Музикалното продуциране никога не е било толкова достъпно, колкото сега, когато имате на разположение безброй инструменти за продуциране и издаване на музика, при това с минимална инвестиция на средства и време. Така че защо трябва да харчите хиляди долари и безброй часове за музикален курс?

Защото няма по-добър начин да разгърнете пълния си потенциал, независимо дали искате да станете музикален продуцент, автор на песни, аудиоинженер или нещо средно между тях. Музикалните училища, известни в цял свят с висококачествените си курсове, опитни преподаватели и ценен поглед върху бизнеса, могат да изстрелят кариерата ви и да ви подготвят за десетилетия успехи в музиката.

Това са знания, които няма да получите, ако следвате каналите в YouTube и пускате музиката си сами, независимо колко отдадени сте на занаята. Разбирането на самата същност на художественото творчество, както и на тънкостите на музикалния бизнес, може да се окаже ключът към живота, за който винаги сте мечтали.

Затова нека разгледаме някои от най-добрите училища за музикално продуциране в света, които ще ви дадат знанията, връзките и прозренията, необходими за създаване на музика на най-високо ниво.

Имайте предвид, че таксите са приблизителни и в крайна сметка разходите ще зависят от избраната програма и от финансовата помощ, която може да получите. Много от тези училища предлагат онлайн курсове, пребиваване в кампуса и дейности, които могат значително да променят цената на курса.

Guildhall School

Къде: Лондон, Великобритания

Продължителност: Четири години

Цена (от): £9,250

Как да кандидатствате: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall е инкубатор за таланти, който привлича студенти по изкуствата от цяла Великобритания и извън нея. Катедрата по електронна и продуцирана музика в Guildhall съчетава широк спектър от специализирани класове, най-модерни съоръжения за продуциране на музика и уникални възможности за кариера, за да подготви студентите за успешна кариера в музикалната индустрия.

Програмата включва курсове по филмова музика, аудиопродукция на игри, нови медии, продуциране на популярна музика и много други. Студентите могат да участват в разнообразни проекти, като музейни инсталации и филмово-музикални сътрудничества, за да изградят професионално портфолио още от първия ден и да бъдат готови, когато дойде време да навлязат в силно конкурентната сфера по свой избор.

Съоръженията на Guildhall включват специализирани звукозаписни студия, висококачествен хардуер, използван редовно от професионалисти, и най-съвременни софтуерни програми за музикално производство. Накрая, училището е известно с ползотворните си индивидуални уроци с експерти от бранша, съвместни проекти и партньорства с популярни музикални фирми по целия свят.

Училище за музикално производство на Института SAE

Къде: На няколко места по света + онлайн

Продължителност: 2 години

Цена (от): $15000

Как да кандидатствате: https://usa.sae.edu/

SAE е едно от най-известните музикални училища в бранша, и то поради всички основателни причини! С около 50 кампуса по целия свят и курсове, обхващащи всичко между EDM продукция и музикален бизнес, няма съмнение, че ще намерите точно това, което търсите, в тяхната програма.

В сравнение със "стандартните" университетски дипломи SAE има по-практичен подход, като предлага множество ускорени курсове (между 12 и 16 месеца), насочени към професионално развитие и съобразени с изискванията на развлекателната индустрия.

Те предлагат различни нива на обучение, включително дипломи, бакалавърски и магистърски степени, за всичко, свързано с музикалната индустрия, от музикално продуциране до интерактивна аудио разработка и много други. Ставайки студент в SAE, ще получите достъп до звукозаписни студия и професионално оборудване, както и до безценната мрежа от професионалисти от музикалната индустрия, гравитиращи около учебното заведение.

Музикален колеж "Бъркли

Къде: Бостън (САЩ) + Валенсия (Испания) + онлайн

Продължителност: 4 години

Цена (от): $25000

Как да кандидатствате: https://college.berklee.edu/mpe

Музикалният колеж "Бъркли" е институция в света на музиката. Със стотици възпитаници, носители на награди "Грами", колежът в Бостън има цялостна програма за музикално продуциране, която обхваща всичко от звуков дизайн до композиране на саундтраци.

Със своите над 20 специалности и магистърски курсове, достъпни както офлайн, така и онлайн, Berklee предлага фантастична комбинация от теория на музиката и практически познания за индустрията. В катедрата по музикално продуциране и инженерство (MP&E) работят световноизвестни експерти от бранша и аудиоинженери, а курсът е внимателно адаптиран, за да можете да го приспособите към нуждите си чрез специални класове.

Колежът предлага множество ускорени курсове - от тримесечни сертификати до специалности и специализации. За европейските студенти, които не искат да учат в чужбина, има колеж и във Валенсия (Испания), който предлага същата програма за музикално продуциране. И накрая, колежът Berklee притежава емблематичното студио Power Station в Ню Йорк, където през десетилетията са записвани легендарни албуми.

Училище за музикално производство Pyramind

Къде: Сан Франциско + онлайн

Продължителност: 6 месеца

Цена (от): $3600

Как да кандидатствате: https://pyramind.com/

Pyramind предлага едно от най-интересните съчетания между офлайн и онлайн училище в екосистемата на училищата за музикална продукция. Тя предлага и една от най-разнообразните краткосрочни музикални програми, като курсовете варират между "пълни" шестмесечни курсове до 12-седмични кратки курсове, онлайн класове и индивидуални сесии.

Фокусът им е върху производството на електронна музика, а с официалните сертификатни програми на Avid Pro Tools, Ableton (със сертифициран преподавател на Ableton) и Wwise можете да сте сигурни, че дипломата ви ще се отличава с години. С повече от две десетилетия опит в света на музикалното и гейм аудиопроизводство Pyramind е предоставила на стотици ученици практически знания, безценни инструменти и вдъхновяваща общност от съмишленици-творци.

Базираната в Сан Франциско компания Pyramind разполага със собствено звукозаписно студио и лейбъл, които използва, за да изстреля нагоре кариерата на артистите, присъединили се към тяхното училище. Като цяло това е училище за музикално продуциране за ученици, които ценят гъвкавостта на онлайн и офлайн обучението, както и практическия подход към продуцирането на електронна музика.

Университет Карнеги Мелън

Къде: Питсбърг, Пенсилвания

Продължителност: 2 години

Цена (от): $73000

Как да кандидатствате: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Програмата "Музика и технологии" на Карнеги Мелън е активна от 2009 г. и предлага интердисциплинарен и иновативен подход към съвременното музикално производство. С класове, вариращи между аналогова схемотехника, програмиране и солфеж, тук е мястото, където можете да научите всичко, което трябва да знаете в света на електронната музикална продукция.

Програмата се фокусира върху три основни области на обучение: музика, електроинженерство и компютърни науки, като предлага уникална възможност на ученици от различни области да изследват сферата на музиката и технологиите. Независимо дали се интересувате от музикална композиция, наука или инженерство, програмата е разработена така, че да даде широка гама от умения на ученици с различни области на интерес.

Можете да специализирате в области като звукозаписна техника, аудиоинженерство, компютърна музика, музикална композиция, музикално изпълнение и теория на музиката. Има и курс по музикална роботика, който би трябвало да ви даде представа за това колко авангардна е програмата в областта на музиката.

NYU Steinhardt

Къде: Ню Йорк

Продължителност: 5 години

Цена (от): $55000

Как да кандидатствате: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

С над 40 курса по музикална продукция и технологии NYU Steinhardt е един от най-търсените университети в екосистемата на музикалната индустрия.

Техните бакалавърски и магистърски степени по музикални технологии предлагат цялостен преглед на индустрията, като подготвят студентите за различни творчески пътища - от филмова музика до разработване на музикален софтуер и сертификати Tonmeister. Маркетингът и музикалният бизнес са предмети, включени в повечето курсове, за да се осигури широк преглед на музикалната индустрия за бъдещите професионалисти.

Учениците от гимназията могат да кандидатстват и за 6-седмична лятна програма за предколегиално обучение, която е идеална за тези, които искат да се запознаят с живота в Нюйоркския университет Steinhardt.

Занятията варират от проучвания на XR системи до звуково инженерство и акустика, водени от експерти от индустрията, за да дадат солидна основа както на завършващите, така и на студентите. Училището разполага с тринадесет звукозаписни студия в кампуса си, включително емблематичното (и огромно) музикално звукозаписно студио James Dolan. Ако търсите звукозаписно училище със съоръжения от световна класа, няма да сбъркате с NYU Steinhardt.

Музикално училище Point Blank

Къде: Лондон, Лос Анджелис, онлайн

Продължителност: между една седмица и три години

Цена (от): £9,250

Как да кандидатствате: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Ако търсите чудесна комбинация от онлайн и офлайн класове и широк спектър от курсове с продължителност между един уикенд и три години, Point Blank е отличен избор. А със световноизвестни възпитаници като Леона Луис и Пийт Тонг знаете, че се присъединявате към музикална програма от световна класа, която може да изстреля кариерата ви нагоре.

Едно от най-известните училища за музикално продуциране в света Point Blank се ражда през 1994 г. като звукозаписно студио, но по-късно се превръща в цялостен инкубатор за артисти, с традиционни музикални класове, но и с фокус върху производството на електронна музика и нуждите на музикалната индустрия. В училището са се обучавали над 50 000 ученици в световен мащаб, много от които са направили изключително успешна кариера в музикалния бизнес.

Point Blank предлага серия от прагматични и ефективни курсове, предназначени за ученици, които искат да започнат работа още от първия ден - от музикален бизнес до продуциране на електронна музика и радио. С многобройни кампуси в световен мащаб (Лондон, Лос Анджелис, Ибиса, Мумбай и Китай) Point Blank разполага и със звукозаписни студия във всички свои училища и има собствен звукозаписен лейбъл, за да популяризира учениците, в които най-много вярва.

UMass Lowell Технология за запис на звук

Къде: Лоуел, Масачузетс

Продължителност: 4 години

Цена (от): $31000

Как да кандидатствате: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Програмата SRT (Sound Recording Technology) на UMass Lowell е една от най-старите в страната, но все още предлага програма за музикално продуциране от най-високо ниво с уникална комбинация от курсове по електроинженерство и музикална композиция.

Училището предлага задълбочена програма по аудио и музикално продуциране, която обхваща широк спектър от теми - от акустика до компютърни науки и почти всичко между тях. Изключителните им звукозаписни студия разполагат както с класически аналогови конзоли, така и с прочутата електроакустична лаборатория на университета, която е на разположение на студентите.

Курсовете са разделени на две части: "Музикален бизнес", "Музикално изпълнение и обучение" и "Звукозаписна техника", като всяка от тях е посветена на аудиоиндустрията, за да ви даде цялостна представа за вашата кариера.

Действаща повече от тридесет години, специалността "Технология на звукозаписа" в UMass Lowell е уважавана и изключително ценна в световен мащаб.

Университетът "Джон Хопкинс", Пийбоди Компютърна музика

Къде: Балтимор, Мериленд

Продължителност: 4 години

Цена (от): $64,730

Как да кандидатствате: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Част от програмата на университета "Джон Хопкинс", специалността "Компютърна музика" на Пийбоди предлага широк набор от курсове по електронна музика и музикални технологии, включително аналогов и цифров синтез, компютърно програмиране на музика, физични изчисления и много други.

Студиото за електронна музика "Пийбоди", чиято история продължава вече шест десетилетия, предлага перфектна комбинация от академично обучение и практически опит, като студентите получават 24-часов достъп до звукозаписни студия и ежеседмични индивидуални срещи с професори и експерти в областта.

Може би най-добрият академичен път за всеки, който се интересува от пресечната точка между технологиите и творческото музициране, програмата за компютърна музика на Peabody е идеалната диплома за тези, които искат да оформят бъдещето на музикалното производство, като създават свои собствени звуци, използвайки силата на електронната композиция.

Студентите от бакалавърската степен могат да се специализират в областта на композицията или изпълнението/концертната продукция, докато магистърската степен предлага специализация в областта на композицията, изпълнението и концертната продукция и научните изследвания и музикалните технологии.

Училището има и два ученически ансамбъла - Laptop и Hip Hop Ensemble, които дават възможност на учениците да се изявяват редовно на живо и разширяват възможностите им за професионална реализация.

Музикален институт Колеж за съвременна музика

Къде: Лос Анджелис, Калифорния

Продължителност: 4 години

Цена (от): $25,000

Как да кандидатствате: https://www.mi.edu/programs/production/

Отлична възможност за тези, които искат да съчетаят задълбоченото изучаване на музика с творческата атмосфера на Лос Анджелис, е колежът за съвременна музика Musicians Institute.

С бакалавърски и магистърски степени по различни специалности - от аудиоинженерство до музикално предприемачество - училището предлага първокласна материална база, индивидуални онлайн курсове, програми за менторство и подготвителни прослушвания за American Idol, The Voice, America's Got Talent и др.

И накрая, всяко лято MI предлага едноседмична интензивна програма в кампуса си: идеална възможност да се запознаете с живота на музиканти на пълен работен ден в холивудски кампус.

Разбиване на различните кариерни пътища в музиката

Познаването на най-добрите училища за музикално продуциране е от решаващо значение, но също така е важно да разберете какво търсите, когато анализирате програмите на всяка една степен или сертификат, които те предлагат.

Музикалната индустрия е изключително разнообразна - професионалисти от различни области работят в синхрон, за да вдъхнат живот на турне, албум, филмов саунд дизайн и много други.

Ето защо е важно да се разделят ролите, като се започне с разграничението между музикално продуциране и аудиоинженерство.

Някои роли в музикалната индустрия са по-малко креативни от други, защото липсват по-добри думи. Например ролята на аудиоинженера обикновено се смята за по-малко артистична от тази на музикалния продуцент. Това може да се оспорва, но все пак си струва да се разбере, че някои роли изискват по-задълбочени научни познания, докато други се фокусират повече върху творческата страна.

В днешно време повечето музикални продуценти знаят за аудиоинженерството, а аудиоинженерите са запознати с аудиопродукцията. Това е така, защото появата на цифровите аудио работни станции улесни контрола върху целия творчески процес, като направи хората в бранша по-гъвкави и ефективни, когато работят по проект с други хора.

Както в света на музикалното продуциране, така и в света на аудиоинженерството има множество специализации, които могат да доведат до уникален професионален път. Аудиопродукция на игри, разработване на музикален софтуер, звуков дизайн, конструиране на хардуер: възможностите в тази индустрия са наистина безкрайни и всяка от тях изисква години на обучение, за да бъде разбрана напълно.

Но има ли нещо, което всеки студент по музика трябва да знае, за да успее в музикалния бизнес в наши дни? Да! Всъщност има две неща, които задължително трябва да познавате: цифрови аудио работни станции (DAW) и теория на музиката.

В днешно време музиката се създава с помощта на DAW, така че влизането в бизнеса, без да сте запознати с поне една работна станция, ще направи живота ви по-труден.

С DAW контролирате своето изкуство: можете да създавате музика от дома си, да усъвършенствате уменията си ежедневно, да създавате и издавате музика, когато ви обземе вдъхновение, и в резултат на това да увеличавате броя на феновете си. DAW е швейцарското ножче на музикалния продуцент и предлага безкрайни възможности, след като разгърнете пълния му потенциал.

По същия начин теорията на музиката е нещо, което просто не може да се пренебрегне, независимо от областта, в която се занимавате. Аудиоинженерите и звуковите дизайнери трябва да са запознати с елементите, които определят една композиция, нейното настроение и атмосфера, за да могат да подсилят енергията на творческия продукт, върху който работят.

Според мен това са нещата, които новият музикален продуцент или аудиоинженер трябва да научи първо.

Как да изберем училище за производство на електронна музика

Сега, когато вече знаете кои училища предлагат най-добрите програми за музикално продуциране, е време да се съсредоточите върху това как да изберете най-подходящата за вашите нужди.

Има някои очевидни фактори, които трябва да вземете предвид, като например таксите за обучение в училището и дали искате да се преместите, за да посещавате определен курс по музика. Най-важното обаче е да определите основната област на интересите си, което ще ви помогне да стесните значително търсенето си.

Например, ако се интересувате от аудиоинженерство, смесване/мастериране или настройки за изпълнение на живо, може би ще искате да потърсите училища, които предлагат технически умения и по-прагматичен подход към образованието.

От друга страна, ако мечтата ви е да станете музикален продуцент, трябва да търсите училища, които се фокусират основно върху създаването на музика, предлагат много възможности за издаване на сертификати от известни софтуери като Ableton Live и Logic Pro и предлагат много възможности за взаимодействие с преподаватели и други студенти, за да подобрите творчеството си.

Това ни води до друг важен аспект: дали да изберете онлайн или офлайн курс?

Тук няма универсално решение, а висшето образование вече е широко достъпно и онлайн. Онлайн курсовете са идеални, ако имате работа, искате да учите със собствено темпо, не можете да се преместите в нов град или искате да спестите от пътуването до работа или от живота в кампуса.

От друга страна, офлайн курсовете са чудесни за работа в мрежа. Най-реномираните училища предлагат мрежа от преподаватели, експерти в бранша и съмишленици, които могат да ви помогнат изключително много в първия етап от кариерата ви. Представете си да се срещнете лично и да обсъдите възможностите за кариера с професор от NYU/Steinhardt или Berklee: прозорливостта, която можете да получите от един обикновен разговор, може да промени коренно творчеството ви и да ви насочи към най-добрата възможна творческа посока.

Повечето от гореспоменатите училища предлагат и първокласни звукозаписни студия и музикално оборудване, което ви дава достъп до неща, които може да не можете да си позволите в началото на кариерата си или изобщо никога. Например, ако искате да станете миксиращ или мастериращ инженер, изпробването на най-добрия хардуер за тези задачи ще ви помогне да разберете как да оформите своя уникален звуков подпис в бъдеще.

И накрая, нека обсъдим най-важния аспект при избора на кариера: инвестицията във време.

Можете да гледате на четиригодишната програма като на инвестиция за бъдещето, но какво ще стане, ако това ви попречи да пътувате или да концертирате редовно? Независимо от сферата, бакалавърската степен в определена област показва ангажираност към кариерния път, но също така е ценно време, което посвещавате на учене, вместо да се съсредоточите 100% върху страстта си.

Ако виждате, че кариерата ви вече е в подем, едно ускорено или онлайн училище може да отговаря по-добре на нуждите ви и да ви даде знанията и сертификатите, които се търсят в индустрията. От друга страна, ако сте в началото на кариерата си и искате да навлезете дълбоко в света на музикалното продуциране, специализацията по музикално продуциране определено е валиден избор.

Плюсове и минуси на училищата за производство на електронна музика

Ако говорим за плюсовете и минусите на изучаването на музикална продукция в училище, трябва да определим какви са алтернативите.

Възможностите са основно три: музикални училища, частни уроци и самостоятелно учене.

Няма нито един, който непременно да е по-добър от другите; Принс, Франк Запа и Джими Хендрикс бяха самоуки и това не им попречи да се превърнат в легенди.

Всичко се свежда до това да изберете формула на обучение, която да е подходяща за вашия живот и подход към изучаването на нови неща. Накратко, ето кои са основните плюсове и минуси на обучението в училище за музикална продукция в днешно време:

Плюсове:

- Структуриран, направляван и добре дефиниран път на печалба.

- Възможности за работа в мрежа.

- Удостоверения.

- Достъп до експерти и музикално оборудване от висок клас.

Против:

- Разходи.

- Дългосрочен ангажимент.

- Местоположение на училището, ако уроците са офлайн.

- Сертификатите в съвременната музикална индустрия могат да остареят бързо.

Освен това имайте предвид, че всъщност можете да комбинирате няколко процеса на учене: можете да учите в училище и да имате индивидуални уроци, можете да учите у дома чрез безплатен майсторски клас, но след това да решите да отидете в училище, за да усъвършенствате уменията си. Възможностите са безкрайни, стига да има желание да учите и да напредвате.

Заключителни мисли

При толкова много възможности как да решите кое училище е подходящо за вашия бюджет и амбиции?

Като се има предвид, че повечето училища за музикално продуциране струват скъпо, записването в някой от тези курсове е доказателство за ангажираност на музикалните продуценти, които се отнасят сериозно към занаята си. Онлайн курсовете са чудесен вариант, ако нямате бюджет, време или възможност да се преместите, а повечето училища предлагат широк спектър от онлайн класове.

Продуцирането на музика е творчески процес, който се случва както в студиото в спалнята ви, така и в университетския кампус, така че макар да е ценно да получите възможно най-добрата академична подготовка от реномирани училища, бих ви препоръчал да инвестирате времето си в изучаването на различни продуцентски техники и в овладяването на цифровата аудио работна станция, особено ако не сте готови да похарчите десетки хиляди долари за училище за музикално продуциране.

Усъвършенствайте продуцентските си умения, правете музика редовно и най-вече се забавлявайте!