В най-простата си форма целта на звуковия дизайн е да се изработи звук по такъв начин, че да се постигне определена творческа визия. Независимо дали създавате зловещата атмосфера на обитавана от духове къща за филм на ужасите, или изработвате пулсиращ синтезатор за динамично EDM парче, звуковият дизайн се простира в различни медии - от музика до филми, видеоигри и др.

Звуковите дизайнери са нещо като звукови алхимици, които взимат идеята за това как може да звучи нещо и използват подходящите инструменти, за да вдъхнат живот на този звук.

Представете си сцена от последния научнофантастичен филм, в която извънземно същество поема първата си глътка въздух. Вероятно това ще бъде неземно издишване, от което ще ви побият тръпки в киното. Този завладяващ, но красив звук нямаше да съществува, ако не беше звуковият дизайнер, който му вдъхва живот.

Днес ще разгледаме по-задълбочено тънкостите на звуковия дизайн и ще се запознаем с десет професионални техники и съвети, които могат да ви помогнат да извлечете максимална полза от звуците, които създавате.

История на звуковия дизайн

Развитието на звуковия дизайн е тясно свързано с развитието на медиите и технологиите. Първите примери за звуков дизайн обаче са се появили преди хиляди години. Гърците и римляните са конструирали уникални механични устройства, за да включат звукови ефекти в сценичните си представления, като например вятърни машини, направени от въртящи се колела, обвити с плат, и гръмотевични машини, които са се състояли от медни топки, пуснати върху опънати кравешки кожи.

В началото на 20-ти век обаче, когато инженерите най-накрая имат възможност да синхронизират звука във филмите и радиото, те започват да създават звукови ефекти на живо по време на прожекциите на филми и радиопредаванията с помощта на различни механични устройства.

"Джаз певецът" (1927 г.), който е първият "говорещ" филм, изиграва важна роля за популяризирането на синхронизирания звук в киното.

През 30-те години на миналия век звуковите дизайнери започват да използват записани звуци за специфични ефекти във филмите и радиото, за да направят медиите по-достоверни. Джак Фоли е пионер в областта на звуковите ефекти, като разработва техниката за създаване и синхронизиране на звукови ефекти в реално време с действието на екрана.

Така се появява терминът "Foley" или процесът на добавяне на персонализирани звукови ефекти във филмите.

От 40-те до 70-те години на миналия век технологиите се развиват бързо, което дава на звукорежисьорите по-голям творчески контрол. Магнитната лента е един от революционните елементи на звуковия дизайн, тъй като позволява на хората да редактират и манипулират записаните звуци.

Формата на изкуството е наречена "Musique concrète".

Не след дълго на пазара се появяват синтезатори, благодарение на пионери като Пиер Шефер и Робърт Муг, които ни позволяват да създаваме филмови и телевизионни звукови пейзажи както никога досега.

Разбира се, това, което наистина промени всичко за съвременния производител днес, беше появата на цифровите технологии през 80-те години на миналия век. С комбинацията от цифрови аудио работни станции, семплери и синтезатори небето се превърна в граница за интегриране на звуковия дизайн.

Какво прави звуковият дизайнер?

Звуковите дизайнери извайват, редактират, създават и манипулират звук за различни форми на медии, включително музика, филми, телевизия, игри и UX приложения. В зависимост от вида на проекта, по който работят, обхватът на дейността им може да се променя. Нека разгледаме няколко примера за ролите, които може да изпълнява един звуков дизайнер.

Звуков дизайн в музиката

Ролята на звуковите дизайнери в музикалната продукция може да бъде много различна.

Те често се ориентират в изключително сложния свят на инструменти (реални или виртуални), полеви записи, процесори за ефекти и DAW, за да композират, създават и манипулират звука за своите песни.

Например звуков дизайнер може да иска да създаде уникален синтетичен звук в своя DAW, който да служи като основен мелодичен елемент в най-новото му deep house парче. Той може да използва синтезатор като Serum на Xfer Records, за да създаде уникален водещ звук с комбинация от вълнови таблици и ефекти, или да използва колекция от записани по поръчка семпли, пуснати през механизъм за гранулирани ефекти, за да създаде нещо по-органично.

Flying Lotus (Стив Елисън) е отличен пример за продуцент, който използва звуков дизайн за своята жанрова музика.

"Cosmogramma" е един от любимите ми електронни албуми на 21-ви век, тъй като съчетава елементи на джаз, хип-хоп и електронна музика. По време на записването на албума майката на Елисън се разболява тежко. Докато тя е в болницата, той решава да занесе комплект микрофони и звукозаписна уредба в стаята на майка си, за да запише аудио семпли от мониторите за жизнени показатели и респираторите, които ще използва в последното парче от албума - "Galaxy in Janaki".

Макар че това със сигурност е било нетрадиционно (и потенциално странно), той отбелязва, че "не е искал да забрави пространството", докато е скърбял за евентуалната смърт на майка си. Тези звуци се превръщат в значителна част от тази песен.

Звуков дизайн във филмови и телевизионни продукции

В киното и телевизията звукорежисьорите играят ключова роля за подобряване на визуалните разкази.

Независимо дали става дума за скърцане на врата, което засилва напрежението във филм на ужасите, или за далечен тътен на гръмотевица, който дава тон за предстояща буря, професионалните звукови дизайнери внимателно създават и подбират звуци, за да ги синхронизират с визуалните ефекти на екрана.

Един чудесен пример за това е хитовият филм от 1993 г. "Джурасик парк", в който звуковият дизайнер Гари Ридстром вдъхва живот на праисторическите същества, като създава реалистични ревове на динозаври. Според Ридстрьом емблематичният рев на Ти-Рекс е съставен от различни животински звуци, включително ръмжене на тигър, писък на слонче и бучене на алигатор.

Звуков дизайн във видеоигрите

В индустрията на видеоигрите звуковите дизайнери трябва да изградят цели светове от нулата, за да осигурят на играчите завладяващо слухово изживяване.

Всеки звук е градивен елемент - от ехото на стъпките до експлозивния грохот на корабно оръдие от 18-и век, което стреля в далечината.

Спомнете си за постапокалиптичната игра "The Last of Us", която използва финото ехо на далечна дива природа и призрачната атмосфера на изоставени градове, за да създаде ужасяваща атмосфера. Разбира се, тези, които са играли играта, знаят, че дори тези звукови ефекти не могат да се сравнят с темата на китарата на Густаво Сантаолала, която смразява гръбнака.

Звуков дизайн в областта на потребителския опит (UX)

Звуковите дизайнери работят и с разработчици на продукти, за да създават звуци за UX и други реални приложения.

Малкото свистене, което чувате от смартфона си, когато изпращате имейл, е дело на звуков дизайнер. Същото важи и за физическата среда, като например асансьорите, където чувате малък звън, който показва, че сте пристигнали на даден етаж или че е време да влязат нови пътници.

Звуков дизайн в театъра

Не на последно място, звуков дизайн се използва в театрални представления на живо. Както споменах по-рано, сценичните звукови ефекти съществуват от хиляди години, макар че с по-добрите технологии от всякога звуковите дизайнери на живо разполагат с много по-голяма гъвкавост, отколкото древните гърци и римляни.

Освен емблематичната музика на Елтън Джон и Тим Райс в бродуейската постановка на "Цар Лъв", ще чуете използването на завладяващи звукови пейзажи от африканската савана и животински звуци, които заедно създават свят, в който публиката може да влезе.

Създаване на първия ви звук

Страхотният звуков дизайн изисква сложен танц между различните елементи на звуковия дизайн.

За да се превърнете в майстор на създаването и манипулирането на звуци, трябва да разберете как тези елементи се съчетават един с друг. Нека разгледаме няколко от градивните елементи на звуковия дизайн и различните инструменти за звуков дизайн, които можете да използвате за създаване на нови звуци.

1. Избор на подходящ инструмент за звуков дизайн

Когато започвате да се занимавате със звуков дизайн, първото нещо, което трябва да направите, е да намерите най-подходящия за вас инструмент.

След като разберете какъв звук искате да създадете, можете да се запитате: "Какъв аудио източник мога да използвам, за да създам този звук?"

Синтезатори

Синтезаторите са незаменими в света на звуковия дизайн.

Със силата на формите на вълната, осцилаторите и ефектите можете да оформяте и прекроявате звуци по свое усмотрение.

Съществуват и няколко стила на синтез, всеки от които има уникален тембър, най-подходящ за различни проекти.

Например, аналоговите синтезатори придават известна топлина, която е трудно да се възпроизведе на друго място. Звуците от Minimoog или Juno-60 прекрасно пресъздават същността на една отминала епоха, което е идеално, когато искате да придадете "винтидж" тон на вашите персонализирани звуци.

Вижте новаторския албум на Kraftwerk от 1974 г. "Autobahn", в който групата използва смесица от аналогови синтезатори, включително известните ARP Odyssey и Minimoog, за да създаде 22-минутно музикално произведение, което симулира шофирането по немския аутобан.

Пробовземачи

Норвежкият ембиънт електронен артист Гейр Йенсен, по-известен с псевдонима си Biosphere, включва в композициите си сурови полеви записи от заобикалящата го природа.

Признатият му албум "Substrata" от 1997 г. преплита атмосферни звукови пейзажи със записи от естествения свят, включително вятър, вода и птичи песни, за да създаде уникално звуково изживяване.

По-съвременен пример - музикалният продуцент от Ableton Роб Лайт използва семплирани записи на елементи от студиото около себе си, за да изгради цялостни песни.

Полеви рекордери

Навлизането извън пределите на студиото не е за всеки, но използването на записи от полеви условия в музиката е един от любимите ми начини за добавяне на органична и автентична триизмерна характеристика към музиката и бемолите.

Британският звукорежисьор Крис Уотсън е един от най-влиятелните пионери в областта на полевите записи, известен най-вече със записите си на естествения свят. Той е един от основателите на Cabaret Voltaire, експериментален музикален проект от 70-те и 80-те години на миналия век.

Изгледайте видеото по-горе, за да видите как Уотсън подхожда към улавянето на околни звуци и използването им в работата си.

2. Усъвършенстване на основополагащите елементи

След като сте намерили желания инструмент за звуков дизайн, следващата стъпка в алхимичното ви пътешествие е да коригирате тези звуци, за да постигнете целта си.

Разбиране на формите на вълните

В лабиринта на звуковия дизайн, базиран на синтезатор, изборът на правилната отправна точка е от решаващо значение.

Искате да изберете форма на вълната с тембър, подобен на желания краен резултат.

Независимо дали се стремите към мекия удар на чист кик барабан или към модулираното свистене на лазерно оръжие, правилната основна форма на вълната ще подготви сцената правилно.

Веднъж ми беше възложено да създам далечен, неземен околен звук за кратък научнофантастичен филм и реших да започна да изграждам синусоидална вълна. Синусоидата е известна със своята чистота, което я прави идеална основа за други слоеве, особено когато искате да звучи по-мистериозно.

Разбира се, всички основни форми на вълната - синусоида, квадрат, пила и триъгълник - са различни.

Всеки от тях има отличителен звуков подпис и като звуков дизайнер е важно да се научите да разпознавате уникалните им качества.

Препоръчвам ви да отделите известно време, за да се потопите в чистите тонове на всяка вълнова форма, така че да можете да започнете да ги разпознавате в звуците, които чувате в любимите си песни или звукови пейзажи.

Триъгълните вълни са много по-меки от квадратните, макар и малко по-богати от синусоидалните. Зъбчатите вълни са приятно междинно явление и т.н. Мислете за процеса така, сякаш сте художник, който се учи как различните основни цветове се съчетават, за да създадат по-изтънчени текстури.

Деконструиране на сложни звуци

Истинското предизвикателство се появява, когато се сблъскате с обратното проектиране на сложни звуци, като например звука на футуристично лазерно оръжие.

Винаги, когато имам задачата да създам конкретен звук, обичам да мисля за него като за пъзел. Опитвам се да идентифицирам и изолирам ключовите индивидуални слоеве, отговорни за атаката, устойчивостта и освобождаването на звука.

Например нека разгледаме как звуковият дизайнер Бен Бърт е направил емблематичния звук на светлинния меч от "Междузвездни войни".

Бръмченето на празен ход, което е основният шум от светлинния меч, идва от два блокирани мотора на проектора и бръмчене от стара тръба на телевизор. Що се отнася до звука на сблъсъка, когато двата светлинни меча се съберат в битка, Бърт се нуждаеше от атака, поддържане и освобождаване.

За атаката той използва звука на пръчка, забита в сух лед, а за поддръжката и освобождаването - ефектен звук на прахосмукачка.

3. Оформяне на обвивката

След като разполагате със суровините, можете да започнете да си играете с амплитудните обвивки.

Амплитудната обвивка на звука е начинът, по който той се променя с течение на времето, включително атака, затихване, устойчивост и освобождаване.

Когато създавате ново звучене, трябва да си зададете въпроси като:

Искам ли звукът да е силен и незабавен, или да се разгръща постепенно?

Трябва ли да изчезне бързо или да се размие леко?

Начинът, по който настройвате амплитудната обвивка, ще определи отговорите на тези въпроси.

Нека разгледаме накратко тези основни характеристики на обвивката:

• Атака - Времето за атака е времето, което е необходимо на звука, за да достигне максимална амплитуда. Атаката при удар по барабан и при свирене на цигулкова струна е много различна. Ако искате да пресъздадете сблъсъка на два меча, може да помислите за звук с остра, метална атака.
• Затихване - Фазата на затихване настъпва непосредствено след като звукът достигне максималната си амплитуда и определя колко време е необходимо, за да се понижи до нивото на устойчивост. Обичам да мисля за резонанса тук. Например, ако изсвиря една нота на малко пиано в салонен стил и след това изсвиря същата нота на голям роял, ще получа по-голямо затихване от рояла, благодарение на допълнителния резонанс на тялото.
• Устойчивост - Тази част от звука се фокусира върху нивото на силата на звука, което той поддържа, когато е задържан. Връщайки се към примера с меча, продължителността на звука би била доста бърза, освен ако няма дълго "пинг" от вибрациите на двата метала, които се удрят един в друг.
• Освобождаване - Освобождаването е времето, което е необходимо на нотата, за да изчезне от нивото на поддържане до пълна тишина. Искате ли звукът да се задържи или да прекъсне ударно?

Разбирането на ADSR е от ключово значение при създаването на звукови ефекти и звукови текстури, въпреки че не е последната стъпка.

4. Добавяне на модулация

В живия свят звукът не е статичен. Той се движи и модулира. Същото трябва да важи и за музиката и звуковите ефекти, които създавате.

Най-добрият начин да използвате статични звуци и да ги направите по-интересни е като добавите модулация.

По същество искате да променяте едно или повече свойства на даден звук или форма на вълна с течение на времето, независимо дали става дума за фини промени във височината на тона или за променящо се честотно съдържание.

Когато слушате звуци, които искате да пресъздадете, трябва да разпознаете кои елементи на този звук се променят с течение на времето.

Чувате ли промени във височината на тона?

Променя ли се силата на звука от момент на момент?

Има ли филтри или генератори на хармоници, които внасят ново честотно съдържание?

Процесът на модулация също не трябва да бъде очевиден. Можете деликатно да променяте височината и честотата на звука, като регулирате копчетата или плъзгачите на синтезатора или процесорите за ефекти. Това може да се направи или ръчно, или с нискочестотни осцилатори (LFO), които предлагат по-ритмичен и предсказуем стил на модулация.

Като звуков дизайнер можете да използвате параметри като скорост, интензивност или тип вълна, за да промените начина, по който звукът се развива с течение на времето.

За да приложите тази стратегия, препоръчвам да експериментирате с автоматизация в DAW. Можете да вземете даден звук и да съставите потребителски модулиращи обвивки, за да му придадете движение и енергия.

5. Прилагане на ефекти

Последната и често най-вълнуваща част от процеса на звуков дизайн е добавянето на ефекти. Тук напълно преобразявате звука, с който работите, за да създадете нещо наистина специално.

Повечето звукови дизайнери разполагат с огромен арсенал от ефекти, както хардуерни, така и софтуерни, и много от тях са изградили уникални сигнални вериги за постигане на различни стилове на дълбочина, пространство и текстура.

С помощта на внимателно подбрана последователност от ефекти можете да превърнете един аудио сигнал в пълноценно преживяване.

Основната цел на аудио ефектите е да пресъздадат психоакустични явления. Помислете за дадено място или преживяване и си помислете за всички елементи, които работят заедно, за да създадат звуците в тях.

Огромният звук, който чувате в каньон, е свързан с разстоянието между твърдите повърхности и броя на ехото, което чувате, докато звукът на глас, който ви говори от другата страна на телефона, е свързан с резонанса на лентов филтър и леко насищане.

В звуковия дизайн се използват четири основни типа ефекти, всеки от които предлага различни възможности.

• Ефекти, базирани на времето: Реверберацията и закъснението оформят времевото измерение, като създават у слушателите илюзия за пространство и дълбочина.
• Ефекти на модулацията: Ефектите Chorus, Phaser, Flanger, Tremolo и Auto-Pan добавят движение и характер на звуците.
• Филтри: Нискочестотните, високочестотните и лентовите филтри ни позволяват да оформяме честотния спектър на звуците.
• Динамични ефекти: Компресията и насищането ни позволяват да контролираме динамичната интензивност на звуците, като същевременно добавяме уникални темброви характеристики.

Да речем, че искаме да създадем космически, научнофантастичен атмосферен звук.

Бих започнал с основна синтезаторна подложка и бих приложил щедро количество реверберация. Тъй като се намираме в космоса, реверберационната опашка ще трябва да е доста дълга (знам, че в космоса всъщност няма звук, така че моля ви да ме изтърпите и да не бъдете клавиатурни войници). Можете дори да експериментирате с параметъра дифузия, за да смесите отраженията малко повече и да направите реверберацията по-плътна.

След това можете да добавите ефект на забавяне, за да подсилите допълнително усещането за пространство. Колкото по-дълго е времето за забавяне, толкова по-просторно ще е усещането за звука.

За да звучи още по-неземно, можете да поставите модулационен ефект, например хорус или фазер, след закъснението и реверберацията във веригата, за да му придадете движение.

Разбира се, също така не бих се поколебал да променя реда на сигналната верига, за да видя какви други резултати имам или да автоматизирам параметрите във всеки ефект, за да добавя още повече движение.

10 допълнителни съвета за подсилване на звуковия дизайн

Сега, когато вече имате доста солидна представа за всички различни стратегии и ефекти, които звуковият дизайнер би използвал, за да създаде нов звук или звукова картина за песен, филм, игра или продукт, нека разгледаме няколко съвета и техники, които могат да ви помогнат да развиете играта си в звуковия дизайн.

1. Подреждане на текстури и звуци на слоеве

Подреждането на текстури и наслагването на звуци е чудесен начин да добавите дълбочина към звуците си. Чрез комбиниране на различни елементи можете да създадете съставни звуци, които са повече от сумата на своите части.

Звукът на груба, изкривена китара с осминки върху фин, но широк синтетичен тампон може да направи и двата звука по-интересни.

2. Използване на ефекта на Хаас

Ефектът на Хаас е фин, но мощен начин за създаване на усещане за широчина на звука. Когато леко забавите един канал в стереосигнал, той звучи по-широко. Това е чудесен инструмент за възприемане на иначе центрирани звуци и разпространяването им "извън високоговорителите".

3. Не продължавайте да добавяте елементи, ако сместа не работи

В стремежа си към съвършенство музикалните продуценти и композитори често се оказват принудени да добавят нови елементи, ако установят, че миксът им не работи.

Бих ви призовал да разпознаете кога се появява това желание и да устоите на изкушението да затрупате сместа си с боклуци. Вместо това се съсредоточете върху усъвършенстването и оптимизирането на това, което вече имате. Мантрата е "качество вместо количество", затова е толкова важно да избирате внимателно елементите.

4. Тишината е твой приятел

Често подценяваме силата на тишината в звуковия дизайн, което е иронично, защото тя съществува в ежедневния ни език.

Когато слагаме точка в края на изречението, това дава възможност на читателя или слушателя да поеме дъх и да осмисли току-що чутото. Същото трябва да важи и за музиката и звуковия дизайн.

Чрез стратегическо включване на тишината в процеса на създаване можем да създадем моменти на напрежение, което прави основните звуци по-въздействащи.

5. Винаги експериментирайте с обръщане на посоката

Въпреки че с обратния ефект лесно се прекалява, понякога той е точно това, от което се нуждаете, за да направите звука по-интересен.

Независимо дали става въпрос за обърнат удар на чинели, който представлява звук от затваряне на врата на въздушен шлюз, или за обърнат реверберационен вокал зад сух вокал, за да му се придаде призрачно качество, има безкрайни начини, по които експериментирането с обръщане на звука може да открие уникални възможности.

6. Записвайте звуци колкото е възможно повече

Един от най-добрите начини да направите звуковия си дизайн по-автентичен е да записвате звуци, когато е възможно. През цялото време имате малко записващо устройство със себе си (смартфона си). Защо да не се възползвате от него, като уловите органичните звуци на света около вас и ги манипулирате по-късно в DAW?

В една от последните ми песни, "Under the Sun", включих запис на птиците на съседа ми и залях звука с голяма доза реверберация, за да изглежда, че летят през каньон.

7. Възползвайте се от шума

Въпреки че често мислим за шума като за нещо, което не искаме в миксовете си, той може да бъде невероятно мощен съюзник в звуковия дизайн.

Експериментирайте с различни видове шум - бял, розов или дори гранулиран, за да добавите текстура, характер и сложност на звуците си.

8. Използване на пълното стерео поле

Ако не използвате максимално стереополето си отдясно наляво, пропускате много възможности.

Създаването на триизмерно пространство изисква внимание, тъй като е необходимо елементите да се разпределят така, че да се допълват, а не да се прикриват.

Той изисква и контраст. За да може един звук да създаде усещане за широчина, е необходим тесен звук, който да му контрастира. Експериментирайте с преместването на звуци в триизмерното поле и използвайте ефекти като автоматичен ход, за да създадете случайност.

9. Контрастът е ключов

Отвъд стереополето контрастът е също толкова важен във всички аспекти на звуковия дизайн.

Без мекота не може да има шум, а без нежност не може да има грубост.

Като използвате различни аромати в процеса на приготвяне, можете да създадете по-динамична рецепта.

10. Останете организирани

Последният съвет не е творчески, а по-скоро практически.

Процесът на проектиране на звук може да бъде хаотичен и най-добрият начин да поддържате усещането за ред е да бъдете организирани.

Уверете се, че песните и елементите ви са правилно обозначени, организирайте звуците и ефектите си в леснодостъпни папки и използвайте шаблони и предварително изградени вериги от ефекти в DAW, така че когато ви обземе вдъхновение, да можете да се потопите в тях, вместо да губите мозъчна енергия, опитвайки се да търсите онзи изкривен аудиофайл с охлюв, за който можехте да се закълнете, че имате в арсенала си.

Заключителни мисли

За да станете страхотен звуков дизайнер, са необходими години практика, но познаването на уникалните техники за смесване и експериментален запис, които звуковите дизайнери използват, независимо дали става въпрос за музикална продукция, филмов звуков дизайн, телевизионна продукция или видеоигри, може да ви даде начален старт в създаването на собствени оригинални звуци.

Там има безкраен пейзаж от звуци, които чакат да бъдат намачкани, манипулирани, смесени и овладени от вас. Уловете го.