Ах, Pryda Snare - ако сте прекарали някакво време в света на EDM или музиката в голяма стая, вече знаете за какъв звук говоря. Чувате този движещ се четири на пода груув и просто знаете, че той идва. Този съдбоносен, ултракомпресиран, реверберационен, 909 snare хит, който подготвя дропове и гърми по фестивалните колони вече повече от десетилетие. Той е толкова емблематичен, че на практика се е превърнал в звук на жанра - точно наред със задължителния бас дроп.

Но нека бъдем реалисти: колкото и легендарен да е, Pryda Snare е и едно от най-големите клишета в електронната музика. В някои парчета почти можете да настроите часовника си според него! И все пак, въпреки прекомерната му употреба, продуцентите продължават да се връщат към него. Защо? Защото просто работи. Има нещо в този ударен, реверберационен хит, което всеки път раздвижва тълпите.

В средите на музикалните продуценти наричаме този прословут звук Pryda Snare, кръстен на Ерик Прайдз, човекът, който е отговорен за популяризирането му. В това ръководство ще се потопим дълбоко в историята на Pryda Snare, ще разнищим какво го прави толкова специален и, най-важното, ще ви покажем как точно да го пресъздадете в собствените си парчета. Да започнем!

Представяне на снарядите Pryda

Историята на Pryda Snare започва в началото на 2009 г. с пускането на песента на Eric Prydz "Miami to Atlanta". Ако сте фенове на EDM, вероятно сте чували тази песен. Това все още е едно от най-големите му парчета до момента.

Песента започва с това, което може да се очаква от мелодия на Pryda: класически груув от 80-те години, плавни синтезаторни мелодии и характерното за Prydz атмосферно усещане. Всичко се усеща познато, почти като загряваща обиколка на писта, на която сте се състезавали хиляди пъти преди това.

Но малко след изтичането на минутата нещата рязко се променят. От нищото Prydz започва да пуска масивни snare хитове на четири. С всеки удар той сякаш се осмелява да го игнорира, но не може. Защо? Защото почти всичко в микса е сякаш свързано със снара. Басът се свива, синтезаторите се отдръпват, а ритникът почти се скрива в сянката, за да може този снегър да стои отпред и в центъра.

Тя е смела, набива се на очи и е невъзможно да бъде забравена. Този щрайх не е просто ударна сила. Той се превърна в звездата на шоуто, придавайки на "Miami to Atlanta" неговата уникална, почти хипнотична запомняемост.

И така, защо тази проба придоби такава известност?

През 2011 г. фестивалите на EDM са в стремглав възход. Този нов стил на електронната танцова музика беше свързан с масивни капки, енергични изпълнения и главозамайващи вокални куки. И с този възход Pryda Snare си проправя път към почти всеки big room трак. Тя се превърна в предпочитано оръжие за продуцентите, които искаха да вкарат същата експлозивна енергия в парчетата си.

Не е задължително обаче самата снага да е някакъв новаторски, нечуван досега звук. Всъщност той е изненадващо лесен за пресъздаване (повече за това по-късно). Истинската магия се криеше в начина, по който Прайдз го използваше.

Примката на Pryda се разпространява като горски пожар

След като Pryda Snare се появи на сцената, не след дълго тя се разпространи като горски пожар. Продуцентите бързо разбраха, че този снайпер е перфектният инструмент за преход към по-енергични части на песента или за сигнализиране на важните капки.

И с това осъзнаване примката Pryda започна да се появява навсякъде.

Една от най-разпознаваемите черти на използването на примката на Прайда беше малката тишина, която я следваше. Този момент на тишина, нещо като звуков вакуум, създаваше драматична пауза, която почти принуждаваше слушателя да очаква какво ще последва. Това е техника, излязла направо от оригиналното парче на Prydz, и се превръща в определяща характеристика в начина, по който снарът се използва от други.

Вземете например "Antidote" на Swedish House Mafia и Knife Party. Това парче е майсторски клас за това как да се използва Pryda Snare като маркер за дроп. На всеки около четири такта snare се появява, обявявайки като сирена високоенергийните части на парчето.

Съвсем скоро примката на Прайда се появи в следите наляво и надясно. "Toulouse" на Ники Ромеро и "Sending My Love" на R3hab & Swanky Tunes са най-добри примери. До 2013 г. тя беше навсякъде, където можеше да се чуе big-room музика - на фестивали, в клубове и по радиото. Това беше звукът на момента и ако не го използвахте, правехте ли изобщо big-room музика?

W&W, една от тежките фигури в жанра, се превърна в масов привърженик на Pryda Snare. Парчета като "D# Fat" и "The Code" на практика се въртят около него. Те знаеха силата на този снайп, който можеше да вкара тълпата в лудост.

След това дойде моментът, който затвърди мястото на Pryda Snare в историята на EDM. Един млад холандски продуцент на име Мартин Гарикс пусна малко парче, наречено "Animals", и, е, знаете останалото.

Вероятно най-популярната употреба на Pryda Snare се превръща в основен елемент в песента. Почти можеш да си свериш часовника с него - той е там, като часовников механизъм, движи песента напред и увеличава напрежението всеки път, когато се появи. "Animals" се превърна в химн, а Pryda Snare се превърна в негов сърдечен ритъм.

Упадъкът на голямата стая

Както при всички неща, които се издигат стремително нагоре, популярността на Pryda Snare в крайна сметка започна да се превръща в нещо друго - презрение. Това, което някога беше тайният сос на EDM в големите зали, започна да оставя лош вкус в устата на хората. Жанрът, който процъфтяваше благодарение на енергията си, по-голяма от живота, и готовите за фестивали куки, започна да се чувства застоял и предсказуем. И в центъра на всичко това беше този вече прочут snare.

През 2013 г. шведското дуо Daleria издава "Epic Mashleg" - едноминутен машъп, в който нахално са събрани 15 от най-популярните песни от класацията Beatport Top 100. Този машъп е не толкова деликатен коментар за това колко банално и шаблонно е станало звученето на биг стаите. Както може би се досещате, Pryda Snare се появяваше задължително - на всеки няколко такта, за да сигнализира за следващата част от песента. Това беше брилянтна, езикова демонстрация на това как един някога емблематичен звук се е превърнал в най-голямото клише на жанра.

Така стигаме до мястото, където се намираме в момента, гледайки назад към EDM в големия салон през призмата на един-единствен snare семпъл, който се използва толкова безмилостно, че почти се превръща в пародия на самия себе си. Това не е първият случай, в който един звук определя, а след това претоварва даден жанр.

Вземете например Amen Break - шестсекунден барабанен цикъл от песента "Amen, Brother" на The Winstons от 1969 г., който впоследствие се превръща в основа на безброй дръм енд бейс и брейкбийт парчета. Или пък дъбстеп вобъл басът, който в началото беше свеж и вълнуващ по време на възхода си в края на 2000-те години, но тъй като беше изтласкван все повече и повече в крайности, накрая достигна точката на абсурда.

Но има една ключова разлика: докато тези звуци бяха нарязани, нарязани на кубчета и преосмислени по всевъзможни творчески начини, Pryda Snare най-често беше просто копиран и вмъкнат с много малко вариации. Сякаш продуцентите лепяха стикер "одобрен за голяма зала" върху парчетата си и преминаваха към следващия фестивален хит.

Прекомерната употреба на Pryda Snare стана толкова известна, че дори BazzFeed не можа да се въздържи да не се подиграе с нея. Те публикуваха сатирична статия със заглавие: " Eric Prydz Sues Over 1000 EDM Artists in the World's Largest Ever Copyright Lawsuit. " Въпреки че искът е измислен, сентенцията не е далеч от целта - всички са заимствали от Pryda Snare и изглежда никой няма какво ново да каже с него.

И така, това, което някога е било определящ елемент на големия EDM, се превръща в символ на неговия упадък. Жанрът, който някога подпалваше дансинга, започна да губи искрата си, а снарът, който беше в основата на най-големите му моменти, се превърна в напомняне за това колко бързо иновацията може да се превърне в имитация.

Въпреки това все още има място за този звук в електронната музика, особено когато започнем да виждаме повече хибридни жанрове. Затова за всички, които се интересуват, ето един кратък урок за това как се прави.

Как да пресъздадем снара на Pryda

И така, как да пресъздадем прословутата примка Pryda? Ако ви мързи или просто бързате, можете да поемете по лесния път и да вземете семпъл направо от популярен big-room трак. Ако пък сте по-зависими от закона, можете да вземете семпъл директно от някоя платформа за семпли. Има безброй готови Pryda Snares, които само чакат да плъзнете и пуснете във вашия DAW.

Но ако сте готови за предизвикателство и искате да си направите такъв от нулата, ето най-лесния начин да го направите. Повярвайте ми, това е по-удовлетворяващо и в крайна сметка ще получите уникална снага. Нека се потопим в стъпките:

1. Започнете с 909 Snare Sample: Заредете класически 909 snare семпъл във вашия DAW. Това е вашата основа, тъй като оригиналният Pryda Snare е базиран на силно обработен 909 snare. Можете да намерите много 909 Snare в повечето барабанни машини или пакети със семпли.
2. Добавяне на реверберация: Реверберацията е това, което придава на Pryda Snare усещането за пещера, по-голяма от живота. Използвайте плъгин за реверберация с дълго време на затихване - около 2-3 секунди трябва да са достатъчни. Уверете се, че сте избрали предварително закъснение от около 20-30 ms, за да запазите първоначалния удар на снара ясен и ясен. Настройте сместа от мокри и сухи звуци според вкуса си, но я оставете откъм по-влажната страна, за да постигнете емблематичния реверберационен звук.
3. Силно компресиране: След това включете компресора и наистина го натиснете. Искате този щрайх да пробие микса с авторитет. Настройте бавна атака, за да позволите на първоначалния удар да премине, и средно освобождаване, за да позволите на опашката да диша малко. Настройте прага и съотношението, докато се почувствате стегнати и въздействащи.
4. Врата на реверберационната опашка: Тук се случва магията. Добавете шумов шлюз след реверберацията, за да прекъснете рязко опашката. Така се създава отчетлив ефект на реверберация, при който реверберацията внезапно спира, придавайки на снара ударен, непосредствен характер. Настройте прага така, че вратата да се затваря точно след реверберационната опашка, която искате да запазите. Можете също така да ресемплирате барабана с обикновената реверберация и ръчно да отрежете опашките.
5. Покрийте го: Ако все още усещате, че снарът е малко тънък, не се страхувайте да го напластите с друг снар или клаксон. Изберете звук, който допълва 909 snare, като например кратко, дрезгаво пляскане. След това смесете слоевете заедно, за да създадете по-пълен и въздействащ удар.

Наследството на примката Pryda

След всички тези години Pryda Snare остава един от най-емблематичните звуци в производството на електронна танцова музика. Въпреки че в един момент може да се е превърнал в клише, влиянието му върху жанра е неоспоримо. Надявам се, че ви е харесало да отделите малко време, за да проучите подробностите за това как е създаден и използван този snare, тъй като той може да ви научи на много неща за звуковия дизайн и музикалната продукция!