Основно оборудване за производство на музика за нови продуценти

Основно оборудване за производство на музика за нови продуценти Основно оборудване за производство на музика за нови продуценти

Във време, когато можете да създавате музика с помощта на GarageBand и чифт слушалки, има ли все още смисъл да инвестирате пари и време в закупуването на най-доброто оборудване за създаване на музика?

Домашното звукозаписно студио може да ви помогне да създадете свой собствен звуков подпис и да ви предостави физическо пространство, внимателно проектирано да подобри вашето творчество. Така че, да, ако сте сериозно настроени, определено трябва да започнете да изграждате домашното си студио още днес!

Въпреки че съвременните технологии ви позволяват да създавате музика с почти всичко, има оборудване, което трябва да имате, ако искате да създавате професионални мелодии у дома.

Затова нека разгледаме всеки елемент и да обясним защо ви е необходим и как да изберете най-добрия модел за вас.

Компютър

Ако искате да създавате музика в цифров формат, компютърът, който използвате, ще бъде в основата на домашното ви звукозаписно студио. Той е мястото, където се случва всичко - запис, смесване, мастериране или и трите.

Независимо дали сте потребител на Mac, или на Windows, търсете високопроизводителни процесори, много RAM (8 GB са напълно достатъчни, но бих препоръчал повече) и SSD устройство (то ще осигури безпроблемна работа на DAW и приложенията).

Вероятно това ще бъде една от най-големите инвестиции в домашното ви звукозаписно студио. Все пак, ако имате компютър с по-ниска производителност, на който работят DAW и плъгините, това ще подкопае творческия ви процес, така че направете проучване и изберете разумно.

DAW (цифрова аудио работна станция)

Цифровите аудио работни станции са като звукозаписни студия, но работят на вашия компютър; те могат да предложат качеството на професионалните студия и гъвкавостта, от която се нуждаете, за да създадете своя собствена творческа среда.

Сега има десетки DAW, от които можем да избираме, и можем да прекараме дни в разговори за всеки от тях. Освен това, изборът на DAW е и ключово решение, което ще определи работния ви процес повече от всичко друго.

Вместо да правя преглед на всяка цифрова аудио работна станция, ще ви кажа как според мен трябва да изберете най-добрата за вашите нужди.

На първо място, бюджетът. DAW програми като GarageBand и Audacity са безплатни и предлагат много начини за създаване на музика. Въпреки това може да се окаже, че те са ограничаващи, когато започнете да разширявате звуковата си палитра.

Когато става въпрос за платени DAW, цените могат да бъдат между 50 и 1 000 долара за цялостни среди за запис и обширни звукови библиотеки. Някои от тях, като Pro Tools, предлагат годишни/месечни абонаменти за пълен достъп до средата на DAW.

Може би си мислите, че колкото повече плащате, толкова по-големи са шансовете ви да създадете страхотна музика. Но в действителност размерът на звуковата ви библиотека и броят на функциите оказват влияние само когато можете да се възползвате максимално от тях.

От решаващо значение е работният процес, познаването на цифровата аудио работна станция и звуците, с които разполагате. Ако тепърва започвате, инвестирането в пълния пакет на Ableton Live вероятно няма смисъл: да започнете с малки стъпки и да се научите да използвате всеки елемент на вашата DAW трябва да бъде ваш основен приоритет.

Повечето DAW предлагат пробни версии, така че не забравяйте да ги изпробвате, преди да ги закупите. Всички те са доста интуитивни, но в зависимост от работния ви процес и жанра, в който работите, един може да отговаря на нуждите ви по-добре от останалите.

Ако е възможно, разберете кои DAW използват любимите ви изпълнители. Веднъж се опитах да създам ритъм с помощта на Soundforge, защото Burial спомена в едно интервю, че го използва, за да скицира своите барабанни лупове. Не след дълго разбрах, че SF не е за мен!

Все пак най-често ще откриете, че някои DAW са по-популярни в определени жанрове или за определени цели, отколкото други. FL Studio и Ableton Live са популярни в електронната музика, Reaper и Cubase - за композиране на филми, Studio One - за стрийминг на живо и т.н.

И накрая, в интернет има стотици уроци за всяка DAW, така че навлезте в дълбочина в избраната от вас работна станция и проучете как тя се справя с всеки аспект на музикалното производство. Някои DAW се предлагат с по-стръмна крива на обучение от други, но могат да предложат по-добро съотношение цена-качество (като Reaper например).

Слушалки

Създаването на музика с помощта на слушалките няма да ви даде пълна представа за честотния диапазон на песента, което е нещо абсолютно необходимо, когато създавате музика с цел да я издадете.

Позволете ми да обясня концепцията по-подробно.

Хората слушат музика по безброй начини: някои използват евтини слушалки, докато пътуват до работа в шумна среда, а други - високоговорители от висок клас в своята внимателно обзаведена стая за слушане.

Някои хора използват Spotify, други - Tidal. Някои предпочитат да свалят музика от Bandcamp, а други купуват физически формати. Излишно е да казвам, че вашата музика трябва да звучи чудесно, независимо от формата, системата за възпроизвеждане и средата, избрана от слушателя.

Това се постига, като смесвате музиката си с неутрални слушалки, т.е. слушалки, които не добавят никакъв вид оцветяване (например усилени баси) при възпроизвеждането на музиката ви.

Това са слушалки, предназначени за смесване, така че музиката ще звучи малко по-плоска в сравнение с тази, която излиза от слушалки за слушане на музика.

Въпреки това студийните слушалки са най-подходящият вариант за създаване на музика.

Говорих за различните слушалки в предишна статия, така че не забравяйте да я разгледате, ако искате да научите повече по темата. Ако искате съвета ми, вземете чифт Sony MDR-7506: това са изключителни слушалки, които издържат цял живот и предлагат неутрален звук, идеален за всички звукови задачи.

Аудио интерфейс

Аудиоинтерфейсът преобразува аналоговия сигнал в цифров за вашия компютър и обратно. Той ви е необходим при запис на всякакъв вид звуков източник, така че ако сте електрически или акустичен китарист, певец, пианист или използвате какъвто и да е реален инструмент при създаването на музика, трябва да имате такъв интерфейс.

В днешно време има безкрайно много възможности, така че когато си купувате такъв уред, помислете за количеството входове и изходи, от които се нуждаете, и дали е снабден с висококачествени предусилватели.

Що се отнася до свързаността, най-сигурният вариант е да изберете USB аудио интерфейси, които са и най-разпространените. Интерфейсите Thunderbolt обаче осигуряват по-бърз трансфер на данни (те са и по-скъпи).

Аудиоинтерфейсът Focusrite Scarlett 2i2 е изключително популярен и то поради всички основателни причини: той предлага отлично съотношение цена-качество, лесен е за използване и може да ви помогне да създадете висококачествен звук при запис на инструменти.

MIDI контролер

MIDI контролерите (MIDI е съкращение от Musical Instrument Digital Interface) могат да помогнат на музикалния продуцент да работи по-бързо, особено с виртуални инструменти. Те ви позволяват да оптимизирате работния си процес, докато композирате, като управлявате както виртуалните инструменти, така и DAW и персонализирате интерфейса според нуждите си.

Предлагат се много видове - от MIDI клавиатурни контролери до контролери за падове и миксиране, така че изберете този, който отговаря на вашия стил на работа. Възможностите са безкрайни и всичко се свежда до лични предпочитания: има вероятност да се нуждаете от клавиатура, за да създавате мелодии, но бийт продуцентите може да намерят пад контролер за по-подходящ за своята музикална продукция. От друга страна, по време на изпълнения на живо MIDI миксерите могат да помогнат много.

За пътувания и композиране на музика в движение използвам Nektar Impact LX25+ - една от най-добрите MIDI клавиатури, които съм имал. Тя идва с 25 клавиша, напълно персонализируеми падове и копчета и се свързва безпроблемно с DAW, които използвам редовно (Studio One и Reaper).

Студийни монитори

Въпреки че можете да използвате само студийни слушалки за музикална продукция, студийните монитори са ценни по няколко причини.

На първо място, те предотвратяват умората на ушите. Постпродукционните сесии могат да продължат с часове и използването на слушалки без редовни прекъсвания може да повлияе на способността ви да вземате съзнателни решения.

Второ, студийните монитори са чудесни, за да проверите как музиката ви взаимодейства с околната среда.

Честотите, излизащи от слушалките, достигат директно до ушите ви, докато музиката, възпроизвеждана от високоговорителите, се влияе от стените, мебелите и всичко, което се намира в помещението за слушане. Когато искате да създадете микс, който да звучи професионално при всички условия на слушане, студийният мониторинг става изключително важен.

Отново има много студийни монитори, от които можете да избирате в зависимост от бюджета си и размера на стаята за музикално производство. Чудесно решение за повечето начинаещи е серията Presonus Eris, която предлага впечатляваща яснота за цената и от години е моят любим вариант за домашно производство.

Микрофони

За запис на вокали, инструменти или звуци от околната среда са необходими висококачествени студийни микрофони.

Светът на микрофоните е сложен. Съществуват микрофони, предназначени за вокали, други, които са идеални за акустични инструменти, трети - за барабани, полеви записи и т.н.

Като цяло кондензаторният микрофон е високочувствителен и с широка честотна характеристика, което го прави идеален за различни цели. Динамичният микрофон, от друга страна, е идеален, когато трябва да заснемете силни източници като китарни усилватели и барабани.

Ако всичко това ви се струва непосилно, бих ви предложил да започнете с универсалния и високо ценен Shure SM57. Това е динамичен микрофон, който се използва от десетилетия и ще го намерите във всяко професионално звукозаписно студио. Той е практически неразрушим, може да се използва за повечето цели и записва висококачествен звук.

Звукова библиотека

Звуковата библиотека е колекция от звуци, виртуални инструменти и ефекти, които ще използвате за създаване на песни.

Когато купувате DAW, вероятно ще получите набор от вградени плъгини и инструменти, които можете да използвате, за да започнете работа. Въпреки че те могат да звучат чудесно и са напълно съвместими с вашия DAW, добавянето на плъгини от трети страни може да ви помогне да персонализирате звуковия си подпис и да направите музиката си забележима.

В зависимост от жанра, в който работите, ще намерите безброй възможности онлайн - от пакети със семпли до виртуални инструменти и ефекти за постпродукция. Може да откриете някои безплатни библиотеки с добро качество, други на достъпни цени, а трети, като тези на Native Instruments или Spitfire, ви дават възможност да разполагате със звука на цял оркестър на една ръка разстояние.

Въпреки това чудесно място за начало е вградената библиотека, с която разполага вашият DAW. Има вероятност вече да разполагате с десетки софтуерни инструменти, софтуерни синтезатори, барабани и семпли, така че проучете инструментите, с които разполагате, преди да харчите или да използвате допълнително дисково пространство за нови пакети със семпли.

Екстри

Въпреки че по-горе е изброено основното оборудване за създаване на музика в наши дни, има и други елементи, които могат значително да подобрят творчеството и производителността ви.

Панелите за акустична обработка могат да ви помогнат да създадете перфектната среда за запис у дома, като създадете пространство, в което шумът и реверберацията са под контрол.

Това може да не изглежда от решаващо значение, особено ако тепърва започвате, но когато започнете да продуцирате музика професионално, ще искате да чуете музиката си по най-добрия възможен начин както по време на запис, така и след това.

Следват висококачествени кабели и проводници. Те могат да окажат огромно влияние върху качеството на продукцията ви и да премахнат много ненужни шумове. Що се отнася до звуковите артефакти, макар че винаги можете да ги отстраните при смесване на музика, винаги е по-добре да се справите с проблема при източника му. Ако е възможно, вземете най-добрите възможни кабели за вашето оборудване, което ще гарантира, че звукозаписните ви сесии няма да бъдат прекъсвани излишно.

И накрая, не подценявайте значението на това да се чувствате удобно, докато създавате музика. Снабдяването с качествен стол и бюро, предназначено за продуциране на музика, ще ви позволи да създавате музика в продължение на дълги часове и ще намали умората.

Това е особено важно по време на сесиите за постпродукция, когато нещата могат да продължат по-дълго от планираното и трябва да сте 100% фокусирани върху задачата.

Бюрата за музикална продукция трябва да имат специално място за студийни монитори, MIDI контролер, голям екран и издърпващо се чекмедже за клавиатура и мишка. Освен това всичко трябва да зависи от вашия бюджет и наличното пространство.

Заключителни мисли

Сега, когато всеки може да създава музика с помощта на своя смартфон, получаването на специализирана техника за производство на музика е доказателство за ангажираността на музикалните продуценти в занаята.

Освен това това улеснява създаването на уникален звуков подпис и най-вероятно води до по-добра музикална продукция в дългосрочен план.

Създаването на професионално звукозаписно пространство, в което можете да изразите себе си напълно, използвайки най-доброто студийно оборудване, което можете да си позволите, за да създадете музика, подходяща за радио, е първата стъпка от едно вълнуващо и творческо пътуване, което ще ви донесе радост и може би ще ви доведе до успешна кариера на музикален продуцент.

Късмет!

Оживете песните си с професионално качество на мастериране за секунди!