Тишината е също толкова важна, колкото и звукът при създаването на страхотна песен. От класическата музика до днешната попмузика почивките в музиката създават напрежение, контраст и други силни елементи, които подобряват преживяването при слушане.

В музиката има няколко вида тишина и почивките могат да функционират по различен начин в зависимост от контекста на композицията. По-долу ще опишем подробно някои от основните случаи на използване на тишината, вариращи от драматична филмова музика до радиохитове, така че да можете да използвате добре тези недоизказани техники.

Музика ли е тишината?

Може би най-яркото твърдение, че тишината всъщност е музика, е изказано от експерименталния композитор Джон Кейдж, който изпълнява изцяло безмълвна композиция, озаглавена 4'33:

Целта на експеримента е да докаже, че абсолютната тишина не може да съществува, тъй като реакцията на публиката към тишината неминуемо ще създаде някакво ниво или възприятие за шум.

Въпреки че това е доста краен пример, не е трудно да разберем откъде идва Джон Кейдж. Тишината, например преди голямото намаление в песента, само помага на припевите да въздействат по-силно и с по-голямо въздействие. В по-широк план подчертаването на атмосферата отстъпва място на изобретателни жанрове като ambient noise и drone music.

Тишината може да помогне на нотите да придобият различна форма в контекста, което я превръща в мощно средство за прочистване на звуковата палитра и градивен елемент за създаване на силно музикално произведение.

Какви са музикалните термини за тишина?

В повечето случаи нотният запис на тишината се равнява на "почивки", които са разграничени по-долу. Ето и няколко други обозначения, които може да срещнете и които означават тишина или спокойствие:

• Tacet: обозначение, което означава "мълчи".

• Пиано: Динамична маркировка, означаваща "тихо"

• Мецо пиано: Динамична маркировка, означаваща "умерено тихо"

• Pianissimo: Динамично означение, което означава "много тихо"

• Почивка: Символът за почивка в музиката се равнява на пауза или тишина в звука за времето на символа за почивка.

Разбиране на почивките: Тишината в теорията на музиката

Композиторите пишат почивка в музиката, за да въведат пауза или тишина в композицията за определен период от време. Имаме пълно ръководство за почивките, което можете да намерите тук, но тук са описани основите на няколкото вида символи за почивка:

• Шестнадесета почивка: Шестнадесета стъпка трае една шестнадесета от такта в 4/4 време, или половината от дължината на осма нота.

• Осма почивка: Осемнайсета почивка трае една осма от такта в 4/4 време, или половината от дължината на четвърт нота.

• Почивка за четвърт нота: Подобно на четвърт нотата, почивката за четвърт нота трае един такт в 4/4 време.

• Половин почивка: Половин пауза трае колкото половин нота или половин такт в музикално произведение.

• Цялата почивка: Тази почивка продължава през цялото времетраене на даден такт. В обичайното време цялата почивка продължава четири такта.

Примери за музикално мълчание

Не сте сигурни как да използвате тишината в музиката? Ето няколко песни от различни жанрове, които използват тишината, за да подсилят въздействието на композициите:

Wild World от Cat Stevens и Yusuf

Точно преди последния рефрен Cat Stevens въвежда кратка пауза, която създава вълнуваща вариация, с която слушателите да приключат песента:

Смърт от техно от i_o

Този класически техно трак създава необходимото напрежение, за да се създаде пространство за припева. Вместо типичното запълване на барабаните, i_o използва почти неудобно количество тишина, преди да пробие тежкият бас:

Just от Radiohead

Radiohead са известни с това, че създават вълшебни моменти в своята музика. Тишината преди припева и драматичните динамични промени между различните части са точно това, което прави тази песен толкова въздействаща:

Мястото в света изчезва от The Caretaker

Експерименталният художник The Caretaker създава серия, илюстрираща ефектите на деменцията върху мозъка. Последната песен на проекта включва дълги периоди на мълчание:

Може би Vampire is a Bit Strong (Вампирът е малко силен) от The Arctic Monkeys

Финалът на тази песен на Arctic Monkeys е ознаменуван с вълна от тишина, прекъсната от далечен вокал, който подготвя сцената за въздействащо аутро:

5 начина за използване на тишината в музиката

Има няколко начина да използвате тишината в музиката, за да подобрите композициите си. Помислете дали да не включите тишината в процеса на писане на песни, за да предизвикате следното:

Изграждане на напрежение преди падане

Вероятно най-разпространеният начин за въвеждане на тишина в съвременната музика днес е чрез вмъкване на няколко такта чиста тишина или сдвоена композиция преди първата нота или капка на припева. Този дъх на тишина може да създаде и освободи напрежението, необходимо за силния удар на припева. Макар че не е чиста тишина, чуйте как голяма част от инструментала изчезва точно преди припева на големия хит на Кайли Миноуг Padam Padam:

Техники за заглушаване

Музикантите и инструменталистите често използват заглушаването, за да придадат определен характер на звуците, което може да повлияе на нашето възприятие за тях. Често срещана техника е свиренето на заглушена китара или дори заглушаването на определени части от удара на барабаните, за да се запазят преходните процеси, без да се поемат нежелани части от звука с помощта на еквалайзер или EQ.

Създаване на пространство между бележките

Понякога пространството създава най-завладяващите мелодии или бас линии. Чудесен пример за преднамерени паузи е звуковият дизайн в песента Pretty Please на Dua Lipa:

Причината тази песен да е толкова ефективна се дължи на заглушаването, което създава прост, но ефективен груув чрез синкопиране.

Избледняване и избледняване на определени елементи

Не е задължително мълчанието да е абсолютно - можете да изберете да създадете отсъствие на определени елементи по време на песента. Например, може да заглушите барабаните по време на моста на песента или да заглушите баса по време на предхождащия го припев, преди да се върне и да забие силно след падането. Заглушаването на тишината в края на песента също може да създаде цялостно слушателско преживяване за вашите слушатели.

Създаване на музикално изявление

Както показват горните творби на "Пазачът" и Джон Кейдж, тишината сама по себе си може да бъде изключително ефективна, когато става дума за изявление. Тишината може да представлява мир, самота, мистерия, объркване и цяла гама от други емоции, особено когато се използва в контраст с яркия звук.

Често задавани въпроси за тишината в музиката

Разгледайте тези често задавани въпроси и отговори, за да използвате ефективно тишината в композициите си:

Как се нарича тишината в музиката?

Тишината в музиката обикновено се нарича "почивка", независимо дали става дума за осминка, четвъртинка, половинка или цяла почивка. Може да видите и други редки обозначения, използвани в нотите, като "G.P." или "general pause", които се отнасят за ясно изразена пауза в музиката или пауза на звука.

Защо тишината е толкова важна в музиката?

Тишината създава необходимия контраст на фона на звука, създавайки по-динамично изкуство, което да ангажира публиката. В противен случай музиката, създадена без символа за почивка, може да звучи донякъде монотонно.

Кой музикален термин означава тишина?

"Пиано" означава тих звук в музикалната нотация, който иначе се отбелязва просто като "p". Термини като "пианисимо" и "мецо-пиано" се отнасят до различни степени на тишина, съответно като много тиха и умерено тиха.

Как се казва тишина в музиката?

Названието за обозначаване на музика, която постепенно става по-тиха, е diminuendo или decrescendo. Музикалният термин "пиано" също означава тихо.

Тишината елемент на музиката ли е?

Абсолютно! Както беше показано по-горе, тишината може да предаде широк спектър от емоции, да създаде напрежение и да помогне за изграждането на необходимия контраст между частите на композицията.

Кой е казал, че тишината е музика?

Френският композитор Клод Дебюси често е цитиран да казва: "Тишината между нотите е ключът към всяка музика". Следователно умишленото мълчание е също толкова важно, колкото и звукът в една музикална композиция.

Тишината е един от най-подценяваните инструменти в музиката. Когато се използва правилно, тишината може да помогне да се осветят по-добре другите елементи в композициите ви, както е показано по-горе. Насладете се на включването на тези уникални техники в работния процес на продукцията си.