Понякога магията на песента се крие в това, което не е в нея.

Празните пространства могат да създадат усещане за дълбочина и да позволят на другите елементи да дишат. Но има моменти, когато песента ви се нуждае от нещо, което да свърже всичко заедно, звуково лепило, което да свърже микса безпроблемно.

Тук влизат синтезаторните подложки.

Тези пищни, атмосферни звуци могат да преобразят песните ви по невероятен начин, добавяйки текстура и богатство, за които може дори да не подозирате, че са липсващото парче в музикалния пъзел.

Синтетичните подложки често са последните елементи, които влизат в моите песни, и в много отношения те са онази тайна съставка, която кара слушателите да кажат: "Не мога да разбера какво се е променило току-що, но каквото и да е то, прави тази песен да звучи невероятно."

В това ръководство ще се потопим в света на синтезаторните подложки, като разгледаме какво представляват те и какви различни видове можете да използвате. След това ще разгледаме как да ги включите в музиката си - от основни техники за наслояване до напреднали съвети за звуков дизайн.

Да започнем!

Какво е синтезаторна подложка?

Синтетичен тампон е всякакъв вид звук, използван в музикалното производство за добавяне на атмосфера, дълбочина и текстура към песента.

Тези звуци често се характеризират с устойчиви, плавни и богати качества, които създават пищен фон, подкрепящ другите елементи в микса. Мислете за синтезаторния пад като за звуков еквивалент на мазка на художник, която изпълва фона на платното с цвят, за да подобри цялостната картина.

Макар че синтезаторните падове се появяват с появата на полифоничните синтезатори в края на 70-те и началото на 80-те години на миналия век, идеята за падовете е много по-стара.

История на подложките в музиката

Произходът на термина "pad" в музиката е малко загадъчен. Никой от историците не може да каже откъде идва.

Въпреки това концепцията за запълване на текстурите в музиката датира от векове. Например Бах използва струнни инструменти за създаване на богати, продължителни фонове, за да запълни хармоничния пейзаж в своите аранжименти.

По същество идеята на подложката е останала непроменена от онези първи дни.

Става дума за създаване на основа, която поддържа и подобрява другите елементи на композицията. Един от най-ранните случаи на електронни подложки може да се проследи до експерименталните творби на Карлхайнц Щокхаузен.

В произведението си Hymnen от 1967 г. Щокхаузен създава сложен колаж от национални химни от цял свят, като ги преплита с оригинални електронни звуци.

Той използва чисти електронни тонове, за да вплете сложни, често абстрактни хармонични прогресии. Понякога тоновете заемаха централно място, но друг път отстъпваха на заден план, създавайки поддържаща текстура, която позволяваше на фрагменти от национални химни да изплуват отново. За времето си това е било наистина революционно музикално произведение.

По същото време продуцентският стил на Фил Спектър "Wall of Sound" се чува по радиата и музикалните кутии навсякъде. Той имаше уникален начин да наслагва множество инструменти, за да създаде плътен, изпълнен с ехо звуков фон, който отразява начина, по който се използват подложки за разширяване на звуковата палитра. Разбира се, неговите подложки често включваха и живи инструменти, като пиана, китари, барабани и струнни инструменти. След това той добавяше тежки ефекти на реверберация и закъснение, за да слее тези слоеве в едно цяло.

През 70-те години на миналия век започват да се появяват синтезаторите, които революционизират начина, по който подхождаме към създаването на музика, и въвеждат нови възможности за създаване на устойчиви, променящи се звуци. Някои от най-популярните синтезатори по онова време включват ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80 и Sequential Circuits Prophet 5.

С напредването на технологиите софтуерните синтезатори започнаха да доминират, което улесни продуцентите да включват сложни подложки в своите песни. Днес синтезаторните подложки са вездесъщ инструмент в арсенала на продуцентите.

Многото лица на синтезаторните падове в музиката

Падовете се срещат навсякъде в съвременната музика. Те могат да се впишат в различни жанрове, като добавят своя уникален щрих, независимо дали става въпрос за меките пространства на ембиънт музиката или за високоенергийните и ударни сили на EDM.

Използваме ги, за да запълним звуковата площ и да създадем пищни фонове, които контрастират с ритмите и мелодиите отпред.

Създаване на перфектния синтетичен пад

Създаването на синтезаторна подложка включва смесването на няколко основни градивни елемента, за да се създаде богат, развиващ се звук.

Тези градивни елементи обикновено включват осцилатори, филтри, обвивки и източници на модулация. Начинът, по който подхождаме към изграждането на пад, може да варира значително в зависимост от вида на синтезатора, който използваме.

Аналогови синтезатори

Когато става въпрос за създаване на атмосферни подложки, има някои аналогови синтезатори, които се открояват в моите очи. Някои от любимите ми са Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5 и Oberheim OB-Xa.

Разбирането на начина, по който работят различните типове вълни на тези синтезатори, е от решаващо значение за оформянето на характера на вашия пад.

Например синусоидалната вълна е чист тон без хармоници, който създава гладък и мек звук, идеален за фини, заобикалящи подложки. Триъгълната вълна съдържа само нечетни хармоници, като създава мек, заоблен тон, подходящ за нежни, топли подложки, които са малко по-характерни от подложките със синусоидална вълна.

От друга страна, квадратната вълна има само нечетни хармоници, което създава кух, бръмчащ звук, който може да придаде изразена текстура на подложката ви. И накрая, имаме вълна тип "трион", която съдържа както нечетни, така и четни хармоници за по-ярък и богат звук.

Първият ми инстинкт, когато изграждам подложка с аналогов синтезатор, е да започна с два или повече осцилатора, настроени на вълни тип "пила". Настройвам ги леко един от друг, за да създам по-плътен, по-сложен звук. След това използвайте нискочестотен филтър, за да изгладите грубостта на високите честоти и да създадете топъл, мек тон.

Оттам бавно модулирайте границата на филтъра, за да добавите движение в подложката и да я поддържате интересна.

Също така препоръчвам да експериментирате с различни настройки на обвивката, на които ще се спра след малко.

FM (честотна модулация) синтезатори

FM-синтезаторите, или синтезаторите с честотна модулация, предлагат отчетливо различен тон от аналоговите си аналози.

Вместо топли и богати, звуците на FM синтезаторите често са сложни, кристални и метални, което ги прави особено подходящи за развиващи се звукови пейзажи.

Един от най-емблематичните FM синтезатори е Yamaha DX7, представен през 80-те години на миналия век. Той бързо се превърна в основен елемент в музикалната индустрия благодарение на способността си да произвежда широк спектър от звуци - от ударни баси до трептящи камбани. Нейните подложки обаче са това, което наистина я отличава.

Чували сте, че падовете на DX7 са използвани в безброй хитови песни, от изпълнители като Брайън Ино и Фил Колинс. Емблематичният звук на падовете в "In the Air Tonight" на Фил Колинс е класически пач на DX7:

За да създадете FM подложка, започнете да експериментирате с различни кратни стойности на носещата и модулиращата честота. Носещата честота е основният тон, докато модулаторът оформя хармоничното съдържание на този тон. Като регулирате тези съотношения, можете да създадете голямо разнообразие от текстури.

Вълнообразни синтезатори

Вълнообразните синтезатори са друг чудесен избор за изграждане на подложки.

Те работят чрез сканиране на поредица от предварително записани форми на вълната (или вълнови таблици), за да създадат звук. Всяка вълнова таблица се състои от няколко вълнови форми, които могат да се преливат една в друга, за да се създадат сложни, променящи се подложки.

Някои от най-известните хардуерни вълнови синтезатори включват PPG Wave, Waldorf Microwave и Korg Wavestation, а някои популярни софтуерни примери включват Xfer Serum, Wavetable на Ableton и Massive на Native Instruments.

Wavestation се превръща в основен инструмент на изпълнители като Depeche Mode и Питър Гейбриъл, въпреки че се използва и в безброй други жанрове.

Изграждането на интересен пад с вълнови синтезатор започва с избора на вълнова маса, а много от тези синтезатори имат голям избор.

След това можете да използвате параметъра за позиция на вълновата таблица, за да променяте различните форми на вълната в рамките на таблицата. Бавната модулация на този параметър с помощта на LFO или обложка може да създаде непрекъснато променящ се звук, който да поддържа пада интересен с течение на времето.

Можете също така да сложите няколко осцилатора, всеки от които е настроен на различни вълнови таблици и се модулира с различна скорост, за да направите подложките си по-сложни.

Гранулирани синтезатори

Голям фен съм на органичната музика и затова гранулираният синтез е един от любимите ми видове синтез.

Той работи, като разделя аудио семплите на малки части, наречени "зърна", които обикновено са с дължина само няколко милисекунди. След това тези зърна се манипулират и пренареждат, за да се създадат напълно нови звуци. Те са чудесни за падове, тъй като получавате сложен контрол върху текстурата и развитието на звука.

Elektron Octatrack и Tasty Chips GR-1 са едни от любимите ми хардуерни гранулирани синтезатори, а Absynth на Native Instruments, Arturia Pigments и Granulator II на Ableton са някои чудесни софтуерни опции.

Обикновено започвам, като избирам семпъл с богато хармонично съдържание или интересна текстура. Това може да бъде всичко - от полеви запис до сложен инструментален тон. Заредете тази извадка в гранулирания синтезатор и задайте относително малка стойност на размера на зърното, за да се постигне по-плавен преход между зърната.

След това експериментирайте с гъстотата и припокриването на зърната. По-голямата плътност и припокриване ще създадат по-гладък, по-непрекъснат звук, докато по-ниските настройки могат да доведат до по-фрагментирана, заекваща текстура.

За модулиране на позицията на възпроизвеждане на пробата и добавяне на движение може да се използва LFO или обложка.

Както при всеки от горепосочените синтезатори, препоръчвам да приложите филтри, за да оформите честотния характер на вашия пад. След малко ще се спра по-подробно на еквалайзера.

Вземане на проби

Ако искате да подхождате към синтезаторните подложки от напълно органична гледна точка, начинът за това е семплирането. Това е един от най-добрите начини да внесете уникално, естествено качество в музиката си, тъй като можете да работите с реални звуци или да ги уловите и да ги превърнете в пищни, еволюиращи падове.

Waldorf STVC е един от любимите ми хардуерни синтезатори за семплиране, тъй като в него са вградени и уникални възможности за вокодиране. Като запишете гласа си и манипулирате входа, можете да създадете уникални вокални подложки, които са динамични като човешкия глас.

Друг мой фаворит е OP-1 от Teenage Engineering. Това е един от най-универсалните и компактни хибриди от синтезатор, семплер и контролер на пазара. С вградения микрофон можете да улавяте звуци в движение и да ги превръщате в падове с помощта на вградения синтезатор и ефекти.

Съществуват и много библиотеки VST, които са отлични за създаване на подложки от семпли, като например библиотеките за акустични инструменти на Spitfire Audio. По-специално серията LABS на Spitfire предлага редица безплатни висококачествени семпли, които са идеални за създаване на падове.

Ако имате нужда от вдъхновение за създаване на подложки от семпли, бих ви препоръчал да разгледате "Ambient 1: Music for Airports" на Брайън Ино, в който Ино използва записи на летищна атмосфера, вокални хармонии и различни други звукови източници, за да създаде спокоен, атмосферен, базиран на подложки албум.

"Vespertine" на Бьорк е друг отличен пример.

Манипулиране на синтезаторния панел

След като вече разполагате с основния си синтезаторен пад, истинската магия се случва в начина, по който го манипулирате.

С помощта на обвивки ADSR, филтри, ефекти и модулация можете да превърнете обикновения пад в нещо по-уникално и динамично. Нека разгледаме няколко начина, по които можете да подправите своите падове.

ADSR пликове

Обвивката на ADSR е първото нещо, което ще регулирате, когато създавате синтетичен пад.

ADSR е съкращение от Attack (атака), Decay (затихване), Sustain (устойчивост) и Release (освобождаване), които показват как звукът изглежда с течение на времето.

Една от основните характеристики, на които ще искаме да обърнем внимание, когато става въпрос за подложки, е по-дългото време за атака, което позволява на звука да набъбва постепенно и да създава по-плавно начало. Това по-бавно натрупване помага на пада да си проправи път на фона на микса, без да бъде прекалено натрапчив.

Все пак трябва да постигнем баланс с времето за атака, което е от решаващо значение, тъй като ако е твърде бавно, подложката може да се появи за твърде дълго време. От друга страна, ако атаката е твърде бърза, тя може да бъде твърде отчетлива, което ще отнеме от атмосферния ефект, който искаме.

Задаването на параметрите на затихване и устойчивост също е важно.

Затихването контролира колко бързо звукът спада до нивото на устойчивост след първоначалната атака, докато устойчивостта определя нивото, на което звукът остава до отпускането на клавиша. За подложки обикновено се изисква по-дълъг период на затихване и умерено ниво на устойчивост, за да се поддържа плавна и последователна текстура.

И накрая, задаване на правилното време за освобождаване, така че подложката да изчезне плавно, когато клавишът бъде освободен. По-дългото време за освобождаване е чудесно за по-ефирни ефекти, но просто се уверете, че не е твърде дълго, тъй като ще се припокрие със следващите ноти или части от песента, което може да доведе до конфликт.

Филтри

След това ще разгледаме филтрите, които можем да използваме за оформяне на тоналното качество на нашия синтетичен тампон, като подчертаваме или отслабваме определени честоти.

Има четири основни параметъра, на които ще трябва да обърнем внимание, когато избираме нашия филтър: тип, честота, резонанс и обвивка.

Двата най-разпространени типа филтри са високочестотни и нискочестотни филтри.

Нискочестотните филтри позволяват преминаването на честоти под точката на прекъсване, като същевременно заглушават по-високите честоти. Те са чудесни за премахване на грубите високи честоти от подложките, като ви осигуряват по-топъл и мек звук. Филтърът Moog ladder е един от най-популярните хардуерни нискочестотни филтри.

Високочестотните филтри, от друга страна, работят в обратната посока, като позволяват преминаването на честоти над точката на прекъсване, докато заглушават по-ниските честоти. Често ги използвам, за да премахна калта или ненужните ниски честоти от подложките си, за да направя място за бас, ритник или други нискочестотни елементи.

Въпреки че можете да използвате обикновен EQ филтър, бих препоръчал да разгледате високочестотния филтър на Korg MS-20. Той има уникална агресивна характеристика, която звучи страхотно.

След това ще разгледаме честотата на филтъра или точката на прекъсване, която е честотата, при която филтърът започва да влияе на звука. Намирането на правилната точка на прекъсване зависи от ефекта, който искате да постигнете. Намирам, че най-добрият начин да ги определите е бавно да ги увеличавате или намалявате, докато останалата част от песента ви свири, докато намерите "сладкото" място.

След това ще разгледаме резонанса, който можем да използваме, за да увеличим честотите около точката на прекъсване. В контекста на подложките препоръчвам резонансът да се използва пестеливо. Прекалено много и той може да започне да звучи грубо или да пречи на другите ви инструменти.

И накрая, стигаме до обвивката на филтъра, която модулира отсечката на филтъра с течение на времето, за да й придаде движение. Например, можете да опитате да използвате бавна атака на филтърната обвивка, за да отворите постепенно филтъра и да направите звука на подложката по-ярък, докато се развива.

Панорамиране

С помощта на панорамирането можете да изберете разположението на подложките в стереополето. Целта е да ги панорамирате така, че да запълнят пространството в микса.

Макар че можете просто да завъртите подложката си леко наляво или надясно, освобождавайки място в центъра за други важни елементи като вокали, бас и барабани, препоръчвам да използвате автоматичен панер, за да добавите движение и усещане за случайност в подложките си.

Автоматичният панер ще измества позицията на подложката напред-назад в стереополето, което ще придаде на микса ви повече движение.

Ако обаче използвате няколко слоя подложки, опитайте да панорамирате всеки слой по различен начин, за да ги разпределите и да придадете на микса още по-голяма широчина.

EQ

Настройките на еквалайзера, които избирате за синтезаторния си тампон, ще зависят до голяма степен от песента, тъй като всеки микс е различен. Въпреки това има някои общи стъпки, които често правя и които можете да опитате във вашия микс, за да видите дали работят:

• Филтър за ниско рязане: Започнете с прилагане на високочестотен филтър, за да премахнете ненужните ниски честоти. Обикновено добра отправна точка е прекъсване на честотата около 100-200 Hz. Просто го увеличете, докато започне да звучи твърде тънко, след което го намалете малко.
• Регулиране на средния диапазон: Ако подложката ви има много съдържание на средни честоти, помислете дали да не намалите някои честоти около 200-500 Hz, за да освободите място за вокали или други инструменти със средни честоти. Внимавайте да не прекалите, тъй като именно тук се намира "тялото" на вашия микс.
• Върхове: Ако вашият пад се нуждае от малко блясък, е добре да добавите фин високочестотен тласък около 8-12 kHz. Ако обаче се предполага, че това е по-тъмен, по-амбиентен пад, можете да приложите нискочестотен филтър, за да отрежете част от ултрависоките честоти между 7-20 kHz.

ПРО СЪВЕТ: Ако ви е трудно да чуете дали вашият пад прикрива други инструменти в микса, използвайте спектрален анализатор като този в Pro-Q 3, за да видите визуално честотното съдържание на вашия пад в сравнение с другите елементи на микса.

Помнете, че при гъстото подреждане подложката трябва да служи предимно за запълване на празнините в честотния спектър. Не искате той да надделява над микса, а по-скоро да го подкрепя и подобрява.

Модулация

Винаги се опитвам да намеря начин да включа модулация в моите подложки, тъй като това ги прави да звучат по-малко статични и безжизнени.

Нискочестотните осцилатори (LFO) например са доста разпространени инструменти за модулация в синтеза. Можете да ги използвате, за да контролирате различни параметри на вашия синтезатор във времето, като например височината на тона, границата на филтъра или амплитудата. Например можете да зададете LFO за модулиране на отсечката на филтъра, за да създадете ефект на размахване, или да модулирате амплитудата с LFO, за да въведете фини тремоло ефекти.

Тук светът е вашата стрида.

Освен LFO можете да използвате пликове, стъпкови секвенсери и дори генератори на случайни числа, за да модулирате синтезаторите си. Тъй като възможностите са наистина безкрайни, най-добрият начин да разберете какво работи е да експериментирате.

Ефекти

Добавянето на ефекти към вашите подложки е друг чудесен начин да им вдъхнете нов живот.

Можете да използвате фино закъснение, за да създадете ефект на каскадно ехо и да накарате подложката да звучи по-просторно, или да наберете пищна реверберация, за да накарате подложката да звучи така, сякаш изпълва катедрала. Има и безкрайно много модулиращи ефекти, като хоруси, флангери и фазери.

Ако вашият тампон е откъснат от останалата част на песента или звучи твърде стерилно, можете да добавите малко наситеност.

В крайна сметка не забравяйте, че когато става въпрос за нанасяне на ефекти, с подложките се постига много малко. Прекаленото използване на ефектите може бързо да направи подложките ви твърде забележими и да попречи на другите елементи в микса.

Създаване на собствени подложки

Синтезаторните подложки са неразделна част от съвременното музикално производство.

Използваме пад звуци, за да създаваме движение, да свирим акорди или да добавяме атмосфера във всичко - от електронна музика до филмова музика.

Те могат да подобрят промените в акордите на струнната секция или да създадат усещане за пространство около почти всеки звук.

Представете си, че слушате "In the Air Tonight" на Фил Колинс без финото движение на тази пищна синтезаторна подложка, която запълва стереоизображението. Просто няма да е същото.

Надяваме се, че вече сте разбрали по-добре как да набирате страхотни синтезаторни подложки, независимо дали с аналогов полифоничен синтезатор или със семплер. Потопете се, експериментирайте и дайте воля на креативността си, знаейки, че перфектният пад е някъде там и чака да бъде открит!