Стереофоничен звук: Всичко, което трябва да знаете за него

Стереофоничен звук: Всичко, което трябва да знаете за него Стереофоничен звук: Всичко, което трябва да знаете за него

Днес повечето от нас редовно се наслаждават на стерео звук. Но не винаги е било така - всъщност стереофоничният звук е сравнително нова концепция, ако се вземе предвид цялата история на звука и начина, по който го възприемаме.

Като музикант е важно да разберете произхода на стереофоничния звук, особено когато става въпрос за вземане на решения като избор на моно и стерео запис или тестване на микса за възпроизвеждане, преди да изпомпате окончателния мастър. По-долу ще споделим всичко, което трябва да знаете за стереофоничния звук, за да можете уверено да преценявате решенията си както като аудиоинженер, така и като запален слушател на музика.

Какво е стереофоничен звук?

Стереофоничният звук или стерео звукът е вид възпроизвеждане на звук, при който се използват няколко независими аудиоканала. Използването на два или повече аудиоканала създава илюзията за триизмерен звук за човешкото ухо, като придава на стереофоничния звук характерен широк и богат звук. Стереозаписите са доминиращата технология за възпроизвеждане на звук в днешно време и се държат в контраст с монозаписа или възпроизвеждането на звук, при което се възпроизвежда звук, който изглежда, че произлиза от един източник.

Историята на стереозвука

Днес не се замисляме дали да слушаме музиката си на стереоуредби, но това не винаги е било така. Ето една съкратена история на развитието на стереофоничната звукова система и как тя е формирала начина, по който възприемаме звука днес:

Звук HiFidelity

Интересът към висококачествените слухови преживявания се проявява от края на XIX и началото на XX век с разработването на грамофони и фонографи. Въпреки че е било революционно да имаш достъпен източник на звук, свързан с копие на музика, качеството на звука е било донякъде ограничено. С напредъка в електрическия запис и производството на по-здрави физически записи звукът започва да се подобрява.

Притежаването на висококачествена звукова система е признак на лукс или на голям интерес към аудиото, а в средата на 20-ти век записите за висококачествена звукова система започват да събират група ентусиасти, които се заемат да създават свои собствени системи за възпроизвеждане на звук, използвайки различни отделни части.

Алън Дауър Блумелейн и бинаурален звук

Алън Дауър Блумлейн има голяма заслуга за разработването на ранна версия на стереофоничния звук. През 1931 г. той патентова двуканална звукозаписна система с идеята да направи звука по-поглъщащ, като се възползва от устройството на човешкото ухо, създавайки термина бинаурален звук. Неговата техника "Blumlein Pair" се използва в света на аудиотехниката и до днес.

Създаването на стереофоничните записи

През 50-те години на миналия век технологиите се развиват до степен, в която стереозаписите вече могат да се ползват масово. Лейбълът RCA прави революция в пространството, като през 1958 г. издава първата стерео LP плоча на винил, с което поставя началото на вълна в промяната на потребителските вкусове. Бумът на домашното аудиооборудване през 60-те години на ХХ век допълнително затвърждава стереото като доминиращ формат за слушане на аудиторията, какъвто го познаваме.

Продължаващата еволюция: Съраунд звук и отвъд

Днес продължаваме да наблюдаваме еволюцията на звука, какъвто го познаваме. Въвеждането на технологии като съраунд звук започна с една идея: докато днес една музика може да бъде специално смесена в съответствие с изискванията за съраунд звук, първоначално преживяването е било създадено с помощта на моно оптична съраунд писта.

При това положение основната музика и звуковото възпроизвеждане на филма се възпроизвеждат в моно, но в определени моменти от филма могат да се възпроизвеждат определени звукови ефекти и шумове от околната среда, за да се създаде по-завладяващо преживяване.

С развитието на съвременни технологии като Dolby Atmos за AirPods на Apple няма ограничения за изграждането на по-интерактивно изживяване за слушателите.

Стереофоничен звук срещу монофоничен звук

Основните разлики между стереофоничния и монофоничния звук могат да се сведат до използването на няколко аудиоканала в системите за възпроизвеждане на звук (стерео) или на един аудиоканал (моно). Броят на аудиоканалите оказва значително влияние върху начина, по който звукът се възприема от човешкото ухо, като при стереозвука се забелязва разделение между това, което възприемат лявото и дясното ухо.

Монофоничният звук съществува от по-дълго време, като създава прости, ясни и сравнително последователни смеси. Стереофоничният звук, напротив, има по-голяма дълбочина и създава усещане за пространствено разделение, като действа като по-поглъщащ звук. Повечето записи днес се възпроизвеждат в стерео звук, с изключение на някои случаи на живо, когато дадено произведение може да се възпроизвежда в моно звук.

Някои музиканти могат да изберат да използват моно звук или микс, за да постигнат определен ефект или звуков профил в своите миксове.

Визуализиране на стереополето

Когато създавате и възприемате музика в стереоформат, може да е полезно да имате силна визуализация на вашия микс. За щастие това е умение, което може да се развие с малко напътствия и активно слушане. Разгледайте метода за визуализация, описан в това класическо ръководство за миксиране:

Ключов извод при визуализацията на записана музика е, че най-силните и най-предни звуци обикновено се намират в средата на полето. Само стереофоничните записи създават това многоизмерно разделение от едната страна до другата, което се дължи на обработката на звука по два или повече независими аудиоканала.

Основни съвети за стерео смесване: Разширяване на стерео звука

Повечето от нас редовно се сблъскват със стереофоничен звук, независимо дали става дума за заглушаване в колата или слушане на музика на слушалки. При това положение, ако създавате музика, най-вероятно ще създавате звука си в стереоформа. Ето няколко най-добри съвета за това как звукът ви да се разпростре по цялата дължина на стереополето.

1. Проверете микса си в моно

Макар да звучи нелогично, винаги е добре да проверявате микса си в монофония. Въпреки че миксът ви най-често ще бъде слушан в стереоформат, изслушването му в моноформат може да ви помогне да създадете чудесен основен баланс на песните и да премахнете конкурентните честоти, които иначе биха били трудни за идентифициране в цялата ширина на стереополето.

Много аудиоинженери се кълнат, че започват миксовете си в моно, преди да преминат към стерео звук поради тези причини. В Ableton Live можете да направите това, като поставите "Utility" на главната песен и я настроите на "mono". След като сте доволни от баланса на моно микса, премахнете полезността, за да продължите изграждането в стерео.

2. Използване на панорамирането за добри цели

Панорамирането е много повече от това да решите дали дадена песен да бъде разположена вляво, вдясно или в центъра. Поставянето на песента в стереофоничната звукова система дава възможност за множество артистични решения. Вземете предвид, че композициите, разположени в центъра, са по-изявени и по-силни от тези в лявата или дясната част на полето.

Например при смесването на вокали нерядко основният вокал е центриран, докато хармониите или съпътстващите вокали са разположени в широката част на стереополето. Панорамирането има сила, като предава баланса спрямо останалата част от микса.

3. Създаване на баланс между стерео и моно записи

Не е задължително всичко или всяка част от даден микс да бъде широко разпространена. Вместо това помислете за създаване на моменти на широчина с по-широки панорами и повече песни извън центъра на стереополето. Контрастирайте това с по-тесни звуци, за да изградите динамика между куплет и припев или различни части на песента.

4. Използване на ефекта на Хаас

Панорамирането не е единственият начин за създаване на ширина. Един от начините за изграждане на по-голямо присъствие в стереосистемата е да използвате ефекта на Хаас. При тази техника се дублират две еднакви аудиопътеки, но едната се възпроизвежда с леко закъснение (обикновено няколко милисекунди) след първата. Резултатът е отличаващ се ефект, който със сигурност ще забележите в микса си, чуйте сами:

5. Тестване на няколко устройства за възпроизвеждане

Както при всеки стерео звук, трябва да направите множество опити за възпроизвеждане на стерео звук на различни устройства, преди да изпомпате окончателния мастър. Разширеното стереополе може да остави повече възможности за грешки, така че е особено важно да следите за неща като проблеми с фазирането.

Често задавани въпроси за стереофоничния звук

Готови ли сте да живеете стерео? Обърнете внимание на тези често задавани въпроси и отговори, които ще ви помогнат да изградите своя характерен звук.

Какво е значението на стереофоничен звук?

Стереофоничният звук, наричан още стерео, е метод за обработка, който създава триизмерно слухово изживяване. Триканалният стереофоничен звук е в противовес на монофоничния звук или монофоничния звук, който представлява възпроизвеждане на звук, който изглежда, че се излъчва от един източник.

Какъв е примерът за стереофоничен звук?

Най-добрият начин да разберете стереофоничния звук е да прослушате стереозапис или произведение на изкуството, което разчита в голяма степен на стереополето, за да предаде посланието си. Mr.Brightside на The Killers е чудесен пример за това, като началният риф и барабаните са отделени изключително от едната страна на полето, отколкото от другата:

Каква е разликата между моно и стерео звук?

Разликата между моно и стерео звук е свързана с обработката на звука. Докато при монофоничния запис се създава усещане, че звукът идва от един източник, при стереозаписа се създава усещане за триизмерно пространство.

Каква е разликата между стерео и стереофоничен?

Стерео е просто съкращение на термина стереофоничен. Стереофоничният звук има по-официална конотация, тъй като създава триизмерно пространство за звука. "Стерео" може да се използва за обозначаване на това, но може да се отнася и за двуканална аудиосистема, като например набор от леви и десни високоговорители.

Стереофоничният звук завинаги промени начина, по който възприемаме звука и музиката, както ги познаваме. Надяваме се, че тази статия ще ви послужи като полезен наръчник, в който подробно са описани приликите и разликите между моно и стерео звука, както и ще ви даде малко повече информация за историята на записите с висока степен на достоверност на звука. Използвайте историята на стереофоничния звук и познанията си за стереополето, за да подобрите своето изкуство.

Оживете песните си с професионално качество на мастериране за секунди!