Днес искаме да разгледаме фригийския режим.

Както вероятно знаете, съществуват много режими. В западната теория на музиката имаме седем основни модуса, които използваме за създаване на музика, като всички те се основават на мажорната скала.

Фригийският лад се нарича от много хора трети лад.

За съжаление музикантите често се отклоняват от модалната теория, тъй като тя може да изглежда сложна и непосилна. Тук, в eMastered, се надяваме да опростим разбирането ви за модите една по една.

Да се потопим и да научим всичко за фригийския лад!

Какво е режим?

Преди да навлезем твърде дълбоко, е важно да се уверите, че знаете какво е режим.

В западната теория на музиката има мажорни и минорни тоналности, които се свирят диатонично. Под диатонична музика имаме предвид, че се придържаме към нотите на тези тоналности или скали. Модата е точно като скалата или ключа, макар че разликата е, че тоналният център се измества.

Режимите изглеждат по следния начин:

• Йонийска (основна)
• Дориан
• Фригийска
• Лидийски
• Mixolydian
• Еолийски (минорен)
• Locrian

Един от най-добрите начини да си представите режима е да си представите пиано.

Белите ноти на пианото съставляват до мажорната скала, като се движат от до до.

Ако се изкачим с една цяла стъпка нагоре и започнем от нота D, след което преминем към D една октава по-нагоре, като се придържаме само към белите ноти, току-що сме изиграли D дориански режим. Макар че нотите на дорианския режим са същите като тези в до мажорната гама, фактът, че започваме и завършваме на D, му придава различно звучене.

След това, ако преминем още една цяла стъпка нагоре от D до E и преминем от това E към следващото E, като свирим само белите ноти, ще получим E фригийски режим.

Досега говорихме само за модусите в до мажор, въпреки че можем да използваме същата концепция, за да извлечем модуси от всяка от мажорните скали.

Какво представлява фригийският режим?

Фригийският лад е третият лад на мажорната скала.

В до мажор третата степен на скалата е ми, откъдето произлиза ми фригийската.

Ако например сме в сол мажор, третата степен на скалата ще бъде B, откъдето ще получим B фригийска.

Идеята тук е, че фригийският лад е енхармоничен еквивалент на родствената му мажорна скала, което означава, че всички ноти са абсолютно еднакви. Тъй като обаче започваме от третата степен на скалата, това променя начина, по който тя звучи.

Във фригийския режим нотите изглеждат по следния начин:

E-F-G-A-B-C-D

Има няколко важни ноти в E Phrygian mode, върху които ви препоръчваме да се съсредоточите. Тези ноти включват:

• E - В този режим E е основната или тоничната нота. Можете да чуете E Phrygian, ако изсвирите всички бели ноти, но когато се приземите върху E, тя звучи като финална нота или резолюция.
• F - F е първият полутон в E Phrygian, който придава на тази скала отличителен вкус. Много хора казват, че тя напомня на египетската, близкоизточната и фламенко музиката.
• G - G е минорната третина в тази скала, което ѝ придава минорен характер.
• D - D е седмата нота във фригийския лад, което му придава и минорно звучене. За разлика от типичната мажорна скала или мода, тук се отказвате от повдигнатата седма.

Как да транспонираме фригийския режим

Въпреки че досега разгледахме E Phrygian, това не означава, че не можем лесно да го транспонираме в други тоналности. Това е много лесно.

Най-лесният начин да го направите е да започнете с E Phrygian mode, който вероятно вече познавате, и да преместите същия модел на скалата нагоре или надолу с няколко полутона или половин стъпки, докато достигнете новата тоника, от която искате да започнете.

Така например, ако искате да преминете към F-фригийска гама, трябва само да преместите цялата скала с един полутон нагоре от E. Ако искате да преминете към C-фригийска гама, можете да я преместите с четири полустъпала надолу.

Вторият начин за транспониране на фригийската гама е малко по-бърз, макар че е малко по-сложен. Въпреки това предпочитам този метод пред останалите, тъй като той помага за затвърждаване на по-доброто разбиране на съответната теория.

Този метод включва запомняне на целия и половинстъпалния фригийски модел.

Мажорната скала има цялостен и половинстъпален модел, който изглежда така:

W W H W W W W H

От друга страна, фригийската скала има цяла и половин стъпка, които изглеждат по следния начин:

H W W W H W W W

Да кажем, че искате да свирите F фригийска скала. Можете да започнете с полутоновото движение, което ви отвежда от F до Gb. След това бихте могли да преминете през целостъпковите си тонове от Ab до Bb и C. После бихте могли да преминете през следващата полустъпална стъпка до Db. И накрая можете да преминете през останалите цели стъпки, за да стигнете до Eb и накрая отново до F.

Как да използваме фригийския режим

Вероятно си мислите,

Как да използвам този страхотен нов режим в музиката си?

За да ви дам нещо практично, ето няколко неща, за които да помислите, когато използвате фригийската гама:

Бъдете предпазливи с b2

В джаз музиката има една поговорка, която чуваме често и която гласи:

Няма такова нещо като грешни ноти.

Гениалните инструменталисти умеят да използват грешни ноти, ако са в състояние да свирят около тях в контекста, така че да ги накарат да звучат така, сякаш е трябвало да бъдат там. Със сигурност обаче има моменти, в които става почти невъзможно да се поправи грешка, и точно в тези моменти грешната нота си остава грешна нота.

Когато свирят фригийската гама, много хора се затрудняват с минорната секунда, тъй като тя има много неочаквано звучене. Това е особено вярно, като се има предвид, че след това скалата преминава с цяла стъпка нагоре.

Поради тази причина е важно да използвате този интервал пестеливо, тъй като той може да предизвика много неприятни дисонанси. Разбира се, последното нещо, което искате да направите, е да го избягвате напълно, тъй като именно този интервал придава на фригийския лад отличителното му звучене. Това отделяне от мажорната скала ни подтиква да свирим модите на първо място.

Не казвам, че трябва да се опитвате да я включите на произволни места, когато свирите, но ако се опитвате да установите тоналност на фригийския режим, свиренето на тази минорна секунда в началото на парчето може да доведе ушите на слушателя до нея по-бързо.

Когато се спускате от квинтата или доминантата към минорната секунда, този разтърсващ тритонов интервал също може да бъде много силен инструмент, особено ако искате да покажете момент на мрак или мистерия.

Използване на веригата от цели тонове

След b2 следващото по важност нещо във фригийския лад е веригата от цели тонове или цели стъпки, която е резултат от b2. Когато поставите плоскост върху втората степен на скалата, получавате четири цели тона точно един до друг. Звученето на тези цели тонове в последователност е това, което прави фригийския лад още по-интересен, отколкото вече е.

Като начало, това е началото на цяла тонова скала, която има едно от най-разпознаваемите качества в музиката. Красотата на пълната тонова скала е, че никога не се усеща, че тя се разрешава. Този тласък между дисонанс и консонанс често се наблюдава във филмовата музика, тъй като тя чудесно представя сънищата.

Едно нещо, което много обичам да правя, е да се спусна по целия тон, преди да достигна тониката на фригийския режим, тъй като това осигурява много ясна резолюция.

Разкрийте тъмните му характеристики

Много хора смятат, че режимите имат специфични цели.

Когато става дума за фригийския лад, много композитори и музиканти го използват заради неговите мрачни характеристики. Причината, поради която фригийският лад работи толкова добре с тъмнината, е, че той се основава на минорната скала, която вече е много тъмна, и добавя допълнителна плоскост с минорната секунда.

Въпросът е, че вероятно няма да ви е най-лесно да създадете лека и подскачаща песен в режим фригий. Ако обаче искате да направите нещо, което звучи зле, зловещо, мистериозно или замислено, фригийската скала е най-добрият избор.

Един от най-добрите начини да се възприемат тъмните характеристики на тази скала е да се използва нейната хроматичност. Тритонът от II до V не присъства често в музиката, така че използването му за създаване на разтърсваща точка в произведението ви може да бъде полезно.

Използване на фригийската скала за импровизация

Макар че много хора смятат фригийската скала за сложен и теоретичен инструмент, ние ви призоваваме да не мислите за нея по този начин. Вместо това мислете за нея като за типична натурално-минорна скала с изравнена втора нота. Когато я изпълнявате по този начин, това значително улеснява соловата дейност и импровизацията.

Сега, разбира се, фригийската скала е много по-подходяща за определени видове музика, особено за метъл и тежък хип-хоп. Често можете да я чуете и в незападна музика, като например в близкоизточната, индийската и африканската.

Въпреки това няма причина да не го включите в соло следващия път, когато свирите блус. B2 може да бъде някой от преминаващите ноти, дори ако свирите в минорна пентатонична скала.

След като започнете да импровизирате с фригийската скала все повече и повече, ще ви стане по-удобно да вкарвате части от нея в мажорните и минорните си скали.

Популярни примери за фригийски режим в музиката

Знаем, че в хип-хопа и метъла има много примери за използване на фригийската скала, тъй като тези два жанра обичат да се заиграват с по-мрачни теми и характеристики. Въпреки това има много популярни песни, в които се използва фригийската скала, за чието съществуване вероятно никога не бихте предположили!

Нека разгледаме няколко от тях.

"Грижа се за мен" - Бионсе

"I Care" на Бионсе е един от малкото редки примери за поп музикант, който използва фригийската скала. Песента се основава изцяло на фригийски акордови прогресии. Вижте следните акордови прогресии:

Em-G-F-Em-F-Em - i-III-II-i-II-i

В тази песен ще откриете неаполитанския акорд F dur, който се появява непосредствено след тоничния акорд ми минор. Когато в песента има неаполитански II акорд, това е един от най-добрите показатели за фригийска скала.

"Doo Wop (That Thing)" - Лорън Хил

Тази песен е още един чудесен пример за поп песен от 40-те години, в която се използва фригийската скала. Мелодията на тази песен дори започва да се движи от корена или тониката към b2, за да ви разкрие тайната на фригийската скала.

Основните акорди в тази прогресия са от III до II в тоналността F dur.

"Нов човек, същите стари грешки" - Tame Impala

Един уникален пример за фригийската скала, който можете да чуете веднага, е в "New Person, Same Old Mistakes" на Tame Impala. И в куплетите, и в припевите на тази песен много ясно се използва фригийската скала.

Акордовите прогресии в куплетите и припевите изглеждат съответно по следния начин:

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Cm - i-III-II-VI-i

Можете да чуете прехода на неаполитанския акорд Db към тоничната тризвучие до минор, като използвате субмедианта Ab като уникално разрешение.

Заключителни мисли

Фригийската скала е един от най-разпознаваемите и отчетливи аромати в цялата теория на модалната музика. Въпреки това, тъй като има толкова сложно звучене, тя обикновено се изхвърля настрани, както някои от другите "странни" модални форми, като локрианската.

Работата е там, че фригийската скала е чудесна алтернатива на типичната натурално-минорна скала, която помага да създадете напрежение, драматизъм и страх в музиката си.

Когато седнете и отделите време за слушане на фригийското звучене в любимите си песни, се вслушвайте в използването на второстепенния минор в мелодиите и хармониите. На практика не забравяйте да заимствате от фригийския режим от време на време, за да свикнете да използвате неговите уникални, донякъде диминантно звучащи качества.

Надяваме се, че това малко ръководство за фригийската скала ви е помогнало да се превърнете в майстор на модалната музикална теория!