Когато класическият трак на Metro Boomin започне и познат глас каже: "Този ритъм е толкова, толкова Metro", знаеш, че е на път да падне. Подобна реплика е музикалният еквивалент на влизането на супергерой. Тя е силна и веднага разпознаваема.

Това е така нареченият "етикет на производителя".

Таговете на продуцентите са нещо като водни знаци за бийтове, които дават на продуцентите заслуженото им място в жанр, в който често доминират рапърите. И макар че са кратки, те се превърнаха в мощни инструменти за брандиране, превръщайки имена като Metro Boomin, Tay Keith и DJ Khaled в нарицателни.

В това ръководство ще разгледаме всичко, което трябва да се знае за продуцентските етикети - от произхода им до влиянието им върху музиката, която обичаме и слушаме всеки ден.

Откъде идват етикетите на производителите?

Много преди DJ Khaled да започне да крещи "още един" като мотивационен оратор, който е пропуснал дрямката си, имаше микстейпове. А преди микстейповете имаше диджеи, които крещяха имената си върху парчетата, за да не забравят кой ръководи шоуто.

През 80-те и 90-те години на миналия век диджеи като Kool DJ Red Alert полагат основите, като буквално крещят върху собствените си миксове по радиото. Не ставаше дума за суета (е, може би донякъде). Ставаше дума за собственост. Ако пускахте редки ритми или ексклузивни смеси, искахте името ви да е свързано с тях. Не забравяйте, че това беше преди всичко да стане дигитално и да може да се открадне с три клика.

С развитието на хип-хопа тази идея за залагане на бийт бавно преминава от диджей културата към продуцентите.

Възходът на продуктовите етикети през 2000-те и 2010-те години

В началото на 2000-те години ролята на хип-хоп продуцента вече не е само човекът зад пулта. По-скоро те бяха пълноценна марка. И като всяка добра марка, те се нуждаеха от лого. Но в хип-хопа логото трябваше да бъде звуково, а не визуално.

Тагът на продуцента се превърна в интро, трейлър, миниатюрен скок преди падането на ритъма. Изведнъж да чуеш "Just Blaze!" или "Mike WiLL Made-It" в началото на песента имаше същата тежест, както да видиш логото на A24 преди нов индийски филм на ужасите.

Още в началото знаехте какви вибрации да очаквате и, което е по-важно, знаехте на кого да благодарите, когато ритъмът падне.

А в една индустрия, в която изпълнителите понякога забравят да споменат кой е създал ритъма им, добре поставеният етикет е като неонов надпис, който казва: "Тази топлина? Да, това бях аз."

Някои от тези етикети веднага се превърнаха в класика.

• Metro Boomin е може би най-добрият пример за това. Преминавайки от ранните си дни, той в крайна сметка прави таг: "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", предаден от Future. По същество това се превърна в културна промяна. Беше мрачен, запомнящ се и малко заплашителен по най-добрия начин.
• Междувременно Тей Кийт подходи към маркирането като към разбиване на врата. "Tay Keith, f*** these n****s up!" не е толкова съобщение, колкото мисия. То ви удря като удар в челюстта точно преди първото 808.
• И, разбира се, не може да не се спомене DJ Khaled, чиято марка е изградена върху това да крещи името си по-силно, отколкото някой друг някога го е правил. "Ние сме най-добрата музика!" Още един! Човекът е превърнал крещенето в подпис и някак си това работи. Всеки път.

Сега, когато етикетите са мейнстрийм, те не се използват само за ъндърграунд парчета или интродукции на микстейпове. Те бяха в хитовете. Влизат в класациите на Билборд. Грами. Високобюджетни музикални клипове. И слушателите започнаха да разпознават имената зад бийтовете също толкова, колкото и рапърите, които ги рапират.

Създаване на етикет за производител

Да кажем, че сте млад бийтмейкър, който създава банди в спалнята си със стар лаптоп, чифт изпочупени слушалки и една мечта. Имате набрани кикове, снайпове и 808. Но какво ви липсва? Онази неповторима визитна картичка е това!

Разбира се, няма един-единствен начин за маркиране на песен. Подобно на съчетаването на основно ястие с гарнитура, всичко зависи от това, какво подхожда на ястието. Въпросът е, че възможностите ви са толкова широки, колкото може да ви отведе креативността ви:

• Вокални етикети: Това е класическият подход. Изговорени думи или фрази (обикновено собственото име на продуцента или ключова фраза), предадени с отчетлив глас. Някои от тях, като Just Blaze, изричат собственото си име. Други, като Wheezy, оставят рапърите да ги почетат ("Wheezy outta here").
• Музикални етикети: Те са малко по-дълбоки. Четирикратното начало на Фарел е майсторски клас по музикално маркиране. То е фино, но щом го познаете, ще го чувате всеки път. Мислете за него като за тайно ръкостискане на продуцента.
• Намерени звуци Тагове: Някои тагове идват от странни места. Джахил Бийтс е известен с това, че е използвал семпъл от гласа на племенницата си. Пи'ере Борн използва звуков фрагмент от "Шоуто на Джейми Фокс": "Йо Пи'ере, искаш ли да излезеш тук?" Това парче вече е в историята на хип-хопа. "Клинк-клинк" на затварящите се затворнически решетки в началото на песента на Akon, макар и може би да не е традиционен "продуцентски етикет", ме връща направо в гимназията (току-що остарях там).

Другият въпрос е: "Къде отива един етикет?"

В повечето случаи таговете се появяват в първите няколко секунди на песента. Помнете, че искаме да усетим момента "о, срамота" точно преди ритъмът да падне. Но няма строги правила. Някои продуценти промъкват втори таг по средата на песента или вкарват такъв в края, подобно на пускане на микрофона.

Как се прави добра такава?

Намерете глас, който да ви прониже, или фраза, която да се запечата. Бъдете креативни! Въпросът е, че това трябва да е звучене, което е толкова ваше, че никой не би могъл да го сбърка с някой друг. Може да е агресивен, забавен, плавен, роботизиран или какъвто и да е, който отговаря на вашия стил на продуциране.

И след като го получите, пуснете го като горещ.

Топ 10 на емблематичните продуценти

1. Metro Boomin: "Ако Young Metro не ти вярва, ще те застрелям"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Този етикет се е превърнал в културна забележителност. Изпратен от Future в "Father Stretch My Hands Pt. 1" на Кание Уест, той бързо се превърна в съкращение на опасност, горещина и проблеми с доверието в хип-хопа.

Способността на Metro Boomin да превърне своя етикет в мем, марка и момент в едно затвърди позицията му на един от най-влиятелните продуценти на своето поколение. Неговият таг моментално вдига адреналина, като задава тон, преди да е изрецитиран и един такт.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Гръмогласен, агресивен и готов за битка, този етикет е перфектното съчетание с бурните трап ритми на Тей Кийт с размерите на стадион. Появил се за първи път в "Look Alive" на BlocBoy JB с Drake, този таг вече сигнализира за високооктанова енергия и южняшка жега. Издигането на Keith от Мемфис до върховете на класациите е подчертано от този суров, висцерален таг, който изисква внимание.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

Един от таговете на OG, който предшества настоящата вълна на хип-хопа, този вик е прост, но емблематичен. Ще го чуете в някои от най-легендарните парчета от началото на 2000-те години - от "Public Service Announcement" на Jay-Z до "Oh Boy" на Cam'ron.

Не е прекалено стилизиран, защото не е необходимо. Името на Just Blaze има толкова голяма тежест, че самото му споменаване е като печат за одобрение. Неговият етикет е още една институция в хип-хопа, сигнализираща за класическа продукция и дълбоко разбиране на ДНК-то на жанра.

4. Murda Beatz - "Murda on the beat so it's not nice."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Има нещо дяволски хитро в етикета на Murda Beatz. "Murda on the beat so it's not nice" е като намигване и предупреждение едновременно. Репликата се появява за първи път в парчето "AKA" на Baka Not Nice, което е продуцирано от самия Murda. Но именно колаборациите му с Дрейк я катапултират в светлината на световното внимание.

Изведнъж етикетът се появи навсякъде - от "Ефектът на пеперудата" на Травис Скот до "По-голям от теб" на 2 Chainz. Той е поднесен с някаква непринудена заплаха, сякаш някой запалва мач, само за да гледа как всичко изгаря. Гениалността се крие в контраста. Тагът е плавен, дори хладен, но бийтовете, които следват, са всичко друго.

5. Wheezy - "Wheezy вън оттук."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Фючър, който казва "Wheezy outta here" точно преди да се взриви песента, е като затишие преди бурята. Роденият в Мисисипи продуцент, който стои зад този етикет, има толкова чисто и полирано, колкото и агресивно звучене. Чували сте го в парчетата "Hot" на Young Thug, "Yes Indeed" на Lil Baby и вирусния химн "pushin P" на Gunna. Всяко парче носи този характерен отскок и мелодична яснота, които Wheezy е превърнал в своя визитна картичка.

Самият етикет е перфектна дестилация на неговото настроение. Той е минималистичен, неангажиращ и абсолютно уверен. Забавно е, че Лил Уейн някога е смятал, че тагът е вик към него, което е доказателство за това колко естествено се вписва в микса. Но не се заблуждавайте, това не е за Уейн. Това е светът на Wheezy.

6. JetsonMade - "О, Господи, Джетсън направи още един!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

Бийтовете на JetsonMade са изчистени, ударни и невероятно пристрастяващи, като често премахват ненужното в полза на чистата енергия и отскок. Със сигурност сте чували характерното му звучене в парчета като "WHATS POPPIN" на Jack Harlow, "@ MEH" на Playboi Carti и пробива на DaBaby "Suge".

Това, което я прави изключителна, освен запомнящото се изпълнение, е колко органично се е събрала. Първоначално JetsonMade не е възнамерявал да го превърне в повтарящ се идентификатор. Всъщност той разказва пред Splice, че репликата е била пусната за първи път в песен на изпълнителя Reek Popii почти еднократно. "Първоначално дори не отскочих от тага", каза Jetson. "Беше само в една песен." Но след като това парче станало популярно, тагът се запечатал и сега е един от най-разпознаваемите дропове в съвременния хип-хоп.

Подходящо е и това, че Джетсън е от Южна Каролина - щат, който невинаги е в центъра на разговорите за хип-хоп.

7. Джахил Бийтс - "Джахил Бийтс, обади ми се!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Малко етикети са толкова определящи за епохата, колкото виканото от Jahlil Beats "Holla at me!" Ако сте се движили навън в началото на 2010 г., вероятно сте го чули от преминаващ автомобил. Той е смел, директен и се превърна в част от духа на новата вълна хип-хоп на Източното крайбрежие.

Най-емблематичната употреба на този продуцентски етикет е вирусният хит на Bobby Shmurda "Hot N**ga" - песен, която е толкова експлозивна, че катапултира както Shmurda, така и самия бийт в интернет легенда.

Интересно е, че този ритъм първоначално не е бил създаден за Боби. Той е използван за първи път от Лойд Банкс в "Jackpot". По някакъв начин вторият живот, който инструменталът придобива с Shmurda, дава на тага собствен културен афтършок, доказвайки как един страхотен бийт (и страхотен таг) може да надхвърли първата си итерация.

Освен този единствен важен момент, Джахил Бийтс е създал дълбок и влиятелен каталог. Свързва Meek Mill с бангери като "Amen", обединява се с French Montana за "Trap House" и предоставя на Lil Durk мелодичното, но силно въздействащо "Bougie".

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Гладка, луксозна и малко загадъчна, "La musica de Harry Fraud" се превръща в мигновено усещане. Промъквайки се като дим над интродукцията на ритъма, тя не лае за внимание, както правят някои тагове. Вместо това се плъзга, задавайки тона на това, което обикновено е мъглива, тежка на семпли и силно стилизирана продукция.

Както Хари Фрауд веднъж каза пред HipHopDX, етикетът се появява, когато един доминикански приятел на семейството го записва в студиото, а останалото е история. Нямаше премисляне, нямаше брандинг агенция, нямаше вирусна кампания. Просто една изхвърлена реплика, която се превърна в подпис. Испанската фраза придава глобален привкус, а мекото, задъхано изпълнение я прави по-скоро част от инструментала, отколкото вик на продуцента.

Вероятно сте чували този етикет, който открива пробива на French Montana "Shot Caller" - песен, която помогна за стартирането на кариерата на двамата на по-голяма арена. А може би сте го чули в "Location" на Playboi Carti, където той дава тон на едно от най-мечтателните парчета на Carti до момента.

9. Пийър Борн - "Пийър, искаш ли да излезеш тук?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

Има продуцентски етикети, а след това има културни моменти. Етикетът на Пиър Борн е категорично от вторите.

Ако някога сте пускали "Magnolia" на Playboi Carti в колата, на парти или през високоговорителя на телефона си, докато си миете зъбите, вече знаете какъв хаос настъпва, когато чуете: "Yo Pi'erre, you wanna come out here?" Тя притежава онова рядко, магическо качество на мем, настроение и маркер на бангер.

Историята зад него е също толкова легендарна. Борн е заимствал етикета директно от епизод на " Шоуто на Джейми Фокс" от 90-те години на миналия век, където героят на Джейми, в пълен синхрон със ситкома, призовава готвача Пиер да излезе от кухнята, след като клиент се оплаква. Начинът, по който го казва, който е раздразнен и малко театрален, беше твърде добър, за да не се пробва.

Борн, който винаги се е стремял към интернет, го е съчетал със звука от скърцащата врата от същата сцена. И бум, роди се продуцентски етикет, който ще съперничи дори на най-запомнящите се куки на песните, които въвежда.

Той е в центъра и на песента "Bad Boy" на Juice WRLD и Young Thug.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Не е нужно пълно изречение, когато името ви е печатът. Сони Диджитъл се изразява просто - само с името си, чисто и ясно, и по някакъв начин го превръща в едно от най-разпознаваемите капки в хип-хопа.

Sonny Digital е от Атланта - град, в който не липсват елитни продуценти, но той издълбава своето пространство с пробива си чрез вирусния хит на ILOVEMAKONNEN "Tuesday" с участието на Drake. Разбира се, това беше само началото. Той е и архитектът зад заплашителното "Same Damn Time" на Future и хипнотичното "After Party" на Don Toliver.

Въпреки нейната ефективност, Сони открито критикува начина, по който някои производители използват твърде силно своите етикети. В разпространен вече клип с фотографа Кам Кърк, той полу на шега се кара на някои от колегите си: "Понякога всички вие се държите прекалено лудо". Смисълът му? Брандингът е силен, но трябва да се заслужи, а не просто да се крещи на всеки осем такта.

Трайното наследство на етикетите на производителите

На този етап е трудно да си представим съвременния хип-хоп без етикети на продуценти.

Това, което започна като воден знак, се превърна в инструмент за брандиране, в двигател на мемета и в начин за продуцентите да си извоюват място в светлината на прожекторите на рапъра.

И те няма да отидат никъде. Ако не друго, те стават все по-важни, тъй като границите между изпълнители и продуценти се размиват, а откриването на музика все повече се подчинява на алгоритми и бързи решения. Добрият етикет може да спре слушателя на пътя му. Той може да изгради империя.

В епоха, в която генерираните от изкуствен интелект бийтове и качвания без лица заливат цифровия пазар, етикетът на производителя остава един вид човешки пръстов отпечатък. Той е доказателство, че някой е бил там, че е направил това и че слушате част от него.

Така че, да, бийтът може да е огън, но понякога тагът е причината да натиснеш play на първо място.