Ако сте навлезли в бездната на форумите за музикално продуциране и смесване или видеоклиповете в YouTube, вероятно сте се сблъсквали с фразата "референтна песен".

Независимо дали вече сте включили референтни песни в работния си процес за създаване на музика, или все още не сте експериментирали с тях, мога уверено да кажа, че използването им може значително да подобри качеството на вашата музика.

Освен това, противно на това, което мнозина смятат, използването на референтни песни не означава ограничаване на творческия ви поток.

Когато се използва по подходящ начин, референтната песен може да предотврати неоригиналното звучене на вашата музика и да я поддържа в съответствие с професионалните стандарти. По същество референтните песни поставят вашата оригинална музика в ешелона на други артисти, които обичате, като гарантират, че миксовете ви са на ниво, предоставят уникални идеи за аранжиране и помагат да се очертае творчески път, когато започвате от празен лист.

В това ръководство искам да ви разкажа за всички причини, поради които можете да използвате референтна песен в следващата си продукция или микс.

Какво е референтен път?

Референтна песен е всяка завършена песен на друг изпълнител, която можете да използвате като модел за желаното звучене на собствената си музика.

Когато използвате референция, целта е да сравните своята песен с песента на друг изпълнител, за да измислите идеи за аранжимента, продукцията, микса или цялостното настроение.

Често ми харесва да оставям референтни песни да влияят на избора ми по време на процеса на създаване на музика по начини като:

• Съответствие на силата на звука: Гарантиране, че силата на звука на моя микс съответства на тази на референтната песен. Това е по-често срещано във фазата на мастериране.
• Подреждане: Съответствие на аранжимента на моята песен с този на референтната песен.
• Смесване: Проверка дали моят микс отговаря на качеството на референцията, включително баланс на звука, динамика, еквалайзер и ефекти.
• Творчески сравнителен анализ: Черпене на вдъхновение за разработване на професионални музикални идеи и избягване на започването от празно платно.

Ако се подготвяте да овладеете песента си, не забравяйте да разгледате функцията за референтна песен на eMastered.

Защо трябва да използвам референтна следа?

Една от основните причини, поради които използвам референтна песен, е да намеря звука на песента, по която ще работя. Дори и да не го осъзнавате, всяка песен, която създавате, е продукт на заобикалящото ви влияние.

Ако тепърва започвате да се изявявате като изпълнител или продуцент и се опитвате да откриете своето звучене, препоръчвам ви да проучите изпълнителите, които харесвате, и да съставите списък с характеристиките, които ги правят специални. След това можете да вземете тези характеристики и да ги съчетаете помежду им, за да създадете своето уникално звучене.

Освен това референтните песни намаляват натиска за създаване на песни от празно платно.

Когато разполагате с източници на вдъхновение, вие по същество имате палитра, която да използвате като отправна точка. И не, това не е кражба. Това е надграждане на съществуващи техники и творчески идеи, както художниците правят от самото начало на времето.

Помислете за това по следния начин - всеки музикален стил има изпитани и истински общи аранжименти.

Няма причина да поправяте това, което не е счупено, както се казва. По-скоро можете да почерпите вдъхновение от песни, които харесвате, да използвате работещите идеи и да добавите свои собствени уникални елементи, за да ги отличите.

Да кажем, че работите върху мелодия в стил "Мотаун" от 60-те години. Може да решите да използвате моно барабани, електрически P-бас, Fender Stratocaster, Rhodes клавиатура и вокали.

Да кажем обаче, че обичате кънтри музиката и свирите на банджо. Вашият уникален елемент може да бъде участието на банджо в песента. Ще се изненадате как нещо толкова просто като още един добавен елемент може напълно да промени атмосферата на песента.

Начини за използване на референтни песни

Нека разгледаме някои от основните начини, по които можете да използвате референтни песни, за да постигнете висококачествено звучене в музиката си.

Карта на подреждането

Едно от първите неща, за които използвам референтни песни в моя микс, е подредбата. Открих, че като открадна аранжимента на дадена песен, става по-лесно да се освободя от стандартната подредба стих-припев-припев-припев-мост-припев.

Например, песен, която харесвате, може да изглежда по следния начин:

• Въведение
• Стих
• Хор
• Интерлюдия
• Стих
• Разбивка
• Хор
• Соло
• Мост
• Хор
• Клопка на B

Можете да вземете горния аранжимент и да го приложите в стандартна поп песен, за да й придадете повече интерес.

Разбира се, ако целта е да получите аранжимент, който съответства на стила, жанра или настроението, което си представяте за новата си песен, бих препоръчал да намерите песен, която има стилистичен аранжимент.

Когато избирам песен за аранжиране, започвам с идентифициране на песен, която според мен има изключителна структура. Песента трябва да е завладяваща или зареждаща. След това импортирам песента в моя DAW.

След това анализирам аранжимента, като отбелязвам части като интро, куплет, припев, мост и аутро, както и кога инструментите влизат, отпадат, променят се динамично и т.н.

Оттам ще създам основен контур или карта на структурата на референтната песен.

Това може да стане чрез писмен списък на различните секции на лист хартия или чрез създаване на маркери за песни в DAW. Ако песента, която използвате като референция, е със същия BPM като песента, която създавате, можете буквално да я подредите в DAW и да поставите референтни маркери в началото на всяка секция.

Докато работите по песента си, може да се окаже, че трябва да прецизирате аранжимента в зависимост от развитието на песента, така че не се страхувайте да правите корекции, ако ви се струва, че това е правилно.

Прогресия на акорда

Въпреки че съм изучавал музика и композиция на високо ниво, често ми е трудно да разбера какъв акорд искам да използвам за песента, върху която работя. Разбира се, има "стандартни" прогресии, които хората използват в определени жанрове, като I-V-vi-IV в поп музиката или I-IV-V7 в блуса. Въпреки това може да е хубаво да се излезе от тези очаквания, за да се изненадат слушателите.

Обичам да започвам, като избирам референтна песен от същия или подобен жанр като моя проект. Разбира се, тя трябва да има силна прогресия на акордите, която ми харесва, и мелодия, която също ми допада.

За целите на обучението нека кажем, че харесвате обичайната I-V-vi-IV поп прогресия. След това бихте могли да експериментирате с адаптирането ѝ към аранжимента на собствената си песен. Сега, само защото работите с проста акордова прогресия, не означава, че не можете да я адаптирате по вкус.

Освен самата прогресия, можете да обърнете внимание и на начина, по който вашата референция преминава между различните акордови прогресии.

Например, да кажем, че работите с референтна песен, която плавно преминава от минорна към мажорна прогресия в припева, като например "Mr. Jones" на Counting Crows. Стиховете на "Mr. Jones" са в ла минор, но когато стигнете до припева, той преминава в относителната тоналност до мажор, като използва I-IV-V прогресия.

Можете да се опитате да приложите същата относителна мажорно-минорна връзка в песента си.

Мелъди

Освен акордовата прогресия можете да анализирате и мелодията на референтната песен и да обърнете внимание на това как тя допълва акордовата прогресия - както мелодично, така и ритмично.

Вижте какви техники за фразиране са те. Стъпаловидни ли са мелодиите или прескачат от нота на нота? Дали мелодията на припева се издига над мелодията на куплета, или е по-мека и по-приглушена? Мелодиите започват ли от низходящи тактове, пикапи или нечетни тактове?

Ключът тук обаче е да използвате референтната песен само като вдъхновение. Не я копирайте директно, защото може да си навлечете неприятности.

Един от най-ярките примери е съдебният процес между The Hollies, Radiohead и Lana Del Rey. Независимо дали са крали една от друга съзнателно или подсъзнателно, почти невъзможно е да не се чуят приликите между тези песни, а за това и Radiohead, и Лана Дел Рей трябваше да се откажат от някои парчета от баницата.

Звуков дизайн и музикални идеи

Както казах и преди, няма причина да измисляте колелото, когато създавате собствени песни. Съществуват много жанрове, които използват едни и същи музикални идеи. Помислете например за средностатистическата рок песен. Вероятно можете да очаквате да намерите барабани, бас китара и електрическа китара.

Ако има комбинация от инструменти, която наистина харесвате, използвайте я в собствените си продукции!

Започнете, като изберете референтна песен, която е в същия дух като песента, върху която работите, тъй като вероятно ще има желаните от вас инструменти и елементи на звуковия дизайн.

Слушайте внимателно референтната песен (най-добре с добри слушалки) и обърнете внимание на инструментите, които чувате. Например, ако слушам EDM песен, мога да запиша:

• Тежък удар
• Електронен снар
• Hi-hats
• Клаксове
• Ударни инструменти на живо
• Синтетична бас линия
• Sub-bass
• Синтетични акорди
• Синтетични арпежи
• Вдигачи, изтласквания, удари, общ FX
• Оркестрови хитове
• Скъпи китари

След като съм определил палитрата на конкретния инструмент, мога да избера как да използвам тези звуци в аранжимента си. Не искам всички тези звуци да звучат по време на всяка част от песента. Вместо това искам те да влизат и излизат, за да направят песента по-динамична.

Като слушате активно микса, можете да чуете как се наслагват композициите, за да се създаде по-богат и по-пълен звук.

Много продуценти на електронна музика наслагват множество звуци, за да получат плътни инструменти. Например може да използвате пила като основен синтезатор и да го подкрепите с квадратна вълна, топъл, реверберативен тампон и високочестотен, леко разстроен хармоничен слой в различна октава.

Мислене за тембър и динамика

Не е задължително да използвате в песента си същите инструменти, които сте чули в референцията си. Вместо това можете да използвате инструменти със същия тембър. Да речем, че куката на EDM песента, към която се позовавате, има топъл, продължителен пад и ярък, стакато синтезатор.

Може да откриете инструменти със същото темброво разнообразие, които да създадат същия честотен състав като вашия референтен с инструменти, които харесвате. Например може да използвате клавиатура Rhodes на мястото на топъл, продължителен тампон и дрънкаща електрическа китара на мястото на стакато синтезатор.

По същия начин можете да наблюдавате как се променя динамиката в референцията и да се опитате да включите подобни динамични контрасти в собствения си аранжимент.

"A Day in the Life" на "Бийтълс" е убийствен пример за песен с драматични динамични промени. Припевите са тихи и рефлексивни, преди да достигнат кулминацията си в пълен хаос.

Звуков дизайн и ефекти

Обичам да обръщам специално внимание на уникалните елементи на звуковия дизайн или ефектите, които се използват в моята референтна песен.

Като начало ще се вслушам внимателно в начина, по който пространствените ефекти като реверберация и закъснение се използват в референтната песен. Докато слушате, можете да си зададете няколко въпроса:

• Има ли реверберация в песента и каква? (плоча, зала, стая, пружина и т.н.)
• Какво ще кажете за закъснението? (пляскане, пинг-понг, четвърт нота и т.н.)
• Доколко тези ефекти преобладават в микса в сравнение с инструментите, на които са използвани?
• Разпределени ли са в целия стерео спектър или са моно?
• Има ли множество случаи на ефекти върху определени елементи? Например при много поп вокали има комбинация от реверберация в стаята, реверберация на плочата, забавяне на удара и стерео забавяне.
• Как се обработват тези ефекти? Били ли са еквалайзери, компресирани или изкривени?

Обичам също така да питам как са разположени елементите в микса.

Повечето съвременни рок миксове например използват сходни техники за панорамиране - водещи вокали, бас, ритник и снайпер в центъра, овърхед, електрически и акустични китари, панорамирани силно вляво и вдясно, и клавиши, ударни инструменти, хай-хетове, томове и други елементи на микса, панорамирани някъде вляво или вдясно в собственото им пространство.

Разбира се, няма причина да не можете да проявите творчество и при панорамирането, а някои песни могат да бъдат чудесен ориентир за това как да го направите.

Помислете за "Altered Beast III" на King Gizzard and the Lizard Wizard. Ако слушате със слушалки, можете да чуете двата записани комплекта барабани, панорамирани силно наляво и силно надясно - много необичаен избор, който придава на тази песен уникално звучене.

И накрая, потърсете в референцията си техники за звуков дизайн, които можете да използвате.

Да вземем например Flume. Когато той се появи на сцената на електронната музика през 2012 г., това постави началото на Future Bass сцената.

Той използва уникална комбинация от гранулиран синтез за текстура, разтеглени във времето и модулирани вокални ефекти и стерео модулация на закъсненията и реверберациите, за да създаде поглъщащо слушане. Резултатът беше просто феноменален и до днес тези техники за звуков дизайн остават важна част от неговото звучене.

Смесване

След като приключа с процеса на създаване на музика, избирам референтни песни за процеса на смесване. Смятам, че винаги е полезно да се използват професионално смесени референтни песни за смесване, тъй като те дават референтна рамка за това как трябва да звучи вашият микс.

Различните среди за слушане имат своите особености. Ако например смесвате в студио в спалня с лошо третиране, е лесно да добавите твърде много или твърде малко ниски честоти. В някои помещения има режими и на ниските и средните честоти, което може да ви накара да мислите, че трябва да изкарате куп "кал" от всички елементи.

Когато обаче пренесете този микс в колата си, може да се окаже, че решенията ви за микса са били изкривени от звука на помещението, в което сте работили. Чрез използването на референтни песни ставате по-уверени в тоналния си баланс на етапа на смесване, като гарантирате, че песента ви ще звучи както трябва на различните системи за възпроизвеждане.

Когато избирате референция за етапа на смесване, трябва да намерите такава, която съответства на жанра и стила на вашата песен. Това може да бъде същата песен, която сте използвали като референтна за продукцията, ако има смисъл от звукова гледна точка.

Важното е да се уверите, че песента, на която се позовавате, е добре смесена и мастерирана.

Имам няколко избрани референтни песни от различни жанрове, които съм събирал през годините и всяка от които има звукови характеристики, които ми харесват. Препоръчвам ви да направите същото!

След като имате референция, я заредете в DAW на отделна писта от останалата част от микса, така че да не преминава през никаква обработка, особено обработка на шината.

Баланс на обема

Ключът към референцията на микса е да се уверите, че референцията съответства на възприеманата сила на звука на вашия микс. Песента, към която се позовавате, вероятно е била мастерирана. Въпреки това не искате да миксирате със същата сила на звука като мастерираната песен, тъй като няма да оставите място за мастериране.

Обикновено обичам да намалявам референтните си песни с около -6 dB и да започвам да регулирам силата на звука на елементите на микса оттам, тъй като смятам, че това обикновено ми дава необходимото пространство.

Макар че процесът се променя в зависимост от песента, добре е да започнете с основните елементи на песента, включително вокалите, ритъма на удара, барабана и баса. Обърнете внимание на начина, по който те се намират в микса, и се опитайте да съответствате на силата на звука и тоналните характеристики на тези елементи във вашата песен. След това включете останалите инструменти около тях и тествайте референтния вариант за баланс, докато напредвате.

Оценяване на тоналния баланс, динамичния обхват и стереоизображението

Следващата част от процеса е да се уверите, че честотният баланс на вашия микс е подобен на този на еталона. Има ли области, в които миксът ви е недостатъчен? Може да се наложи да направите корекции.

Започнете да слушате двете песни като цяло и сравнете различните общи честотни диапазони на вашия микс с референтния микс.

Имате ли твърде много или твърде малко ниски честоти? Какво ще кажете за високия клас? Средните честоти? Ниски и средни честоти?

След като постигнете приличен баланс на честотите, който ви звучи добре, можете да започнете да се ориентирате към различни инструменти.

Може би вокалът в референтния ви микс има хубав, хрупкав висок клас, какъвто вашите вокали нямат. За да отстраните проблема, може да усилите високите честоти на вокалите си с 10 kHz. Може би ритникът и басът ви звучат бурно и неопределено в сравнение с референтния микс. В този случай може да се опитате да ги еквалайзирате така, че да играят добре един с друг.

След като честотният баланс звучи правилно, обичам да слушам за динамичния обхват и компресията, използвани в моята референция. Като любител-миксер, компресията е едно от най-трудните неща, които трябва да се направят правилно, тъй като тя може да бъде едно от най-трудните неща за чуване. С практиката обаче ще можете да определите много неща за стила на компресия, който трябва да използвате, за да издържите на професионално смесените песни.

Например не е необичайно да използвате 10-20 dB компресия върху вокал в поп микс, за да го фиксирате. Анализирайте почти всяко поп парче от Топ 40 на радиото в наши дни и гарантирам, че ще можете да чуете колко компресирани са вокалите.

И накрая, направете последен пропуск, докато слушате стерео широчината на референтния сигнал. Вижте как изглежда вашият микс. Разположени ли са правилно елементите в стереополето? Може би еталонът е тесен в куплетите и се отваря широко в припевите. Може би реверберацията на вокалите е в моноформат, за да се освободи място за плътното стереоподреждане. Може би някои инструменти имат автоматично панорамиране, за да им се придаде по-голям интерес.

Като прослушвате как е разпределен всеки елемент, можете да вземате по-уверени решения при стереомикса.

Овладяване на

Обикновено подхождам към референтните песни при мастериране по същия начин, по който подхождам към тях при смесване.

Изберете добре мастерирана референтна песен, която е в същия стил като вашата песен.

Заредете го в сесията си за мастериране в отделна песен, без допълнителна обработка, и анализирайте как се справя вашата песен с него по отношение на силата на звука, честотния баланс, стерео ширината, динамиката и тоналните характеристики.

Обикновено обичам да използвам спектрален анализатор, за да сравнявам честотния баланс на моя мастер с разликата, тъй като това ми помага да видя къде има разлики в диапазоните на ниските, средните и високите честоти.

По подобен начин можете да използвате инструменти като REFERENCE, за който писах по-горе, за да получите информация за трите основни характеристики на звука - честотен баланс, динамика и стерео широчина.

В нашия алгоритъм за мастериране с изкуствен интелект в eMastered имаме и функция за референция, която ви позволява да качите своя собствена референция и да получите ясен, чист мастър, който съответства на песните, които харесвате.
Изпробвайте я безплатно!

Заключителни мисли - използване на референтни песни за професионално звучене на музиката

Независимо дали става въпрос за аранжименти, акорди, музикална продукция, смесване, мастериране или комбинация от всичко изброено по-горе, няма причина да не използвате референтни песни за оригиналната си музика.

Когато избирате референтни песни, търсете такива, които са в същия жанр като песента, върху която работите. Това ще има огромно значение за творческия ви работен процес и ще оптимизира ефективността, с която миксирате и мастерирате.