Дори и да не знаете, със сигурност сте чували синкопи в музиката.

Това е един от най-добрите ритмични елементи за създаване на уникални ритмични движения, които помагат на композициите да се чувстват по-динамични.

Въпреки това разбирането на основите на функционирането на синкопите може да бъде сложно.

Ето защо ще ви разкажем за синкопацията и нейните важни характеристики, за да можете да я използвате в музиката си!

Какво представлява синкопията в музиката?

Синкопация е, когато се свири ритъм или набор от ритми върху ударите извън общия пулс.

Интересното при синкопацията е, че е малко трудно да се опише извън контекста, тъй като това е елемент от теорията на музиката, който по-добре се усеща, отколкото чува.

Преди да се впуснем в изучаването на този сложен теоретичен елемент, е важно да имате основни познания за функционирането на ритъма в музиката.

Основи на ритъма

Има няколко основни понятия, които трябва да усвоите, когато става въпрос за ритъм.

Във всяко музикално произведение има времева сигнатура, която определя пулса.

Ако разгледаме примера по-долу, ще видим, че музикалното произведение е в 4/4, което е общо време. В 4/4 усещаме пулса на всяка четвърт нота от четирите четвърт ноти в такта.

Когато поставите синкопиран ритъм върху основен ритъм, който е в 4/4, получавате ноти, които не са върху всяка от четвъртините, което създава небитов импулс.

Синкопираният ритъм използва разделени ноти и почивка, за да акцентира върху извънбитовите ноти.

За да разберете какво е offbeat, трябва да познавате различните видове бийтове.

Ако погледнете снимката по-горе, ще видите, че осмината и шестнайсетината са подразделения на четвъртината.

Можете да използвате осминки и шестнайсетинки, за да създадете синкопирани ритми между четвъртинки. Когато се почувствате комфортно с начина на работа на ритмичните подразделения и времевите знаци, ще бъдете по-добре подготвени да разбирате синкопирането.

Как да използваме синкопацията в музиката

За да ви дадем някои по-конкретни примери, нека разгледаме как можете да използвате синкопацията в музиката си.

Ще се придържаме към коментираното време 4/4, тъй като това е най-популярната времева сигнатура в популярната музика.

Въпреки това, не забравяйте, че всеки принцип, който обсъждаме, е приложим за всички времеви сигнатури. Всичко, което трябва да знаете, е къде се намира ритмичният акцент.

Намиране на силните и слабите ритми

Когато работите в 4/4 време, силните удари ще се падат на едно и три такта, а слабите - на два и четири такта.

Това съчетание от силни и слаби удари определя пулса в музиката.

Когато създадете ритъм, който съответства на тези силни или слаби ритми, т.е. на един, два, три или четири ритъма, това е ритъм в ритъм.

Вместо това синкопацията акцентира върху ударите между силните и слабите удари.

За да използвате синкопацията, трябва да използвате подразделяне на нотите.

Ако не разделите нотите, няма да можете да ги поставите "извън мрежата" или между четвъртините.

Типичният синкопиран ритъм често се състои от осминки и шестнайсетинки.

Ако използваме осмини ноти, синкопираният ритъм ще бъде на "и" на ритъма. В 4/4 това би изглеждало по следния начин:

Можете да го пресметнете по следния начин:

Един и двама и трима и четирима

Когато използвате шестнайсетини, допълнително разделяте ритмите, което изглежда по следния начин:

Можете да го пресметнете по следния начин:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Експериментиране със синкопацията

Въпреки че синкопирането със сигурност може да добави интерес към песента, обикновено е добре да го използвате на дози. Прекаленото използване може да направи музиката ви дезориентираща. Освен ако това не е целта ви, препоръчваме да експериментирате с начини за използването ѝ пестеливо и в тандем с несинкопирани ритми.

Съществуват четири общи типа синкопиране, с които можете да започнете да експериментирате в музиката си, включително Suspension, Offbeat, Missed-Beat и Even Note.

Синкопиране на суспензията

Този стил на синкопиране се изразява в това, че слабият ритъм се поддържа на върха на силните импулси. Така вместо да свирите върху силните импулси, задържате по-дълго слабите импулси.

Например може да изберете вторият импулс в такта да бъде продължен от третия импулс. Или пък може да изберете четвъртият или последният импулс в такта да бъде продължен над първия в следващия такт.

В този аудио пример имаме бас линия, която започва на "2" на фразата, което "спира" фразата с един такт, за да създаде по-ритмично и динамично усещане.

Този синкопиран ритъм все още е в голяма степен съобразен с основния ритъм, но представлява неочакван акцент, който предизвиква интереса на слушателя.

Можете да използвате суспендираща синкопация навсякъде, където обикновено поставяте силен ритъм.

Извънредна синкопация

Когато измествате нотите от върха на постоянния пулс, се получава синкопация извън ритъма. Offbeat се чува често в реге музиката, когато акцентираната нота попада между редовните удари.

В такт 4/4 например има четири четвъртинки, които съставляват целия такт. Всяка четвърт нота представлява един такт. Вместо да наблягате на всяка четвъртина, а не на ритъма, вместо това ще свирите между тях на осмини ноти.

В този аудио пример ритъмът на барабаните започва с ритник на първия такт, въпреки че другите ритници в първия такт са на "и" на 2 и "и" на 4, което създава неочаквано усещане.

Съществуват две школи по отношение на синкопацията извън ритъма, включително синкопацията на ниво такт и на ниво дял.

При синкопацията на ниво ритъм редовният ритъм остава същият, но акцентът се измества от основния ритъм, за да се създаде акцент върху ударите на осмината между четвъртината и даунбита.

При синкопацията на ниво дивизия нотите се преместват още по-навътре в сферата на дивизиите. Например можете да поставите шестнадесетини или тридесет и втори ноти между ритмичния модел от четвъртини.

Този вид синкопиране определено е най-сложният, тъй като при него ритмичните модели се разбиват още повече в метричната област.

Хубавото на синкопацията извън ритъма е, че тя работи много добре във всички различни музикални стилове с различни видове инструменти.

Синкопиране на четни ноти

Този уникален вид синкопация, известен още като "backbeat", е вид синкопация, при която се използват времеви сигнатури с четен брой тактове, например 4/4, 2/4 или 2/2.

В обичайните ритми често се набляга на ударите с нечетен брой, като например едно и три. Когато имате синкопиране на четни ноти, акцентът се поставя върху "2" и "4", които често са слаби импулси.

В звуковия пример по-долу ще чуете как клавишите подчертават ударите на "2" и "4", осигурявайки синкопирани ритми, различни от нормалните един и три удара.

В музиката често наричаме ударите "2" и "4" "бекбийт". Когато поставите акцент върху тези обратни удари, придавате на песента си ритъм "backbeat". Когато чуете песен, в която се набляга на двата и четирите удара, е много по-лесно да пляскате или да чукате заедно с нея, вместо да пляскате заедно с ударите "1" и "3", които могат да се сторят малко изтъркани.

За да упражнявате обратните удари при музициране, можете да поставите ударение върху втория и четвъртия удар. Този стил на синкопиране по-често се среща в акорди и модели на барабани.

Синкопиране на пропуснати удари

Синкопацията с пропуснат такт е, когато силен такт в рамките на такта е заменен с почивка. Тя е много подобна на суспендирането на синкопа, тъй като пропуснатият такт подчертава слабия такт вместо силния.

Основната разлика в синкопите с пропуснат ритъм е използването на тишина или почивка. Това мълчание заменя силния ритъм, вместо слабите ритми да продължават да се поддържат.

В този конкретен пример ритникът отпада от първия такт на втория такт, за да изгради напрежение и да подчертае обикновено слабите тактове.

Един от най-добрите начини за използване на синкопацията с пропуснат такт е чрез неочаквано изпускане на ноти от ритъма. Често правя това, когато програмирам барабани, като изпускам ритъма на барабана от единия и трите. Достатъчно уникално е, че този тип синкопация кара първия ритъм в следващия такт след почивката да се усеща много по-силно.

Усвояване на синкопията чрез практика

Нека разгледаме няколко метода, които можете да използвате, за да започнете да прилагате синкопацията в музикалната си практика.

Започнете да слушате Syncopation в музиката

В много музикални стилове се използва синкопация - от джаз музиката през фънк музиката до танцовата музика и др. Почти всеки жанр на западната музика използва синкопация под една или друга форма.

Един от любимите ми начини да придобия по-добра нагласа към синкопацията е да слушам музика, в която тя е включена.

В последния раздел оставих за вас няколко примера за синкопиране, въпреки че мога почти да гарантирам, че ако се вслушате в тях, ще можете да откриете поне някаква форма на синкопиране в почти всяко музикално произведение.

Започнете да броите Syncopation

Упражнявайте се да отброявате синкопирани ритми. Започнете с ритми от четвърт ноти, като давате на всяка четвърт нота цяло число. В общия времеви знак 4/4 броенето на тези ноти ще бъде 1-2-3-4.

След като се справите с това, започнете да броите осмини ноти, които се намират между тактовете. Можете да използвате думата "и", за да преброите тези междинни удари по следния начин: 1-и-2-и-3-и-4.

Можете да продължите с шестнайсетинови нотни удари, като разделите тези "и" още повече.

Упражнявайте се да броите в музиката, която вече слушате, за да усетите по-добре как работят тези синкопирани ритми.

Използване на метроном за упражнения

Ако свирите на инструмент, не мога да ви препоръчам по-добър инструмент за упражнения от метронома. За мен като китарист метрономът е от съществено значение в практиката ми. Те осигуряват постоянен импулс, позволявайки ми да практикувам в желаното от мен темпо и давайки ми силни импулси, с които да свиря.

Следващият път, когато упражнявате инструмента си или записвате ритмичен модел за нова песен, направете това с метроном. Докато метрономът работи, вижте дали можете да изсвирите няколко ритъма извън основния пулс. Оставете го да зацикли за малко, за да усетите по-добре къде се намират основните ритми.

Когато се справите с това, ще осъзнаете колко лесно е да създавате нови ритмични модели. Отначало може да не се чувствате напълно естествено, но колкото по-често го правите, толкова по-добра ще стане естествената ви техника.

Примери за песни със синкопиране

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Всеки път, когато се сетя за синкопацията в поп музиката, не мога да не се сетя за "Little Lion Man" на Mumford and Sons. Инструменталната част на тази песен е много синкопирана, като се възпроизвежда от ритъма на ритъма на барабана. Тя е почти толкова синкопирана, че е трудно да се откроят силните ритми.

"Lean On" - Major Lazer

Почти всеки случай на вокалната мелодия в хита на Major Lazer от 2015 г. "Lean On" е синкопиран. Кик барабанът в песента е там, за да подсили пулса, докато всички мелодии използват синкопиране, за да създадат по-динамичен интерес.

Поддържайте свежестта със Syncopation

Синкопирането може да бъде наистина сложно, тъй като е един от най-сложните елементи на музикалната теория.

Най-добрият начин да се справите по-добре със синкопите е да ги използвате в музиката си. Да се научите да създавате ритми извън ритъма изисква малко практика, дори и за напредналите барабанисти.

‍