварителното закъснение контролира времето между удара на барабана и началото на реверберацията. По-кратките предварителни закъснения (около 10-30 ms) работят добре за плътни барабани, докато по-дългите предварителни закъснения (40 ms или повече) могат да създадат по-ясно изразено ехо, което е чудесно, ако искате да чуете дълбочината на реверберацията, но да запазите сухия барабан отпред.

Коригиране на реверберацията

Последното нещо, което обикновено правя с реверберацията на барабана, е да го еквалайзера, така че да нямам тон нежелани честоти, които да задръстват микса.

Когато реверберацията е включена в спомагателна песен, използвайте високочестотен филтър, за да намалите честотата под 200 Hz, за да се отървете от всички ненужни ниски честоти, и нискочестотен филтър до около 6 kHz, за да се отървете от всички високи честоти.

Действителните цифри, които ще използвате, ще варират, но това би трябвало да ви даде добър старт. Целта е в крайна сметка да ограничите честотния диапазон на реверберацията, така че тя да допълва снара, без да го поглъща.

Заключителни мисли - смесване на Snare Drum като професионалист

С напредването на микса вероятно ще откриете, че трябва да правите непрекъснати промени в барабана, независимо дали става въпрос за количеството реверберация, което използвате, стила на насищане или еквалайзера на барабана. Каквото и да трябва да направите, за да постигнете това, просто не забравяйте, че основната цел е да се уверите, че вашият барабан служи на микса в крайната версия.