Ако сте автор на песни и искате да добавите малко повече душа към своите R&B акорди, сте попаднали на правилното място. Днес искам да ви разкажа всичко, което трябва да знаете за R&B акордовите прогресии, включително какво ги прави толкова уникални и какви техники можете да използвате, за да постигнете този богат, цветен, вкусен и понякога стържещ R&B звук.

Да се потопим!

Анатомия на R&B акордите

R&B е изминал дълъг път от създаването си през 40-те години на миналия век

Първоначално той съчетава елементи на джаз, блус и госпъл музика и се характеризира със задушевни вокали, силен бекбийт и неоспорим груув.

През десетилетията R&B се развива. Сега той включва влияния от фънк, хип-хоп, поп и електронна музика. Въпреки това изглежда, че той запазва основните си емоционални елементи.

Днес R&B често се определя от плавните мелодии и сложните хармонични слоеве.

Един от най-важните елементи в R&B е прогресията на акордите.

За разлика от по-простите жанрове, R&B използва сложни акордови прогресии, които често включват разширени и променени акорди, като например седморки, деветорки, единадесеторки и тринадесеторки. Много автори на R&B песни използват и специфични техники, за да направят акордите си по-интересни, като например уникално водене на глас или дисонанс.

Ключови сигнатури: Основата на R&B акордовите прогресии

В основата на всяка акордова прогресия е ключовата сигнатура, която определя набора от височини, използвани в музикалното произведение, и установява тоналния център, около който се изграждат мелодиите и хармониите.

В R&B ключовите сигнатури са особено важни по няколко причини:

• Фондация "Хармония": Ключовата сигнатура представлява хармоничната основа на песента. Тя определя кои акорди се срещат естествено в тоналността, така че можете да създадете по-сплотено звучене в цялото парче.
• Последователност и плавност: С установяването на ключова сигнатура песента поддържа последователна тонална рамка. Всеки акорд, мелодия и хармония могат да работят заедно и така се постига плавно, плавно звучене.
• Емоционално въздействие: Различните ключови сигнатури могат да предизвикат различни емоционални реакции. Например, някои тоналности могат да се възприемат като по-светли или по-тъмни, по-топли или по-хладни, което влияе на начина, по който слушателите възприемат музиката.

Разлика между мажорните и минорните клавиши

Има два вида тоналности, между които можете да избирате, когато пишете акордова прогресия - мажорна или минорна тоналност.

Мажорните тонове често се свързват с ярко, щастливо и приповдигнато звучене. Те са изградени върху мажорни гами, които имат цялостен и половинстъпален модел. Те са чудесни за оптимистични или празнични R&B песни.

От друга страна, минорните тонове имат по-мрачно и меланхолично звучене. Те са изградени върху минорни скали, които имат различен модел на цели и полустъпки, които създават усещане за напрежение и интроспекция. В основата си песните в минорни тоналности често предизвикват чувства на тъга, копнеж и дълбочина. Обикновено ще ги чуете в R&B балади и соул песни, които разглеждат темите за любовта или сърдечната болка.

Мажорни и минорни акорди

Независимо дали свирите в мажорна, или в минорна тоналност, ще се сблъскате с два основни вида акорди - мажорни и минорни.

Мажорните акорди са най-основните градивни елементи на музиката, особено в западната хармония. Те имат ярко и щастливо звучене в сравнение с минорните си братовчеди. Мажорните акорди изграждаме с помощта на три ноти: корен, мажорна терца и перфектна квинта.

Ако имаме акорд до мажор, той ще изглежда така:

• C (корен): Началната нота на акорда, която дава името на акорда.
• E (мажорна трета): Нотата, която е четири половини стъпки (или полутонове) над корена.
• G (перфектна пета ) : Нотата, която е на седем стъпки над корена.

Когато се опитвате да предадете усещане за щастие, яркост или оптимизъм, мажорният акорд е чудесна отправна точка!

Оттам преминаваме към минорните акорди, които са също толкова важни. Тези акорди обаче имат по-мрачно и меланхолично звучене, което представлява приятен контраст с мажорните акорди. Минорният акорд също се изгражда от три ноти: корен, минорна третина и перфектна квинта.

Ако имаме минорен акорд, който е относително минорен на до мажор, той ще изглежда така:

• A (корен): Началната нота на акорда.
• C (минорна третина ) : Тонът, който е три половини стъпки (или полутонове) над корена и придава на акорда минорен характер.
• E (перфектна пета ) : Подобно на мажорния акорд, тази нота е на седем половин стъпки над корена.

Когато искате да предадете тъжно или интроспективно настроение, минорните акорди са чудесен избор!

Разширени техники за R&B акорди

Мажорните и минорните акорди са само основата на R&B музиката, тъй като повечето прогресии, които можете да чуете в този жанр, често използват по-сложни и изтънчени хармонични структури.

Нека разгледаме някои от по-напредналите техники за R&B акорди, които можете да използвате, за да придадете на музиката си повече цвят.

Обръщане на акорди

Ще започнем с инверсиите на акорди, които се появяват, когато нотите на даден акорд се пренареждат така, че най-ниската нота да е различна от корена. Тази техника променя басовата нота на акорда, което може да промени цялостното му звучене и усещане.

Например в мажорния акорд (C-E-G) в коренната позиция най-ниската нота е C. Ако преместим C на върха и изсвирим E като най-ниска нота, ще получим първа инверсия (E-G-C). Ако преместим E на върха и изсвирим G като най-ниска нота, ще получим втора инверсия (G-C-E).

Има няколко причини, поради които използваме инверсии:

• Хармоничен интерес: Инверсиите са чудесен инструмент за разнообразяване и придаване на интерес на акордовата прогресия, особено когато акордите с коренна нота започват да звучат монотонно. Различните инверсии осигуряват различни текстури и цветове и има с какво да се експериментира, особено след като навлезем в разширените акорди.
• По-плавно водене на глас: Инверсиите позволяват и по-плавни преходи между акордите. Като пианист това може да намали до минимум движението между нотите, създавайки по-свързана хармонична прогресия. Например, ако искаме да преминем от до мажор (C-E-G) към сол мажор (G-B-D), можем да използваме първата инверсия на сол мажор (B-D-G), за да намалим скока между басовите ноти.
• Преместване на бас линии: Басът играе толкова важна роля в R&B, а инверсиите могат да създадат по-интересни и мелодични бас линии. Чрез промяна на басовата нота можете да насочите ухото на слушателя в избрана от вас посока. В прогресия като Dm-G-C използването на Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) и C (C-E-G) създава низходяща бас линия (D-B-C), която добавя чувство за посока.

Ако сте клавирист, един от начините да упражнявате инверсиите на акорди е като вземете прогресия и се опитате да преминете от един акорд към следващия с минимално движение на ръката. Докато правите това, обърнете внимание на всички акорди, в които основната нота не е най-ниската.

Разширени акорди

Разширените акорди излизат извън рамките на основната триада (корен, третина и петица), като добавят допълнителни ноти, например 7-ма, 9-та, 11-та и 13-та. С повече ноти се постига допълнителна дълбочина и сложност, които са се превърнали в основни елементи на R&B музиката.

Ако погледнем назад в историята, ще видим, че R&B отдавна разчита на удължени акорди, за да създаде характерното си гладко и изтънчено звучене.

Една от основните причини да ги използваме в R&B е, че те правят хармонията по-интересна. Например, за да изсвирим акорд Cmaj7 (C-E-G-B), добавяме мажорна седморка към основната тризвучна до мажорна тризвучност, за да създадем по-пълен и резониращ звук.

Удължените акорди също могат да създадат фини дисонанси и разрешения. За минорен акорд 9, като например акорд Dm9 (D-F-A-C-E), добавяме девета (E) към вече удължения минорен акорд 7, за да му придадем допълнителна душа.

Заслужава да се отбележи също, че удължените акорди осигуряват по-плавни преходи между тях, което е от решаващо значение за плавното и непринудено звучене на R&B. Например при преминаване от акорд G7 (G-B-D-F) към акорд Cmaj7 (C-E-G-B) нотите F (седма част на G7) и B (седма част на Cmaj7) водят плавно една към друга.

Взети назаем акорди

При по-напредналите акордови техники имаме заимствани акорди, които са акорди, взети от паралелна тоналност (мажорна или минорна) и използвани в оригиналната тоналност на песента.

Например, ако песента е в мажорна тоналност, заимстваният акорд може да дойде от паралелната минорна тоналност.

Важно е да запомните, че в тези акорди се използват ноти, които не са диатонични (естествено разположени) в оригиналната тоналност. В резултат на това те добавят уникален, неочакван привкус.

Например в тоналността до мажор акорд, заимстван от паралелния минор (до минор), може да бъде А♭ мажор (A♭-C-E♭). Макар че A♭ dur не е част от до мажорната скала, той може да бъде "заимстван", за да създаде различно настроение или ефект.

Модален обмен

След това имаме модален обмен, който представлява техника на заемане на акорди от паралелни модални форми (различни скали, които имат една и съща тоника) и включването им в прогресия.

Например, ако произведението е в тоналност до мажор, модалната размяна може да включва заемане на акорди от до минор, дорийска или други модалности, в които коренът е до. Това отново е просто още един начин да добавите разнообразие и дълбочина към вашите акордови прогресии.

Slash акорди

Акордите с наклонена черта, понякога наричани сложни акорди, са акорди, при които басовата нота (нотата след наклонената черта) е различна от основната нота на акорда (нотата преди наклонената черта). По същество символът на акорда указва конкретен акорд, който трябва да се свири върху определена басова нота.

Например в акорда C/G C е акордът, който трябва да се изсвири (C-E-G), а G е басовата нота.

Подобно на инверсиите, наклонените акорди помагат за по-плавно водене на гласа, като позволяват стъпаловидно движение в басовата линия. Например използването на F/A (акорд F dur с A в баса), последвано от G/B (акорд G dur с B в баса), създава по-плавно движение в басовата линия.

Димизирани и увеличени акорди

Получаването на тези хрупкави, крехки R&B акорди, които чуваме в нео-соул, идва от изграждането на напрежение и освобождаване. Освобождаването често е резултат от преминаването към мажорни или минорни акорди, докато напрежението идва от хармонични форми, които се притискат една към друга.

Димизирани акорди са чудесен избор за създаване на напрежение, тъй като се състоят от три ноти, всяка от които е разделена с една минорна терца, което създава нестабилност, която силно желае да бъде разрешена. Обичам да си представям звука на умалените акорди като два магнита с еднаква полярност, които се раздалечават един от друг.

Обикновената умалена тризвучие се състои от коренна нота, минорна терца и умалена квинта (шест половин стъпки над коренната). Например умалената тризвучие на C (C dim) включва C, E♭ и G♭. Можем обаче да добавим и седма отгоре за малко повече цвят, за да създадем C dim7, за която нотите ще бъдат C, E♭, G♭ и B♭♭ (A).

След това имаме увеличени акорди, които са мажорни акорди с повдигната квинта.

Обикновената увеличена триада се състои от коренна нота, мажорна терца и издигната квинта (осем полустъпки над коренната). Например увеличената триада C (C aug) включва C, E и G#.

Акордът BVii

Друг акорд, който често се среща в R&B, е акордът ♭VII, известен още като "плоско седем".

Този акорд е изграден върху понижената седма степен на мажорната тоналност и често се използва като мажорен акорд, въпреки че може да се появи и в други форми. В до мажорната тоналност акордът ♭VII би бил B♭ мажор (B♭-D-F).

Подобно на умаления акорд, акордът ♭VII създава усещане за неочаквано разрешение и контраст в прогресията. Използвам го винаги, когато искам да се откъсна от типичните диатонични акорди или да модулирам в нови тоналности.

Например, ако искаме да преминем от до мажор към фа мажор, можем да използваме мажорния акорд B♭ (B♭-D-F), за да осигурим плавен преход и да действаме като мост между двете тоналности.

7 R&B акордови прогресии, които да добавите към арсенала си

Сега, когато вече сте наясно с теорията на музиката и музикалния речник, свързани с постигането на уникалното R&B звучене, нека разгледаме някои акордови прогресии, с които можете да експериментирате. Препоръчвам ви да ги изсвирите, докато преминаваме през списъка, на какъвто инструмент имате на разположение!

1. Гладък оператор - i - v - iv - v

Sade е един от любимите ми изпълнители на всички времена и до ден днешен "Smooth Operator" е все така свежа, както когато я чух за първи път. Разбира се, това може да се дължи на факта, че песента е просто страхотна или че продукцията е невероятно изчистена, дори според днешните стандарти, но мисля, че голяма част от това е свързана с прогресията на акордите.

Песента е в тоналност ре минор и в нея се чуват множество удължени акорди, поради което тя има това плавно, джазово усещане.

• Dm7: Припевите започват с тоничния акорд, за да се установи минорната тоналност.
• Am7: След това се преминава към минорен V акорд със седморка, за да се запази минорното звучене.
• Gm7: След това преминаваме с една стъпка надолу до Gm7, което е iv, затвърждавайки минорната тоналност.
• Am7: Накрая се връщаме към минорния V акорд, за да стигнем отново до тониката.

Прогресията на акорда е измамно проста, но е чудесна за по-задушевни мелодии.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Прогресията на акордите от "I Get Lonely" вероятно ще ви звучи познато по няколко причини. Първо, песента е абсолютна класика, но второ, самата акордова прогресия е изградена около стандартното ii-V-I, подобно на много други R&B песни.

ii-V-I е вероятно един от най-лесните акорди за разпознаване в музикално произведение, дори за нетренирано ухо.

Самата песен е в тоналност Dm, а прогресията на акордите изглежда по следния начин:

• Dm9: Песента започва с тониката, за да ни вкара в тоналния център.
• Cm9: Оттук преминаваме в Cm9, което е алтернатива на обичайното ii-V-i движение.
• F6/9: За да преминем от Cm9 към F6/9.
• B♭maj9: За да завършим първия кръг акорди, се спираме на Bbmaj9, което е VI степен на ре минорната скала.
• Am7: След това Джаксън използва стъпка надолу с половин тон, за да стигне до Am7 от V част на прогресията.
• Gm7♭5/D♭: Този акорд служи като прохождащ акорд, за да ни върне обратно към нашето i, и е малко по-сложен. Акордът се състои от Gm7♭5 в дясната ръка и D♭ в баса. Според мен причината за този акорд са движенията на половин стъпка, които ни дават напрежението и евентуалното освобождаване обратно до Dm9.

Това е само върхът на айсберга в тази песен, тъй като в нея има и невероятен обрат с FM7sus2, D/E и Aaug, за да се върнем към Dm9. Горещо препоръчвам да се задълбочите в тази прогресия и да анализирате как тя работи толкова добре, дори по неочакван начин.

3. "Между чаршафите" - VI - V- i - vii - VI

Ако смятате, че горната акордова прогресия е твърде сложна за вашия вкус, разбирам ви. Поради тази причина искам да ни върна в по-спокойна сфера с малко по-разбираема акордова прогресия.

"Between the Sheets" е класика на Isley Brothers, която е семплирана от Notorious B.I.G., както и от още 40 изпълнители, според WhoSampled. Песента е в тоналност а минор и изглежда малко по следния начин:

• Fmaj7: Започваме с уникален старт, като започваме с VI акорд
• E7♭9: Оттук се спускаме една стъпка надолу, за да стигнем до доминантата с ♭9 за допълнителен вкус.
• Am9: Първият ни акорд i се появява по средата на прогресията с добавено 9.
• Gm7: движението надолу продължава до Gm7, което е Vii на ла минор.
• C9: Накрая стигаме до C9, което е iii на ла минор, но отново с лек допълнителен вкус на върха.

4. "Моят Бу" - VI - V - i -vii - iii

Ако сте израснали в началото на 2000-те години, няма как да не сте чували "My Boo" на Ghost Town DJs по радиото през цялото време. За разлика от много актуални поп песни обаче, тя има безумно уникална прогресия на акордите.

Песента е в ключ F# moll и подобно на "Between the Sheets" започваме с VI.

• Dmaj7: Започваме с VI акорд с C# на върха, но можете да използвате и Dmaj9
• C#aug7: Оттук се спускаме с една стъпка надолу, за да стигнем до първия увеличен акорд, който разгледахме днес и който по същество представлява мажорен акорд с повдигната квинта, а в този случай и с добавена седма нагоре.
• F#m9: Увеличеният акорд изпълнява ролята на доминантен акорд, което ни води до първия i акорд.
• Em7: Продължавайки движението надолу, преминаваме към Em7, който е акордът vii.
• О: И накрая стигаме до обикновения стар А мажор, с който минорният акорд завършва с висока нота.

5. Дориански ритъм - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" на Майкъл Джексън е квинтесенция на R&B/диско парчето от албума "Off the Wall" от 1979 г.

Песента е написана от Род Темпъртън, който е донякъде музикален гений в света на поп музиката. Можете да чуете неговите акорди в много песни на Майкъл Джексън - от "Baby Be Mine" до "Thriller".

"Rock with You" е в тоналност E♭ dur и въпреки че повечето акорди в песента са диатонични, т.е. принадлежат предимно на тоналността E♭ dur, има някои интересни вариации и украшения.

Интрото и куплетът използват прогресията: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Макар че акордовата прогресия може да изглежда сложна, музикалната теория зад нея има смисъл:

• E♭maj7: Това е тоническият акорд или домашната тоналност, която създава плавно и спокойно усещане.
• Gm7: Оттук нататък се появява минорен цвят с акорда iii, като се създава стъпаловидно движение, което в крайна сметка преминава в акорд IV.
• A♭maj7: За да усетим подем, използваме IV акорд. Ще го чуете често в поп и R&B песни.
• Fm7: Интересното е, че той се отдалечава от доминантата или V и вместо това използва ii акорд, за да изгради напрежение, което води към доминантата.
• B♭9: Накрая получаваме акорда V, който се връща към тониката. Добавена е и 9-та степен, която придава по-джазово и богато звучене.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Интересното при песента на Франк Оушън "Thinking Bout You" е, че тя е в тоналност до мажор, макар че никога не докосва до:

• Fmaj7: започваме с IV акорд с добавена мажорна седма.
• Dm9: Оттук преминаваме към втората степен на скалата с добавена девета степен за цвят.
• Em7: като вземем половин стъпка нагоре, стигаме до акорда iii
• Am7: След това преминаваме към VI степен на тоналността, която е относително минорна.
• Fmaj7: Вместо към I, се връщаме към IV.
• Em7: В следващия кръг преминаваме към iii вместо към ii, което в крайна сметка ни води до един от най-интересните акорди в прогресията.
• Ebmja7: Този акорд е източникът на цвета на песента. Това е заимстван акорд, тъй като не съществува естествено в C dur. Въпреки че може да се използва като акорд за модулация, изглежда, че Оушън го използва като стъпка надолу към ii
• Dm7: Накрая стигаме до Dm7, с което прогресията се връща към диатоничната хармония.

7. "Винаги ще те обичам" - I - Vi - V - I

Нека да завършим този списък с хубаво решение, като се откъснем от сложните акорди на другите R&B песни и завършим с нещо малко по-просто.

Версията на Уитни Хюстън на песента "I Will Always Love You", написана първоначално от Доли Партън, е известна с мощните си вокали и емоционално изпълнение. Прогресията на акордите в тази песен е сравнително проста, но ефективна в своята приповдигната природа, която може да си струва да използвате във вашите собствени песни!

Песента е в тоналност А мажор, а припевът изглежда така:

• О: Припевът започва с основния акорд на тоналността, което осигурява силна тонична основа.
• F#m: Оттук стигаме до относително минорния акорд, който добавя малко меланхоличен цвят.
• Д: Както може би очаквате, стигаме до доминантовия акорд, който води обратно към тониката, за да създаде усещане за развръзка.
• О: И ето, че се върнахме в изходна позиция!

Струва си да се отбележи, че в прогресията на акордите в тази песен се използва водещ глас. Има преминаващ G# между A и F#m и преминаващ E между F#m и D. Въпреки че това е един от по-простите акордови прогресии в този списък, тези преминаващи тонове му придават по-плавно усещане.

Придобийте душевност със собствени R&B акорди

Въпреки че никога не бих се застъпил за това някой да открадне някой от тези акорди и да ги обяви за свои, те могат да бъдат чудесен инструмент, който да използвате, когато започнете да пишете R&B музика.

Хубавото на това да държите тези акордови прогресии в задния си джоб е, че винаги ще сте готови за джемове, когато се появят. Освен това няма нищо по-секси от това да изсвирите "I Get Lonely" на клавиатура Rhodes.

Освен в R&B тези различни акордови прогресии могат да се използват и в други жанрове, например в джаз и блус музиката. Забавлявайте се и нямаме търпение да чуем каква музика ще измислите!