Има нещо вълшебно в това да се постигне перфектният звук на камбаната по време на процеса на запис. В повечето случаи обаче, особено ако записвате в домашни студия или получавате записи на барабани от други изпълнители, магията не се получава толкова лесно. Всъщност може да ви се е случвало да ви дадат песен за снара, която звучи така, сякаш някой е ударил влажен картон.

В други случаи може да се получи перфектният звук на барабана, но след като приключите с наслояването на стени от китари или хор от хармонии, изведнъж барабанът ви започва да се чувства сякаш не се вписва.

Ето защо е толкова важно да знаете как да използвате EQ за барабани и защо исках да съставя подходящо ръководство, за да ви помогна да си вземете барабан, който ви пасва като ръкавица, независимо от мястото, откъдето сте започнали.

Но преди да преминем към конкретиката, нека споделя нещо, което научих през годините: всички тези "крайни ръководства за еквалайзер", които виждате за конкретни инструменти, не са евангелската истина. Трябва да ги приемате с известна доза сол, защото всяка песен, всеки микс и всеки барабан са различни.

Това, което работи за една сесия, може да се окаже напълно непосилно за друга. Мислете за съветите за EQ като за инструменти в кутията с инструменти, а не като за инструкции стъпка по стъпка.

За това ръководство ще използвам FabFilter Pro-Q3, защото това е моят EQ в кутията. Въпреки това не е необходимо да използвате този еквалайзер, за да получите отлични резултати. Всеки приличен еквалайзер може да свърши тази работа. От значение са числата и начинът, по който ги използвате.

В края на този раздел трябва да сте наясно как да използвате еквалайзера, за да накарате своя барабан да пробие, да забие и да седи точно в микса.

Еквалайзер на снара отгоре до долу

Високочестотно пропускане за премахване на нежелани честоти

Високочестотният филтър е най-основният компонент на всеки еквалайзер, но е и един от най-важните.

Като общо правило, ако вашият барабан не е нискочестотен елемент в микса ви (а той не е - освен ако не правите нещо супер експериментално), трябва да го пропуснете високо. Това важи и за повечето небасови елементи в сесията, включително вокали, китари, синтезатори и т.н. По този начин се отървавате от неподходящите неща, така че важните неща, като например ритъм барабанът, да могат да дишат.

Това е особено важно, когато работите с жив барабан, тъй като живите барабани не живеят изолирано. В един и същи микрофон, който е уловил снара, ще се чува и звукът от ритника, тъпана и всичко друго, което се е промъкнало в микрофона.

Чрез високочестотното пропускане се отървавате от всички нежелани нискочестотни частици.

Обикновено започвам с поставянето на високочестотен филтър с наклон около 12-24 dB/октава. Изборът на наклона зависи от това колко "естествено" искам да звучи. По-мекият наклон го прави по-органичен, докато по-стръмният наклон ще звучи малко по-агресивно, което е идеално, ако наистина трябва да почистите къщата.

След това започвам да повишавам честотата на прекъсване, като обикновено се приземявам някъде между 60 и 80 Hz. Трикът е да се движите, докато не започнете да губите тялото на барабана, а след това да го върнете малко назад.

Когато го направим правилно, се възползваме от две големи предимства: освобождаваме място за дишане на ритъм барабана и получаваме повече пространство в микса. По-малко ненужно претрупване на ниските честоти означава по-стегнат и по-силен звук като цяло.

Увеличаване или намаляване на обема или яснотата

Следва месото или "тялото" на барабана. Това е задоволителният "удар", който се усеща, когато барабанистът удари по барабана.

Тази част на барабана обикновено се намира някъде около 150-200 Hz.

Познаването на тази слаба точка ви дава много възможности. Ако барабанът ви звучи тънко, можете да усилите тази област с широк Q, за да му придадете малко сила. Обикновено лекото, широко усилване върши работа.

От друга страна, ако миксът ви се усеща мътно, виновна за това може да е същата тази област. Твърде тежък звук на снега в ниските средни честоти може да замъгли целия микс и да направи всичко да звучи мъгливо. В този случай лекото намаляване на този честотен диапазон може да помогне за изчистване на нещата. Само че не прекалявайте с него!

Отървете се от кухината

Кухината е нещо като заклет враг на страхотния звук на снара. Най-добрият начин да го опишем е като тъпа, куха, "чукаща по парче евтино дърво" вибрация.

Обикновено този звук е с честота около 400 Hz. Той не винаги е очевиден, когато слушате охлюва изолирано, но в контекста на микса може да направи охлюва ви... малко евтин. А никой не иска това.

Решението е доста просто: вземете еквалайзер, нагласете зоната от 400 Hz или около нея и я изрежете. Малък спад обикновено е достатъчен. Започнете с тесен Q, обходете го, за да откриете точното място, където се усеща кутийката, и след това го изрежете.

Усилване или намаляване за пълнота или пръстен

В зоната на 800 Hz често откривам или дразнещо звънене, или празно пространство. Този диапазон е бил най-добрият ми приятел и най-големият ми враг по време на много миксове.

Ако снарядът ви има дразнещо "пинг" или "звън" (нещо като резонанс на стоманен барабан), обикновено можете да го отрежете тук. Използвайте тесен Q, за да се фокусирате върху честотата, която ви дразни, и да я отстраните.

От друга страна, ако снарядът ви е кух и му липсва "сила" в средния диапазон, всъщност можете да подсилите същата област. В този случай ще избера по-малък, по-мек тласък.

Тук всичко зависи от изходния материал, така че се доверете на ушите си и се настройте според него.

Премахване на Buzz

Това бръмчене не е доброто, което получавате от страхотен микс или силна чаша кафе, а това досадно, грубо бръмчене, което обикновено получавате от самите прашки. Обикновено го откривате на честота около 3-5 kHz, и ако не се контролира, може да направи така, че да се чувствате по-скоро дразнещи, отколкото въздействащи.

Малък разрез в тази област обикновено може да изглади нещата. Ако обаче бръмченето не е постоянно (може би се появява само при определени удари), динамичният еквалайзер може да е по-добър избор. Това ще направи така, че еквалайзерът да се задейства само когато се появят тези резки честоти, оставяйки останалата част от барабана незасегната.

Освен това като цяло е добре да не прекалявате. В тази зона се намират голяма част от хрупкавостта и бързината на снара, а прекаленото рязане може да го накара да звучи скучно или безжизнено.

Добавяне на хрупкавост и пукнатини

Дрезгавина и пукнатина са двете думи, които често използвам, за да опиша най-добре "открояващия се" звук на един щрайх. Обикновено това се случва около 5 kHz. Това е звукът от удара на палката в кожата.

Когато увеличите този диапазон, ще получите много повече преходни процеси, което ще направи снара по-забележим в микса и ще му придаде допълнителна сила. Ако в микса ви има стени от китари или други инструменти от средния диапазон, които се борят за място, малко усилване тук ще го предпази от загърбване.

Нискочестотно пропускане за пространство

И накрая, ще атакуваме горния край на снара, за да го контролираме, без да губим блясъка на високия клас. Обичам да използвам нискочестотен филтър около 15 kHz, за да фокусирам снара и да освободя малко пространство за други елементи от висок клас в микса, като чинели, шейкъри и ефирни вокали.

Хубавото на това да работиш толкова високо в честотния диапазон е, че не засягаш важните отчетливост и бързина, за които току-що говорихме около 5 kHz. Вместо това просто отрязвате ултрависоките честоти, които не добавят много към снара, но могат да се натрупат и да нарушат яснотата на микса.

Съвети на Snare EQ Pro

Постигане на правилния звук на снара в началото

Преди дори да си помислите да посегнете към EQ, нека направим крачка назад и да поговорим за общата картина.

Контекстът на песента и ролята, която искате да играе вашият барабан, имат много по-голямо значение от кривите на вашия EQ плъгин.

Дали вашият снайпер е смелият, изпълващ залата център на песента ви, или е просто мътен и фин на заден план? Ако знаете това предварително, ще си спестите много време и неудовлетвореност.

Винаги препоръчвам да имате референция за това как искате да звучи вашият барабан. Искате ли да имате масивен, затворен барабан на Фил Колинс? Или пък нещо по-стегнато и сдържано, като това, което може да се чуе в запис на Erykah Badu? Това са напълно различни барабани и подходът, който използвате, трябва да съответства на звука, който търсите.

Най-доброто, което можете да направите, е да слушате много музика. Изградете си библиотека от звуци на снайпер, за да можете веднага да създадете подходящото настроение в главата си. Колкото повече усвоявате референциите си, толкова по-лесно ще чуете един щрайх и ще знаете: "Да, този е перфектен" или "Знам точно какви движения да направя, за да бъде този щрайх там, където трябва."

Повишенията се чуват по-лесно

Усилванията се чуват много по-лесно, отколкото намаляванията. Така е много по-лесно да определите проблемните области или да разберете какво точно работи (или не работи) в барабана.

Обикновено започвам с параметричен еквалайзер и избирам честотен диапазон, за който подозирам, че може да причинява проблеми (или който искам да подчертая). Настройвам Q за тясно усилване, увеличавам усилването и го разпростирам в целия спектър. Когато попадна на област, която ме кара да се стряскам, бинго. Намерил съм нарушаваща честота.

След като открия проблемното място, ще свалим усилвателя и ще реша колко трябва да намаля (или дали изобщо трябва да намаля). Същият метод работи и в обратна посока, ако искате да подобрите конкретна характеристика на снара си, например да намерите сладкото място за повече тяло или пукнатини.

Не правете промени в самостоятелен режим

Това е най-добрият съвет, който мога да ви дам: не правете промени в EQ в соло режим.

Без значение колко изкушаващо е да се вманиачите в това да накарате барабана да звучи невероятно сам по себе си, това, което наистина има значение, е как той работи в контекста на песента. Може да прекарате часове в изработване на перфектния звук на соло барабана, само за да го пуснете обратно в микса и да осъзнаете, че не се вписва. Изобщо.

Това е особено вярно за барабаните на живо, които често се записват с цял куп микрофони. Промяната само на една честота на микрофона на барабаните може да промени целия баланс на комплекта, когато го чуете заедно.

Например, ако усилите високите тонове на хай-хата EQ, може внезапно да накарате снара да се почувства по-тъмен или обратното. Всичко е свързано, така че трябва да мислите цялостно.

Въпросът е, че вашият барабан не съществува във вакуум. Изравнявайте го, докато слушате целия комплект, а още по-добре - целия микс. Съсредоточете се върху това, как барабанът се вписва в ритъма, чинелите, хай-хета - във всичко. Всичко е въпрос на перспектива.

Подберете правилния EQ на снара

Както вече казах, всеки EQ за снара ще бъде различен. Не приемайте нещата, които казах по-горе, като евангелие, а по-скоро ги използвайте като ръководство, за да си дадете добра отправна точка, когато чувствате, че трябва да направите промени, но не сте сигурни откъде да започнете.

Може дори да се окаже, че не е необходимо да използвате същите честоти, в зависимост от звука на барабана или целия микс.

Доверете се на ушите си по отношение на еквалайзера на снара и ще стигнете много по-далеч!