В музиката често се използват термините "монофоничен" и "полифоничен", особено когато става дума за инструменти като синтезаторите или когато се изследва звуковият дизайн. Въпреки това, макар да звучат просто като модерни думи, които подхвърляме, те всъщност са доста фундаментални за разбирането на текстурата на музиката, която създаваме.

И така, каква е истинската разлика между двете? И още по-важно, кога трябва да предпочетете едната пред другата? Нека да ги разбием и да разберем коя опция може да е най-подходяща за следващия ви музикален проект.

Полифонични срещу монофонични

Полифонията се отнася до способността на даден инструмент или музикално произведение да възпроизвежда няколко "гласа" едновременно. Преди да започнете да си представяте хор, нека да изясним какво имаме предвид под "гласове" в този контекст.

"Глас" не е непременно човек, който пее, а всяка отделна музикална линия или нота. Така че, когато говорим за полифония, всъщност става дума за способността да се наслагват няколко ноти или линии едновременно, всяка от които има свое собствено различно звучене. Помислете за "хармония".

Терминът "гласове" идва от най-ранните години на западната музика. Преди векове идеята за наслагване на различни мелодични линии е била нова и всяка линия често е била изпълнявана от различни певци. Тези отделни линии са били наричани "гласове", независимо дали са били изпяти или изсвирени на инструменти. Тази терминология се е наложила, дори когато музиката се е развила и съвременните инструменти са поели тези роли.

В най-ранните си форми полифонията е била предназначена за композиране на сложни, преплитащи се мелодии. Спомнете си за богатата, преплетена текстура на ренесансовия мотет. Монофонията, от друга страна, е била много по-проста: една-единствена мелодия, чиста и без съпровод.

Чудесен пример за това е грегорианското песнопение или разликата между соло певец и пълен ансамбъл.

Днес използваме понятията полифония и монофония, за да опишем не само вокалната музика, но и колко ноти може да издаде един инструмент едновременно. Например монофоничният синтезатор може да възпроизвежда само една нота в даден момент, което го прави идеален за водещи и басови линии. В същото време полифоничният синтезатор може да обработва акорди и хармония, което позволява много по-богат и пълен инструментален акомпанимент.

Монофонични синтезатори

Когато говорим за синтезатори в наши дни, термините "монофоничен" и "полифоничен" често се използват за описание на начина, по който те обработват нотите. Монофоничните синтезатори могат да възпроизвеждат само по една нота в даден момент. Това може да звучи ограничаващо, но някои от най-емблематичните звуци в историята на електронната музика идват от тези инструменти.

Първите синтезатори, които някога са били направени, са били монофонични. Вземете например Minimoog. Той е класически и когато си мислите за плътни, сочни бас линии или водещи звуци, вероятно чувате в главата си моносинтезатор. Навремето технологията за полифония просто още не е съществувала, така че всичко е било създадено да работи с една нота в даден момент.

Много класически моносинтезатори бяха масивни както по отношение на звука, така и по размер. Ранните модулни синтезатори, като Moog Modular или ARP 2500, можеха да заемат цели стаи с огромните си гнезда за пачове и стелажи с осцилатори, филтри и други модули. Те бяха идеалните инструменти за луди учени, тъй като изискваха планини от пач кабели и сериозна отдаденост само за да се получи звук от тях.

Разбира се, звукът си заслужаваше - плътен, топъл и безспорно мощен.

С течение на времето и напредването на технологиите може да се предположи, че монофоничните синтезатори ще излязат от употреба. Но не, те остават популярни и за това има основателна причина.

Погледнете Roland TB-303 - моносинтезатор, който на практика определя жанра acid house със своите дрезгави бас линии. Или пък Korg Monologue - по-модерен пример, който поддържа монофоничната традиция, като дава на музикантите нов набор от инструменти за създаване.

Тези синтезатори доказват, че понякога по-малкото е повече и че една единствена нота може да има огромно въздействие, когато е изсвирена правилно.

Полифонични синтезатори

Най-добрият начин да започнете да мислите за полифоничните инструменти е да започнете с пианото. Това е пример, който винаги се набива на очи веднага. Можете да натиснете няколко клавиша и всеки от тях издава собствена нота едновременно. Това е полифония - възможността да се свири повече от една нота едновременно, независимо дали става въпрос за акорди, сложни хармонии или самостоятелни мелодии.

Най-ранните модели полифонични синтезатори обаче се появяват много след пианото в края на 30-те години на миналия век. Един от пионерите е Харалд Боде, който създава Warbo Formant Orguel.

Приблизително по същото време компанията Hammond разработва Novachord - полифоничен синтезатор, който използва технология, наречена октавово разделяне. Този метод включва разделяне на честотата на един високочестотен осцилатор, за да се получат ноти в няколко октави. Това беше интелигентен начин за генериране на множество ноти едновременно, но беше ограничен в начина, по който можеше да обработва тези ноти.

Полифонията в синтезаторите обаче започва да се използва едва през 70-те години на миналия век. Тогава технологията напредва, за да позволи по-сложни системи за разпределение на гласовете. Вместо просто да разделят честотите, синтезаторите започват да използват отделни вериги или цифрова обработка за управление на отделните ноти, което дава на музикантите истински полифонични възможности.

Инструменти като Yamaha CS-80 и Sequential Circuits Prophet-5 бяха новаторски в това отношение, като предлагаха определен брой гласове (обикновено между 4 и 16), които можеха да се възпроизвеждат едновременно.

Броят на гласовете на полифоничния синтезатор е от значение, защото оказва пряко влияние върху това, което можете да правите като играч. Ако синтезаторът има шест гласа, например, можете да свирите акорд с шест ноти или мелодична линия с акорд с пет ноти на заден план. Ако надхвърлите това ограничение, синтезаторът трябва да реши кои ноти да изпусне, което може да се отрази на изпълнението ви. Така че повече гласове обикновено означават по-голяма гъвкавост и творческа свобода, особено когато наслагвате звуци или свирите сложни пасажи.

Дуофонични и парафонични

Освен монофоничен и полифоничен, има още няколко термина, които се намират точно между тях: дуофоничен и парафоничен. Тези термини може да не са толкова разпространени, но са доста интересни, след като ги опознаете.

Дуофоничните синтезатори могат да възпроизвеждат две ноти едновременно, което е стъпка напред в сравнение с монофоничните, но все още не е пълна полифония. Начинът, по който работят дуофоничните синтезатори, е чрез разделяне на техните схеми, за да могат да се възпроизвеждат две отделни височини едновременно.

Един класически пример е ARP Odyssey. Той има два осцилатора, така че с единия можете да свирите басова нота, а с другия - мелодия. Но имайте предвид, че всяка нота все още споделя едни и същи настройки на филтъра и усилвателя, така че макар да можете да свирите две ноти, те все още са донякъде свързани по отношение на оформянето на звука.

Парафоничните синтезатори, от друга страна, са малко хибридни. Те могат да възпроизвеждат множество ноти като полифоничен синтезатор, но всички тези ноти споделят едни и същи настройки на филтъра и обвивката. По същество получавате повече ноти, но те се обработват заедно, а не самостоятелно.

Известен пример за това е Korg Poly-800. Той може да свири акорди, но поради общия филтър и обвивка звукът е по-единен, почти като малко по-сложна версия на монофоничен синтез. Това е уникално звучене и има свой собствен чар, особено в определени стилове музика.

Така че дуофоничните и парафоничните синтезатори ви дават малко по-голяма гъвкавост от монофоничните, но с някои ограничения в сравнение с пълната полифония. Те предлагат междинна позиция, която е едновременно гъвкава и отличителна, идеална за случаите, когато искате да изследвате текстури, които не са съвсем монофонични, но не се нуждаете от пълния набор от полифонични възможности.

Монофоничен срещу полифоничен: Кое да използвам?

И така, трябва ли да изберете монофоничен или полифоничен синтезатор? Това е въпрос, с който всеки музикант и продуцент се сблъсква в някакъв момент, и честно казано, няма универсален отговор. Наистина зависи от това какво се опитвате да постигнете.

Контекстът е всичко тук. И двата типа синтезатори имат своите силни страни и знанието кога да използвате всеки от тях може да направи огромна разлика в музиката ви. Помислете за това по следния начин: в един хор множество гласове се обединяват, за да създадат масивен, сложен звук. Това е полифония.

Понякога обаче е необходим само един ясен глас, който да предаде посланието, например солист, който се справя сам. Точно тук монофоничният синтезатор блести, прорязвайки сложната хармония с водеща или басова линия. Нито един от тях не може да поеме ролята на другия.

В контекста на пълна група изборът става още по-важен. Ако наслагвате няколко инструмента заедно, монофоничният синтезатор може да е точно това, което добавя фокусирана мелодия, която се откроява сред микса. От друга страна, ако искате да създадете пищни подложки или сложни акордови прогресии, полифоничният синтезатор може да запълни пространството доста добре,

Стилът на игра също е от значение. Ако се стремите към бързи и сложни линии, монофоничен синтезатор може да е по-подходящ за справяне с подвижността. Ако обаче изграждате нещо по-атмосферно, където акордите и слоевете са ключови, полифоничният инструмент ще ви даде гъвкавост да изследвате тези текстури.

И не забравяйте, че повече не винаги е по-добре. Това, че полифоничният синтезатор може да обработва повече ноти, не означава, че винаги трябва да ги използвате. Това е като да си поръчате пица. Не се нуждаете от всички добавки, за да я направите вкусна. Понякога простотата е това, което прави една партия наистина забележима. Затова помислете от какво се нуждае вашата музика и изберете инструмента, който ви помага да го постигнете.

Създаване на мултифонична музика

Когато всичко е казано и направено, понятията полифоничен и монофоничен са доста прости. Една или много ноти - това е толкова просто. Но въпреки че са лесни за възприемане, тези идеи са важни за разбиране в по-широкия свят на музикалната теория и продукция.

Знанието дали работите с монофонична или полифонична настройка ви помага да вземате по-информирани решения за това как да създадете своя звук. В теорията на музиката и музикалната композиция тези термини ни помагат да вземаме решения въз основа на текстурата и аранжимента. Знанието кога да използвате една мелодична линия от монофоничен синтезатор в сравнение с богат, многопластов акорд с повече от един глас може да направи разликата във вашата композиция.