Квантуването е често обсъждан термин в музикалното производство, който може да изглежда непосилен, ако не сте запознати с употребата му. Концепцията обаче е много по-лесна за разбиране, отколкото си мислите.

По същество квантуването се отнася до процеса на изравняване на нотите, записани в DAW или MIDI секвенсера, с решетката. Това помага да се коригират всички ритмични несъвършенства в изпълнението, което води до ритмично безупречен резултат.

Разбира се, това не е толкова просто, колкото едно кликване.

Ако искате да придобиете цялостно разбиране за квантуването, заповядайте да се запознаете по-подробно с концепцията за "решетката", многото функции на квантуването и ситуациите, в които то може да бъде полезно или ненужно в производствения ви процес.

Разчленяване на мрежата

Хората са с недостатъци и, както може би се досещате, с тях е свързано и времето. Дори и най-опитните барабанисти не са напълно последователни.

Например, ако помолите барабаниста да свири с "бързо" темпо, това е субективна идея. Всеки може да възприема "бързо" по различен начин. Това, което може да се счита за "бързо" от един човек, може да се възприема като "средно темпо" от друг и т.н.

За да се компенсира непоследователността ни в музиката, на темпото се приписват числови стойности.

Например 120 BPM означава 120 удара в минута, като един удар е равен на една четвърт нота.

Без да се задълбочаваме в математиката, при това темпо една четвърт нота е дълга 0,5 секунди. Хубавото на тези числови стойности е, че ни помагат да поддържаме стандартно темпо в цялото музикално произведение.

Сега, когато пианистът чете традиционни ноти, той използва метроном, за да определи темпото. Компютрите, от друга страна, предлагат същата функционалност в цифрова форма.

С помощта на компютрите обаче разделянето на ритъма може да се визуализира и редактира в така наречената "мрежа".

За разлика от естественото ни време, мрежата далеч не е произволна. Всъщност тя е точно определена, както графично, така и математически. При всеки определен BPM всяка нота, без значение от делението, се подрежда точно в определената й позиция в решетката.

Дори и при твърдо представяне на темпото, човешкото време все още намира начин да варира в музикалните произведения. За мнозина това е нещо добро.

Естествените колебания често се смятат за желателни, тъй като музиката, която се придържа точно към решетката, може да изглежда стерилна, роботизирана и уморителна.

Музикант, чийто синхрон и усещане са отлични спрямо музиката, ще звучи фантастично. Музикант, който не се справя с темпото без стилистична причина, звучи неопитно. Ако имате няколко инструмента, които свирят ритми, които не са синхронизирани помежду си, можете да загубите напълно усещането за песента. Освен това, дори и с решетка, редактирането може да се превърне в трудна задача.

Тук квантуването е от полза.

Как да използвате квантуване

Преди да се потопим, си струва да отбележим, че квантуването е предимно функция на MIDI. Въпреки това повечето съвременни DAW вече предлагат и аудио квантуване. За целите на тази статия ще се съсредоточим основно върху MIDI квантуването. Само обърнете внимание, че докато преминаваме през всичко, много от принципите и концепциите, които ще разгледаме, се прилагат и при квантуване на аудио

Сега, когато искате да подравните MIDI нотите си с решетка, първото нещо, което трябва да направите, е да се запознаете с диалоговия прозорец за квантуване на вашия DAW.

Този диалогов прозорец съдържа опции за силата на квантуване, разделянето на нотите и нюансите на времето, които могат да повлияят значително на резултата от процеса на квантуване.

Нека разгледаме най-често срещаните музикални параметри за квантуване.

Забележка Разделение

Разделянето на нотите, известно още като резолюция на нотите, играе решаваща роля при определянето на ритмичната стойност, използвана за закрепване на квантуването.

Ще трябва да изберете параметъра за деление на нотите въз основа на най-малкото деление на нотите в дадената музикална фраза.

Например, ако работите с произведение, състоящо се предимно от кратки, стакато ноти, по-ниска настройка, като например разделителна способност на осмина нота или шестнадесета нота, би била добра.

От друга страна, ако работите върху пасаж с по-дълги и продължителни ноти, помислете дали да зададете резолюция на нотите на четвъртини или цели ноти. Идеята тук е да намерите най-кратката нота и да я използвате като отправна точка.

Сила/количество на квантуване

Настройката на силата на квантуване определя доколко нотите ще бъдат коригирани, за да се изравнят с решетката. Когато настроите силата на 100%, нотите ще се преместят точно до най-близката точка на решетката.

Ако обаче искате да запазите по-естествено усещане, можете да намалите настройката за сила, за да приближите нотите малко по-близо до точката на мрежата.

Например да кажем, че имаме нота, която изостава с 40 тика от ритъма. Ако използваме настройка за 50% сила, ще преместим нотата напред с 20 такта, наполовина към най-близката точка на решетката.

Кърлеж? Сега говорим за буболечки?

Отрицателно!

Тикът е цифрова мерна единица, която използваме за разделяне на относителното време в ритмичната песен. Докато музикалните мрежи са разделени на тактове, удари и по-малки подразделения, между тях има и ноти. Мислете за тях като за атомни ритми. Те са там, просто не винаги можем да ги видим.

В MIDI секвенсера тикът е най-малката единица време, която се използва за определяне на позицията на нотата.

Броят на тиковете на четвърт нота определя разделителната способност на секвенсора.

В повечето DAW тази разделителна способност е фиксирана стойност. В други DAW обаче можете да я регулирате. Ние я измерваме като TPQN, или "брой тикове на четвърт нота". Представете си я като наличната разделителна способност за улавяне на малки нюанси във времето в рамките на изпълнението.

В Pro Tools например има 960 тика на четвърт нота, което дава на потребителите доста високо ниво на разделителна способност. Същото важи и за Logic Pro.

Като регулирате силата на квантуване в решетката на темпото и използвате тези тикове в своя полза, можете да запазите част от естественото усещане за изпълнение, като същевременно стегнете времето.

Люлка

За да добавите човешки щрих към ритъма, можете да използвате и функцията за люлеене, която се нарича още "разбъркване", в зависимост от усещането, което искате да постигнете.

Когато прилагате суинг към ритъм, променяте или продължителността на първата нота от двойката, като я правите малко по-дълга или по-къса от втората нота, или настройвате времето за атака на ударите.

Суингът въвежда неравномерни разстояния между всяка двойка ноти, нарушавайки правилността на музикалната мрежа. Чрез регулиране на настройките за квантуване можете да автоматизирате този ефект, като придадете на музикалното си изпълнение по-естествено, подобно на човешкото, усещане, без да се налага да редактирате ръчно всички ноти.

Настройките на суинга в различните DAW могат да варират, но в повечето от тях той се изразява в проценти.

• 50% Swing: Стойност на суинга от 50% означава, че не е приложен суинг.
• 51-100% Swing: Увеличаването на стойността в диапазона 51-100% премества началния момент на втората нота напред или назад спрямо такта.
• 0-49% колебание: Обратно, намаляването на стойността в диапазона 0-49% изтегля началото на следващата нота назад, което я прави по-напред от ритъма.

Използването на параметъра за люлеене е чудесен начин да добавите човешки елемент в музиката си, като същевременно се погрижите за грешките във времето.

Кога и кога да не се използва квантуване

Квантуването е изключително ценен инструмент за поддържане на прецизен и полиран ритъм. Това обаче не означава, че то винаги е подходящо.

Нека разгледаме няколко сценария, при които може да искате да използвате квантуване, както и такива, при които може да не го правите.

Кога да използвате квантуване

• Подобряване на времето за движение на фондацията: Когато работите с барабанен трак, бас линия или друг основополагащ елемент на песента, квантуването може да бъде изключително полезно. Само не забравяйте да регулирате настройките за сила по подходящ начин, за да избегнете роботизиране на звука.
• Стягане на ритмичните композиции: В танцовата музика или в подобни жанрове често ми се случва да искам композициите да бъдат фиксирани в музикалната мрежа. Тук е полезно строгото квантуване.
• Копиране и поставяне на MIDI ноти: Когато копирате и поставяте MIDI записи, искате да сте сигурни, че първата нота е поставена точно на първия такт. В противен случай може да се стигне до някои проблеми с времето.

Кога да не използвате квантуване

• Разрушава усещането: Ако приложите квантуване и нещата звучат неправилно, не го прилагайте! Усещането за песента ви е по-важно от това да се придържате към темповата решетка.
• Човекоподобни елементи: Някои елементи, като вокалите или водещите инструменти, са уникални поради своите несъвършенства. Квантуването на тези елементи може да премахне техните несъвършенства.

Квантуване в съвременната музика

Квантуването оказва значително влияние върху създаването на музика за съвременната публика, а съобразяването на нотите с темповата решетка се превръща в решаваща стъпка в процеса на производство за много продуценти.

Дали смятате това за положително или отрицателно технологично развитие, е напълно субективно. Въпреки това е невъзможно да се отрече, че квантуването се е превърнало в неразделен аспект на съвременното музикално производство, още повече в някои жанрове като поп, хип-хоп и EDM.

След като разберете механиката на квантуването, използването му по музикален начин за подобряване на композициите ви, вместо да изсмуква живота от тях, става много по-лесно.