Да, ще позволя на едно зайче да ни покаже основите на аудиото. Повярвайте ми, след малко всичко ще придобие смисъл.
През 2012 г. Tape Op Magazine, издание, посветено на записването на музика, публикува брой с интересна корица. Тя включваше нещо, което прилича на рисунка на зайче за всеки вид основен аудио формат и звуков ефект. Така че има рисунка на зайче за моно, стерео, закъснение, модулация, хармония, дисонанс, реверберация, изкривяване, компресия, ограничител, устойчивост, кросфайд, цифрово, аналогово и lo-fi.
Странно, но много полезно.
Всеки раздел от тази публикация съответства на една от рисунките на зайчета, които се намират на корицата на списание Tape OP, а в тази публикация ще се спра по-подробно на всеки звуков ефект или формат, който показва.
Моно и стерео
Ако монофоничният звук е едноизмерен, то стереофоничният е двуизмерен или триизмерен.
Най-просто казано, монофоничен е случаят, когато използвате един канал за възпроизвеждане на звук. Когато слушате песен, записана в моно, като някои от записите на Боб Дилън, "Бийтълс" и Майлс Дейвис, тя обикновено е центрирана в звуковото поле.
Стерео, от друга страна, се използва, когато използвате два или повече канала, за да създадете усещането, че музиката идва от всички ъгли. Повечето музика днес се записва и чува в стерео, независимо дали продуцирате музика от дома си, или Jay-Z записва нов албум.
Макар че монофоничният звук е по-лесен и евтин за използване, той е по-малко манипулируем от стереофоничния. Типичните употреби на монозаписи включват радиопредавания, AM радио и повечето музикални произведения от средата на миналия век и преди това.
Забавяне
Забавянето е като автоматично копиране и поставяне, като всяко ново поставяне е по-тихо и по-далечно от оригинала.
По принцип закъснението записва входния сигнал и след това го възпроизвежда след определен период от време. Така че, ако запишете как пеете "Заек", закъснението ще го възпроизведе отново и отново, като всяко повторение ще звучи така, сякаш отшумява.
Можете да изберете броя на повторенията на "Заека", което се нарича "обратна връзка". Времето между всяко повторение се нарича "време на забавяне". Можете да настроите и двата контрола в който и да е закъснител FX, който използвате.
Модулация
Модулацията е вземане на нота и промяна на тона.
Така че може да свирите песен в тоналност G dur - да речем G-Bm-C. След това искате да модулирате в тоналността D dur, като и двете тоналности имат четири общи акорда помежду си: G dur, B moll, D dur и E moll. Можете да използвате всеки един от тези акорди като "въртящ се акорд", за да преминете от едната тоналност в другата.
Модулацията е като заек, който има прилики между два други заека.
Хармония и дисонанс
Според мен хармонията (консонансът) и дисонансът са сърцето и душата на музиката. Те ни помагат да постигнем контраст и изненада. Те ни водят на пътешествие и след това ни връщат у дома.
Хармония е, когато нещата звучат приятно заедно, когато те текат в състояние, за което всеки може да каже, че звучи "добре". Дисонансът обаче е, когато нещата звучат напрегнато или просто не са наред. Именно тласъкът и привличането между тези две неща създават страхотна музика, когато са направени добре. Дисонантните части на една песен правят домашния акорд много по-сладък.
Когато разчленените части станат цели, хората оценяват по-добре песента като цяло.
Реверберация
Реверберацията променя размера на възприеманата стая в записа. Тя може да накара самотен заек да звучи така, сякаш се намира в огромна пещера.
Когато чуете реверберация, чувате комбинация от директен звук (звук, който попада в ухото ви директно от източника) и отразен звук (звук, който попада в ухото ви след отразяване от други повърхности). Ушите и мозъкът ни използват тази комбинация от директни и отразени звуци, за да ни кажат в каква стая се намираме.
Така реверберацията помага да се създаде пространство, в което звуците да се разположат.
Изкривяване
Изкривяването е, когато нарочно преработвате аудиосигнала, като изрязвате и смачквате формите на вълната. Това е все едно да вземете едно сладко зайче и да го направите разхвърляно и по-малко различимо.
В повечето случаи хората използват изкривяване на електрическите китари, но можете да добавите фино изкривяване и към барабаните, вокалите, баса или наистина всеки инструмент, за да му придадете малко отношение. Понякога изкривяването работи най-добре, когато е само малко по краищата, вместо да залее целия звук.
Компресия
Компресията приближава най-тихите и най-силните части на песента към средата. По принцип тя прави усилването (основно силата на звука) по-постоянно в цялата песен.
Той използва праг, който ви позволява да изберете при колко dB започва намаляването на усилването. След като започне намаляването на усилването, се използва коефициент (който също се задава), който определя с колко да се намали усилването. Компресията намалява динамиката на песента и като цяло запълва звука.
Той е идеален за вокали, бас и всякакви инструменти, които променят силата си на звука по време на песента.
Компресията също е един от основните ефекти, използвани при мастерирането на песента. Например, когато мастерирате песен чрез eMastered, ние използваме компресия (наред с други неща), за да направим песента ви да звучи професионално.
Ограничител
Ограничителят е подобен на компресора (използва намаляване на усилването и понякога може да има прагова настройка), но основната разлика е, че намаляването на усилването при ограничителя не се контролира от някакво зададено от вас съотношение. Вместо това задавате таван на изхода, което означава, че звукът, който преминава през ограничителя, няма да надвиши тавана.
Оттук и рисунката на ушите на зайчето, които стигат до върха на кутията и се изравняват.
Той може да помогне за увеличаване на общия обем и плътност и да намали върховете. Ограничителите работят добре като последна приставка в потока на сигнала, за да се гарантира, че няма да се получи изрязване.
Устойчивост
За да говорим за устойчивост, е полезно да говорим за ADSR - Attack, Decay, Sustain и Release. ADSR обвивките са нещо, което трябва да знаете, ако се занимавате с музикална продукция. Няма значение какво записвате, ADSR обвивките са включени.
Атаката определя колко бързо започва обгръщането. Затихването определя кога звукът да започне да утихва. Устойчивостта определя колко висока трябва да бъде изходната стойност на цялата обложка. А освобождаването определя кога нотата трябва да спре, кога трябва да се освободи.
В общи линии поддържането задава нивото, при което силата на звука ще остане постоянна, докато не бъде освободена. Колко дълго се задържа sustain не може да се програмира директно, а по-скоро се определя от разстоянието между затихването и освобождаването.
Това е много технически жаргон. Ако се объркате, върнете се към чертежа на зайчето.
Crossfade
Когато смесвате края на един елемент от трасето с началото на следващия елемент, това се нарича кросфайд.
Например, ако сте записали няколко вокални дубъла за хор, можете да ги съедините с помощта на crossfade. Това позволява на всичко да тече естествено, без да се появяват кликове или прекъсвания. По същество той изключва първия аудиофайл и вкарва втория едновременно, като обикновено това става за по-малко от секунда или две.
Цифрови, аналогови и Lo-fi
Аналоговата музика се отнася до музика, записана с или чрез физически носител, като винил или 8-лентов записващ апарат. И всеки път, когато слушате музика в аналогов формат - винил, касета, CD - се наблюдава износване на формата за предаване на музика. Така че аналоговата музика е с най-високо качество веднага след изваждането й от опаковката. Заради този физически формат при възпроизвеждането на записа има естествени шумове и фонови шумове.
А цифровата музика е копие на аналоговата музика. Той улавя записа ви в семпли, обикновено 44 000 пъти в секунда, и копира музиката в битове в цифров файлов формат. Както можете да видите на рисунките на зайчетата, цифровата музика е много чиста и неподправена. Става дума за избягване на фоновите шумове, шумове и бръмчене, които винаги са били в аналоговите формати.
Lo-fi музиката е комбинация от тези две неща, като използва аналоговите звуци като част от цифровата музика. Продуцентът на lo-fi музика целенасочено оставя или добавя аналогови звуци като артистичен избор.
Благодаря на зайчето
В този момент бих искал да благодаря на зайчето за опростяването на тези основни аудио термини и определения (никога не съм мислил, че ще напиша това изречение). След като разберете как работят тези основни аудио формати и звукови ефекти, дудлите, които разгледахме, придобиват много по-голям смисъл.
