Ако сте участвали в някакъв процес на създаване на музика, сте работили с темпото и BPM, дори и да не го осъзнавате.

Например продуцентите на електронна музика обикновено осъзнават значението на BPM още при създаването на първите си бийтове, тъй като той може да промени драстично атмосферата на песента. По подобен начин класическите музиканти трябва да могат да разбират настроението и темпото на дадена композиция само като четат означенията за темпото върху нотния лист.

Въпреки че са тясно свързани, темпото и BPM не са едно и също нещо, а разбирането на разликата между тези два важни музикални елемента ще открие много възможности за вашата творческа кариера.

В тази статия ще анализираме разликите между темпо и BPM и ще определим всички елементи, свързани със скоростта на композицията. Да се потопим в темата!

Определения

Нека да започнем с определенията на тези два музикални елемента, а след това да се съсредоточим върху разликите между тях.

Темпо

Накратко казано, темпото означава колко бързо или бавно се изпълнява музиката. То може да се измерва в BPM (удари в минута) или да се описва с италиански думи, което е стандартът в класическата музика.

Важно е да се разбере, че тези думи, наречени означения на темпото, определят не само скоростта, но и усещането и настроението на изпълняваната музика. По-бързото темпо обикновено се свързва с по-оптимистична атмосфера, докато по-бавните темпа обикновено са по-рефлексивни или по-мрачни.

За музикантите, които четат ноти, разбирането на темпото е меко казано от решаващо значение; обозначенията на темпото предоставят на музиканта редица изразни възможности за създаване на напрежение и освобождаване в музиката.

По-долу е представен списък на често срещаните означения на темпото и съответстващите им приблизително стойности на BPM. Ако искате да научите повече за значението на темпото при четене на глас, вижте скорошната ми статия.

• Larghissimo: 20 BPM и по-малко
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (или Largo ) : 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (ритъмът на човешкото сърце)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (наричано още темпо на ходене)
• Модерато: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Повече от 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute - удари в минута) е недвусмислена цифрова мярка, която определя темпото и показва колко удара се случват за една минута. Например темпо от 60 BPM означава един удар на всяка секунда, 120 BPM - два удара на всяка секунда и т.н.

BPM е от решаващо значение в електронната и танцовата музика, но също и в звукозаписното студио, където синхронизирането е от основно значение. Барабанистът трябва да следва клик трак със специфичен BPM, за да осигури солидна основа за останалите, които да свирят върху него.

Прецизното измерване на BPM се осигурява от метронома - инструмент, който се използва от 19-ти век насам. Бетховен е един от първите композитори, които добавят метрономни обозначения към композициите си, и макар че механичният метроном е критикуван от много композитори по онова време, че не може да предаде пулса или ритъма на музиката, оттогава той е важен компонент на съвременната музикална композиция.

И така, равно ли е темпото на BPM?

Темпото и BPM не са едно и също нещо. BPM показва колко удара има в една минута от песента, докато темпото се отнася както до скоростта, така и до усещането за музика.

Две песни с една и съща скорост могат да се усещат по много различен начин поради начина, по който се изпълнява темпото на всяка от тях. Метрономът, настроен на 120 BPM, показва определена скорост, но начинът, по който музикантът свири "Allegro" със същия BPM, може да ѝ придаде по-леко или по-енергично усещане, което числата не могат да изразят. И това може да се случи в различни жанрове - от джаз до метъл, фънк и диско музика.

Сега вероятно се питате: "Какво определя различните настроения на две песни с еднакъв BPM, но с различно темпо?"

За да отговорим на този въпрос, ще трябва да дефинираме още елементи на музиката и да ги добавим към музикалните си познания!

Музикални термини, свързани с темпо и BPM

Подписване на времето

Времевата сигнатура е писмено представяне на модел от силни и слаби удари. Например често срещаната времева сигнатура в съвременната музика е 4/4, което означава, че във всеки такт има четири четвъртини ноти, а една четвъртина нота получава един такт.

Измервателен уред

Често бъркан с времевия знак, метрумът всъщност е начинът, по който се усещат ударите и се подреждат в тактове въз основа на времевия знак. Например метрумът 3/4 дава ефект на валс, докато 6/8 създава по-скоро усещане за "търкаляне".

Ритъм

Ритъмът е начинът, по който музиката тече и се движи. Той ни казва колко дълго траят нотите и каква е тяхната стойност в метрума. Ритъмът е това, което придава вълнение и емоции на музиката.

Победи

Ритъмът е това, което усещате, когато кимате с глава на дадена песен. Последователният ритъм създава усещане за поток и свързва слушателя с музиката.

Импулс

Пулсът е равномерен отрязък от време, който слушателите възприемат и естествено искат да чуят. Разликата е, че пулсът е по-скоро лично усещане на слушателя, докато ритъмът е конкретното темпо, в което композиторът е усетил песента.

Синкопиране

Синкопацията се получава, когато ритмите подчертават изключени удари или по-слаби удари, създавайки вариации, които правят музиката по-интересна. Казано по-просто, когато усилвате ритъм, който обикновено се смята за слаб, нарушавате обичайния ритъм, който слушателят очаква, което често може да накара мелодичната линия да изпъкне още повече.

Превръщане на тези понятия в музика

Знам, че това е много, ако никога не сте чували или изучавали тези елементи на музиката. За да направим нещата по-интуитивни, нека да разгледаме как можете да приложите тези понятия при композиране, като имате предвид, че всеки жанр е свързан с различен работен процес и че няма златни правила.

Ако създавате електронна песен, независимо дали е техно или денс, трябва да започнете с избора на BPM. Ето някои често срещани стойности на BPM за най-популярните EDM жанрове:

 

Dub: 60 - 90 BPM

Хаус: 115 - 130 BPM

Техно/транс: 120 - 140 BPM

Дъбстеп: 135 - 145 BPM

Дръм енд бейс: 160 - 180 BPM

 

След като изберете скоростта на песента, помислете за ритъма и импулса, които ще я направят вълнуваща, като например добавяне на синхронизирани хай-хетове или клаксони извън ритъма, за да създадете повече движение.

Неочакваните ритми ще направят творбата ви по-завладяваща и хипнотична, а освен това ще я откроят. Ако се чувствате креативни, можете да преминете от обичайните 4/4 към по-нетрадиционни времеви сигнатури, като 3/4 или 5/4. След това всичко ще зависи от вашата креативност и вкус!

Рок музиката обикновено се отличава с мощен ритъм и пулс, често с времеви знак 4/4 и мощен бекбийт. Можете да използвате разгледаните по-горе елементи, за да направите нещата по-интересни; например можете да използвате синкопация, за да подчертаете ритъма в китарни рифове или запълвания на барабани. Или дори да променяте темпото, например да го забавяте по време на мост, за да създадете по-завладяващо звуково пътешествие.

Освен това, вместо да поддържате една и съща тактова характеристика в цялата песен, можете да я промените, за да изненадате слушателя. Възможностите са безкрайни!

В класическата музика маркировката на темпото определя скоростта и атмосферата на композицията, но композиторите през вековете са намирали начини да персонализират темпото по уникален начин.

Например едно Адажио може да изглежда бавно и рефлексивно, докато не добавите някои синкопи, които създават изцяло нов слой напрежение и вълнение. Ако създавате класическо произведение, не забравяйте да проучите начини да го направите по-изразително и завладяващо, което ще отведе слушателите ви на незабравимо пътешествие.

В джаза връзката между ритъма и пулса е тази, която движи произведението напред. Когато записват или свирят на живо, джаз музикантите "суингират" ритъма, като леко променят времето на нотите в метрума, за да създадат уникално джаз настроение.

Слушайте някой от албумите на Майлс Дейвис, за да разберете как малките промени в пулса и синкопацията могат наистина да вдъхнат живот на музиката, показвайки невероятните импровизационни умения на музикантите, като същевременно остават сплотени.

Това в никакъв случай не са правила. Красотата на музиката се крие в безкрайните възможности, които тя предлага на музикантите. Приемете горните предложения само като насоки, за да започнете да изследвате силата на темпото и BPM в музикалната композиция.

Заключителни мисли

Надявам се, че това ръководство ще ви помогне да създавате по-интересна и вълнуваща музика.

BPM, темпото и всички останали елементи, разгледани в тази статия, са ключови компоненти на всяка композиция. Въпреки че е лесно да ги приемете за даденост, те могат значително да разширят звуковата ви палитра, ако решите да изследвате напълно творческия им потенциал.

Те могат да ви помогнат да излезете от зоната си на комфорт, да се отдалечите от един и същ ритъм, който сте използвали в предишните си песни, за да откриете нещо ново и по-вълнуващо.

Успех и творчество!