Реверберацията е един от най-добрите инструменти за съживяване на барабаните. Те могат да вземат група барабанни семпли или части от комплекта и да ги слепят, за да им придадат сплотен звук, или да създадат усещане за пространство и дълбочина в иначе сух микс.
Разбира се, за всеки инженер аматьор е лесно да постави реверберация и да приключи работа. За съжаление, това обикновено води до микс, в който се усеща потискане на звука и който е лишен от удара, който барабаните са дали.
В това ръководство ще разгледаме как да използвате реверберацията на барабани по правилния начин, за да постигнете професионалния триизмерен звук, който чувате в много професионални миксове.
Трябва ли да използвам една или няколко реверберации за барабаните?
Това е златният въпрос, между който се колебаех през цялото време.
Това, което разбрах след години миксиране, е, че отговорът зависи изцяло от микса.
Вместо това нека разгледаме защо може да изберете да използвате едно или няколко реверберации за барабаните.
Пример за единична реверберация
- Сплотеност: Една реверберация е чудесна, когато искате да слепите няколко барабанни елемента в микса, за да звучат така, сякаш са записани в едно и също пространство. Често правя това, ако използвам семпли от различни пакети, дори ако едната реверберация, която използвам, е изключително фина.
- Простота и контрол: Използването на един ревербератор може да улесни значително процеса на смесване. Освен това е хубаво да контролирате и регулирате цялостния ефект на реверберация върху барабаните, без да се притеснявате за множество настройки на реверберация и взаимодействия.
Пример за множество реверберации
- Липса на дълбочина и измерение: Различните елементи на барабаните могат да се възползват от различни процедури за реверберация, за да се подобри ролята им в микса. Например, барабанът може да изисква различен тип реверберация или различна настройка от томовете или чинелите.
- Гъвкавост и креативност: Множество плъгини за реверберация ви позволяват да бъдете по-креативни и гъвкави при проектирането на звука. Можете да поставяте различни барабанни елементи в различни "пространства", за да направите микса си по-интересен. В ембиънт или електронната музика това е доста често срещано явление.
Съвети за използване на реверберация при барабаните
След като барабаните ви са на място, където звучат добре в микса, е време да започнете да добавяте реверберация. Ето няколко съвета, които препоръчвам да използвате, за да направите реверберацията си малко по-интересна!
Създаване на изпращане
Обикновено използвам изпращания за реверберациите на барабаните, вместо да ги поставям директно в каналите на барабаните, тъй като това позволява по-голям контрол и гъвкавост на баланса между сухия (незасегнат) и мокрия (обработен с реверберация) сигнал.
Като регулирате нивото на изпращане, можете лесно да смесите необходимото количество реверберация, без да променяте оригиналните звуци на барабаните. В резултат на това получавате перфектния баланс между яснота и ударност, като същевременно добавяте желаните пространствени ефекти.
Допълнителното предимство е икономията на процесорна мощност. Тъй като използвате само един реверберационен плъгин за канала за изпращане, можете да изпратите множество барабанни елементи към него, вместо да зареждате отделни реверберационни плъгини за всеки канал за барабани.
Също така обичам да проявявам творчество с реверберациите си, което е трудно, ако те са в директния канал. Например, често прилагам еквалайзер, компресия или други ефекти към самия ревербератор, за да му помогна да се впише в микса или да го направя по-вълнуващ. След малко ще се спрем по-подробно на това.
Поставете комплекта си в "стая"
Поставянето на комплекта барабани в "стая" с реверберация на помещението е мощен начин за постигане на по-сплотен и реалистичен звук, особено когато отделните елементи на барабаните или семплите идват от различни пакети.
Стайната реверберация, като например тази, която можете да намерите в Altiverb или Valhalla Room, може да симулира единна акустична среда, сякаш всички барабани са записани в едно и също физическо пространство. Това изкуствено акустично пространство помага за смесването на иначе разнородни звуци и изглажда несъответствията в реверберацията, тона на помещението или стереоизображението, които могат да съществуват между проби от различни източници.
В резултат на това смесването звучи по-естествено и единно.
Дори ще използвам симулирана реверберация на помещението, ако микрофонът на помещението от живите барабани, с които работя, не звучи много добре. Например, наскоро работих по микс, в който барабаните бяха записани в малък гараж, въпреки че исках барабаните в микса да звучат така, сякаш са записани в голямо пространство. Реших да заглуша стайните микрофони, които ми бяха дадени, и да смеся барабаните в голямо студио IR в Altiverb.
Намиране на идеалното реверберационно устройство за охлюв
Ако трябва да определя някоя реверберация като "най-важна" в микса на барабаните, това ще бъде реверберацията на барабаните.
Обикновено snare е фокусната точка на всеки микс от барабани и за моите уши няма нищо по-лошо от лошо подбрания глагол на snare. Това е така, защото реверберацията, която избирате за барабана, може да промени атмосферата на целия комплект.
И така, как да подходим към избора на правилната реверберация на снара?
Обикновено обичам да избирам плъгин, например Valhalla VintageVerb (един от най-любимите ми плъгини за реверберация), и започвам да прелиствам предварителните настройки, докато намеря нещо, което ми харесва. Ако дадена предварителна настройка не подобрява звука или не се слива безпроблемно с песента в рамките на първата секунда слушане, тя не е подходяща. Не прекарвайте излишно време в настройване на реверберация, която първоначално не звучи добре.
От опит мога да ви кажа, че обикновено се получава реверберация, която звучи изкуствено или "прилепнала".
Щом откриете правилния ревербератор на макро ниво, ще го разберете. След това можете да започнете да правите настройки на времето на разпадане, предварителното закъснение, еквалайзера или нещо друго.
Добавяне на закъснение към реверберацията на снара
Понякога само реверберацията не е достатъчна. В такъв случай опитайте комбинация от закъснение и реверберация на барабана, за да му придадете повече измерение.
Забавянето може да ви даде уникална ритмична текстура, независимо дали се използва фино или явно. В съчетание с реверберация то може да създаде усещане за въздух около щрайха, което го прави по-жив. Макар че със сигурност можете да проявите творчество със закъсненията, често използвам закъснение за пляскане за простор, който не претрупва микса.
Обикновено забавянето на шлепа е между 40 и 120 милисекунди, като настройката на обратната връзка е ниска, за да се получи еднократно повторение. Резултатът е бързо ехо, което имитира звука, отскачащ от близките стени, откъдето идва и терминът "slap".
Когато се съчетае с кратка реверберация от около 0,8 до 1,5 секунди, тя може да симулира присъствието на снара в малка до средна по размер стая.
Намерете подходящото време за разпад
Освен вида на реверберацията, която използвате за барабаните, времето на затихване може да е най-важният параметър, с който да експериментирате.
Времето на затихване е времето, за което реверберацията изчезва. Това оказва пряко влияние върху възприемания размер на пространството, в което изглежда, че свирят барабаните ви.
Ако затихването е твърде дълго, то може да замъгли микса и да доведе до загуба на ударните инструменти и яснота, особено в бързи или ритмично сложни участъци. От друга страна, твърде краткият период на затихване може да не осигури достатъчна дълбочина, за да се почувстват барабаните интегрирани в цялостния микс.
Целта е да се намери точката, в която реверберацията добавя точното количество атмосфера, без да засенчва естествения тон на барабана.
Започнете, като вземете предвид темпото на песента.
По-бързата песен може да се възползва от по-кратки времена на затихване, за да запази микса стегнат и фокусиран, докато по-бавната, по-атмосферна песен може да изисква по-дълги, по-пищни затихвания.
Освен за темпото, помислете и за жанра. Рок и поп парчетата обикновено изискват по-ударни барабани с по-контролирана реверберация, освен ако не искате да направите поп парче в стил 80-те години, което изглежда е много актуално в момента.
От друга страна, една ембиънт, експериментална електронна песен или балада може да изисква по-дълго време на затихване.
Експериментирането с различни настройки и критичното прослушване в контекста на целия микс са ключови стъпки в намирането на времето на затихване, което допълва перфектно барабаните ви, подобрявайки цялостното усещане и динамиката на музиката ви.
Компресиране на реверберацията
Обичам звука на компресирано реверберационно барабанче.
Залепете компресор преди реверберацията и можете да контролирате върховете, които влизат в нея, за да я направите гладка, но го поставете след това и можете да разширите опашката, за да накарате самата реверберация да звучи по-широко от живота.
Въпреки че може да се промени в зависимост от микса, често ми харесва да избера умерено време за атака, за да запазя първоначалните преходни процеси на реверберацията, и сравнително бързо време за освобождаване, което допълва темпото на песента.
Опитайте с Gated Reverb
Реверберацията с решетки е златна за снара или томовете. Той предлага невероятно характерен звук, който е популярен от 80-те години на миналия век.
"In the Air Tonight" на Фил Колинс е отличен пример за реверберация и може би най-добрият пример за мигновено разпознаваемо запълване на барабани в историята на музиката. Разбира се, има и много други примери за реверберация на барабани в други песни от 80-те години, които можете да използвате за вдъхновение, като например:
- "Born in the U.S.A" на Брус Спрингстийн
- "Everybody Wants to Rule the World" на Tears for Fears
- "Somebody" на Depeche Mode
да назовем само няколко.
Затворената реверберация работи, като прилага реверберация към звука на барабана и след това рязко я прекъсва (или затваря) при зададено прагово ниво. Това създава уникален ефект, който съчетава пространствеността на реверберацията с внезапна тишина.
По същество получавате дълбочина и устойчивост, без да позволявате на реверберацията да замъгли микса. Той е идеален за пробивен, по-голям от живота звук на барабаните, който може да ги накара да изпъкнат в песента.
Набирането на реверберация с порта изисква малко финес и прецизна настройка на прага, атаката, задържането и освобождаването на портата.
Подобно на компресор, прагът определя нивото, при което порталът се затваря, прекъсвайки реверберацията, а настройките за атака и освобождаване контролират съответно колко бързо се прилага и премахва реверберацията.
Можете да създадете изненадващ набор от ефекти само чрез настройване на тези параметри, така че не се колебайте да експериментирате!
Директно добавяне на реверберация към томовете
За разлика от другите барабани, които често се възползват от по-фина реверберация, томовете често звучат чудесно с по-очевидна реверберация, особено при големи запълвания.
В този случай обикновено нарушавам подхода си "само за изпращане" и поставям реверберация директно върху томовете, за да им дам малко живот и пространство.
Камерните реверберации често са моят избор за томове, въпреки че плочите и залите могат да работят в някои ситуации.
Обичам да използвам сравнително силни ранни отражения с нискочестотен филтър, за да подчертая "бум" на томовете и да пропусна високочестотната реверберация, за да не стане мътна и да подчертае пукнатината или щракването. След това набирам параметъра Mix на доста ниско ниво (някъде между 15 и 25%, в зависимост от това какво търся в контекста на микса.
Можете също така да опитате да се забъркате с предварителното забавяне и да наберете около 20-30 милисекунди, за да позволите на първоначалната атака на томовете да се пресече, преди реверберацията да започне да поддържа първоначалните преходни процеси.
Осигурете на горните си части малко реверберация
Използването на реверберация върху горните редове вместо върху целия комплект барабани предлага по-нюансиран подход за създаване на усещане за пространство.
Върховите глави обикновено улавят чинелите и цялостната атмосфера на комплекта, така че когато приложите реверберация селективно към тях, подобрявате пространствения аспект на чинелите и звука на помещението, без да размивате директното въздействие и яснотата на близките микрофонни елементи като снара и ритника.
Когато търся добра реверберация за овърхед, често предпочитам да избера стая или зала, която допълва естествената акустика на записа на барабаните.
Умереното време на затихване (между 1 и 2,5 секунди), което е съобразено с темпото и стила на музиката, може да добави перфектното количество атмосфера, без да отмива всичко.
Промяна на височината на звуковия сигнал
Има малко вълшебен сос, който можете да получите, като изместите височината на реверберацията на снара надолу. Често използвам този трик, ако работя с тънък снайпер, който звучи евтино, тъй като той добавя малко резонанс и плътност.
Започнете, като изпратите сухата си снага към шина с гейт, така че да чувате само действителните удари (а не фонов шум или призрачни ноти). След това сложете плъгин за промяна на височината на звука върху изпращането и леко намалете височината на звука, докато слушате останалата част от песента. Ключът тук е да използвате ушите си. Не искате да изведете снара твърде далеч извън тоналността на песента.
Ако самото изместване на височината на тона не е достатъчно, можете да добавите и малко хармонично изкривяване с помощта на плъгин за насищане. Това също е хубав начин да отвлечете вниманието от факта, че току-що сте променили височината на пистата на снара, като същевременно осигурите малко интерес.
Използване на EQ и изкривяване
Ако реверберацията ви все още няма този специален сос, можете да опитате да използвате еквалайзер и изкривяване. Понякога добавям плъгин за насищане като Decapitator, за да добавя текстура към опашката на реверберацията, което може да ѝ помогне да се впише в останалата част от микса.
Ако звукът на изкривяването добавя твърде много хармонично съдържание към ниските или високите честоти, можете да използвате еквалайзер, за да го филтрирате.
Придайте на барабана си глагол
Добре, знам какво си мислите: "Всичко, което съм чел в интернет, ми казваше да си пазя ритниците сухи и в моно."
Понякога ритниците се нуждаят от малко пространство, за да запълнят празните площи в микса. Освен това малка доза реверберация може да увеличи силата на ниските честоти, особено ако ритникът няма долна част.
Финото докосване на реверберация на стая, плоча или кратка зала са чудесни за създаване на усещане за по-естествен и по-малко изолиран ритник, особено в електронни или поп продукции, където усещането за пространство допринася за цялостното излъчване на песента.
Само не забравяйте да използвате кратко време на затихване и високочестотен филтър на реверберацията, ако ниските честоти са твърде силни.
По-малко е повече
Когато всичко е казано и направено, обичам да възприемам подхода "по-малко е повече" към реверберацията на барабаните.
Ако прекалите с него, ще получите размито звучене, което загърбва естествения удар и движещата сила на барабаните. Това е особено вярно за танцовата музика, където искате барабаните да имат невероятно въздействие.
Въпреки това няма причина да не можете да се побъркате с реверберацията от време на време. Не се колебайте да експериментирате! Най-често обаче е добре да започнете да добавяте реверберация в малки дози, така че тя да се усеща повече, отколкото да се чува, и да продължите оттам.
Заключителни мисли
Обичам реверберацията на почти всичко, дори и в малки количества, но на барабаните тя е особено добра. Със съветите и триковете в това ръководство за реверберация на барабани ще започнете да правите миксове, които звучат по-добре и по-триизмерно.
