Да знаете какво да правите, когато записвате у дома, често е по-ясно от това какво да не правите. Но дозите и забраните са еднакво важни.

Съставих този списък, защото съм научил тези неща от опит. И не искам това да се налага на други домашни производители.

Ще разгледам по няколко препоръки и препоръки за всеки от четирите основни етапа на записването на песен от нулата: вашето място за запис, вашето звукозаписно оборудване, процесът на запис и постпродукцията.

Вашето пространство за запис

Първото нещо, което трябва да покриете, е мястото, където ще записвате музика. То е решаващ фактор за качеството на записите ви, въпреки че често се пренебрегва.

Изберете подходящата стая

Повечето музиканти, които записват у дома, нямат голям избор, когато става въпрос за пространство за запис. Всичко се състои в това да работите с това, с което разполагате.

Но ако е възможно, опитайте се да изберете помещение/стая, което е голямо, тихо и с подове от твърда дървесина. По-големите помещения имат по-малко отразен звук и по-добра реверберация. Тихите стаи предпазват от външен шум при запис. А килимът поглъща предимно по-високите честоти, което е лошо за акустиката.

Понастоящем записвам в гардероб, който - от гледна точка на звука - не е най-добрият в къщата. Но това е единственото налично помещение и се опитвам да го използвам.

НЕ използвайте необработено пространство

В което и помещение в дома си да записвате, трябва да добавите колкото се може повече акустични материали. Това може да включва акустични панели, бас капани и дифузори, като можете да закупите тези материали нови или да ги направите сами.

За да получите подробна информация за обработката на помещението, разгледайте нашето ръководство за начинаещи за акустична обработка.

Вашето оборудване за запис

Това, с което записвате, е почти толкова важно, колкото и мястото на запис. Ето няколко препоръки и препоръки по отношение на записващото оборудване.

Вземете най-доброто оборудване, което можете да си позволите

Вероятно бюджетът ви не е голям (аз знам, че моят не е), но все пак е важно да се сдобиете с най-доброто звукозаписно оборудване, което можете. Един лош микрофон може да съсипе добра песен. Кабел с бръмчене може да развали целия запис. Затова направете проучване, преди да купите. Ще си заслужава.

НЕ се плашете, ако имате само iPhone

От друга страна, ако разполагате само с iPhone, все още можете да записвате музика. Хората са записвали хитови поп песни на телефон. Така че, ако оборудването ви не е добро и нямате бюджет, това не е оправдание да не правите музика.

Да знаете как да използвате оборудването си

Каквото и да е оборудването, с което разполагате, най-важното е да знаете как да го използвате и как работи. Може да имате най-модерния аудио интерфейс, но ако не знаете как да го използвате, няма да можете да записвате качествена музика. По същия начин, ако всичко, с което разполагате, е iPhone, но знаете всички тънкости на това как работи GarageBand, ще се справите.

НЕ съхранявайте оборудването си на склад

Познавам музиканти, които нямат друг избор, освен да прибират звукозаписното си оборудване на рафта или в гардероба след всяка звукозаписна сесия. Понякога просто няма как да го заобиколят.

Но ако можете да помогнете, не прибирайте оборудването си. Намерете място, където можете да го оставите. Колкото повече работа ви коства да се подготвите за запис, толкова по-малко вероятно е да го направите. Докато, ако можете просто да отскочите до мястото за запис с всичко готово, ще се убедите, че го правите много повече.

Процесът на записване

‍

Сега за това как се прави запис у дома - важен аспект от създаването на страхотна песен.

Изолирайте източника на звук

В аудиоинженерството има една поговорка: "Винаги можеш да добавиш реверберация към записа, но никога не можеш да я махнеш." Ето защо е от решаващо значение - особено в неидеални пространства за запис - да изолирате това, което записвате. Искате да го накарате да звучи възможно най-мъртво.

Например, запишете вокалите в гардероб, пълен с дрехи. Или поставете матрак на края му и запишете акустичната си китара в него.

Просто изключете възможно най-много реверберация, особено ако сте в малка стая с килим.

НЕ записвайте без следа от кликване

Кликнатият трак (известен още като метроном) ви държи в час, което очевидно е необходимо при професионално звучащи записи. А ако сте навреме, това ще направи редакциите много по-лесни, защото нещата просто се подреждат. Освен това свиренето на клик ще ви направи по-добър музикант.

Записвайте всяка идея, която ви хрумне

Невероятното в сегашната технология за запис е възможността за редактиране и количеството на съхранение и извикване. Можете да запишете 30 идеи за китара и по-късно да изберете тази, която ви харесва. Ето защо трябва да записвате всеки звук, който смятате, че може да проработи - всеки инструмент, всяка мелодия, всеки лик. Винаги можете да изберете тази, която ви харесва след записването, и да се отървете от останалите.

НЕ СЕ СТРАХУВАЙТЕ да записвате отново

Напоследък често си спомням за това. Песента ви си заслужава да натиснете записа още веднъж и да изиграете ролята отново. Старият ви дубъл все още ще е там и ако се окаже работещ, можете да го използвате. Но не се чувствайте толкова забързани, че да не направите още един дубъл.

Post-Production

‍

Добре, значи имате добре записана песен, която сте направили в добре обработена стая. Сега е време за дозите и забраните на постпродукцията...

Използвайте референтна следа при смесване

Това промени начина, по който смесвам музика. Това е начин да се учиш активно от изпълнителите, които те вдъхновяват.

Преди да започнете смесването, намерете песен, която много наподобява вашата песен и звучи така, както искате да звучи вашата песен. След това пуснете тази песен в DAW, докато миксирате. Изключете звука на референтната песен, когато смесвате, и я изключете/направете соло, когато искате да се върнете към нея.

НЕ позволявайте на никое от нивата да достигне червената стойност

Червеното винаги е лошо, когато работите с аудио. Това се случва, когато източникът на звука (при запис) или нивото (след запис) са твърде силни и се изкривяват.

На всеки етап от веригата на сигнала не допускайте червения цвят. Борбата с червеното трябва да започне още по време на процеса на запис, но когато настройвате нивата на усилване, добавяте плъгини и задавате силата на звука на главния фейдър, се уверете, че нивата никога не достигат червено.

DO Овладейте песента си

Мастерингът е последната стъпка в процеса на създаване на песен, отговаряща на индустриалните стандарти. При него песента ви се полира, за да звучи като 100-те хита на Billboard. Наемането на мастеринг инженер е типичният вариант и той работи за много музиканти. Но много независими изпълнители не могат да си го позволят, въпреки че отчаяно искат това качество на професионално ниво.

Ето защо eMastered е спасителят на независимите производители. Срещу разумна месечна такса можете да получите неограничен брой мастери, които се равняват на песни, мастерирани от професионалисти.