Откакто трап музиката избухна в южната част на САЩ в началото на 2000-те години, тя се превърна в доминираща сила в хип-хопа. Жанрът дължи голяма част от характерното си звучене на Roland TR-808, чиито звуци са станали незабавно разпознаваеми.

Когато се учите да създавате трап музика, едно от първите неща, с които трябва да се справите, е създаването на трап модели на барабани. Всъщност тъпанът е това, което отличава трапа от другите форми на хип-хоп и електронна музика. Разбира се, не всички трап ритми са абсолютно еднакви и разбирането на малките нюанси, които се срещат във всеки от тях, може да ви направи по-универсален бийтмейкър.

В това ръководство ще разгледаме всичко, което трябва да знаете за моделите на трап барабани - от основните звуци до по-напредналите техники за аранжиране.

Основи на трап ритъма

Създаването на солидни модели на трап барабани започва с подходящите звуци. Независимо дали използвате пакети със семпли или VST, ето малък списък с барабанни елементи, които трябва да имате в арсенала си, преди да се захванете с тях:

1. 808s: Въпреки че произхождат от Roland TR-808, когато повечето съвременни трап продуценти говорят за 808s, те имат предвид музикалните, суббасови модели, които често се намират под основния кик.
2. Кикове: Киковете в съвременния трап обикновено са доста остри и с къса опашка, за да се освободи място за устойчивостта на 808.
3. Примки: Снайпът обикновено има остър, пронизващ звук и се свири на 2-ри и 4-ти такт. Въпреки това много производители на трап използват синкопирани модели на snare, за да направят нещата по-интересни, на което ще се спрем след малко.
4. Hi-Hats: В трап музиката hi-hats вероятно са най-определящата характеристика. С бързи ролове и триплети, заедно с промени на височината и автоматизация на скоростта, моделът на хай-хата е мястото, където наистина можете да се отличите от всички останали.
5. Клапачи: Често използвани вместо или заедно с тъпани, клапачите са чудесни за добавяне на различен слой към ритъма. Най-често това са по-остри, дигитално звучащи клаксони, а не живи.

Правилно определяне на темпото

Въпреки че средният трап ритъм е около 140 BPM, той може да варира между 120 и 160 BPM. Имайте предвид, че тук го смятам в двойно време, което означава, че може да се каже, че диапазонът е между 60 и 80 BPM.

Създаване на първия ви модел на трап барабан

Работя в Ableton, когато създавам трап бийтове, така че обичам да имам мостри, заредени в наличния Drum Rack и готови за работа. По този начин мога да използвам ритъм падовете на моя MIDI контролер и да нахвърлям идеи, а не просто да поставям ноти в MIDI решетката. За целите на обучението обаче ще действаме стъпка по стъпка, сякаш рисуваме нашите трап барабанни образци, вместо да ги изсвирим.

Въпреки това препоръчвам всичките ви семпли да са в нещо като Drum Rack на Ableton или Battery 4 на Native Instruments.

Kick и Snare

Нека да започнем с основата на всеки трап барабанен модел - ритникът и снегът.

Започнете с поставяне на ритник на първия такт на всеки такт, за да създадете силен низходящ такт. Това прилича на основния модел "четири на пода".

Оттам нататък можете да проявите творчество, като добавите допълнителни ритници между основните удари, за да направите модела по-сложен. Много продуценти поставят ритници точно преди третия ритъм, например. Препоръчвам ви също така да експериментирате с ритници извън ритъма, за да създадете малко повече груув.

След това ще поставим примката.

Обикновено траповете се приземяват на втория и четвъртия такт на всяка тактова единица. Започнете да поставяте снайперите там, за да запълните местата, където слушателите естествено очакват да чуят снайпер.

В този момент би трябвало да почувствате, че ритъмът ви започва да се осъществява. След това можете да поставите няколко допълнителни снема около основните удари. Например можете да опитате да поставите снайпер на "и" на ритъма (напр. между втория и третия такт).

Бих препоръчал също така да сложите няколко клаксона или щракания на върха на вашите удари на снара на някои от по-силните удари (като четвъртия удар) за малко повече текстура и акцент. Опитайте се да поставите наслоените звуци малко по-напред или по-назад от снара, за да "очовечите" ритъма.

След това опитайте да регулирате скоростта на някои удари на ритъма и снара, за да придадете живот на моделите си. Ако всичко е с една и съща скорост през цялото време, може да започне да звучи елементарно. Дори лекото увеличаване и намаляване на скоростта на някои удари или изместването на някои удари извън мрежата може да направи чудеса с вашия трап ритъм.

На този етап често обичам да зациклям, за да чуя как се усеща моделът при повторение. Ако ритъмът звучи повтарящо се, мога да направя промени, за да поддържам енергията.

СЪВЕТ: Създавайте леки промени в модела на всеки четири или осем такта, за да поддържате вниманието на слушателите. Например можете да изпуснете ритъма или да добавите двоен удар на снара.

Hi-Hats

След това нека ударим хай-хата.

Започнете, като се уверите, че вашият MIDI редактор е настроен на поне 16 ноти. Може дори да искате да го настроите на 32-ра нота за още по-фино разделяне, което може да е полезно за бързодействащи ролки.

Когато чертаете хай-хетите в мрежата, започнете просто. Поставете хай-хат на всяка осма нота, за да създадете стабилен ритъм. Това ще бъде вашият основен модел, от който можете да започнете да добавяте вариации.

Ако знаете, че искате по-бърз ритъм, можете да поставите хай-хат на всяка 16-та нота.

Оттам ще потърсим места в цикъла на барабаните, където можем да добавим ролка, за да подобрим ритъма. Често обичам да поставям ролите си непосредствено преди ударите на snare или в края на такта. За целта ще ви е необходима доста фина MIDI мрежа (32-ра или 64-та нота). Запълнете избраните от вас места с бързи удари на хай-хат и регулирайте дължината и скоростта на ролките в зависимост от ефекта, който искате да постигнете.

Въпреки че със сигурност можете да спрете дотук, често обичам да регулирам скоростта на хай-хатите, за да звучат по-динамично и по-малко механично. Ето един пример за това как можете да регулирате скоростта на шаблона на хайката:

Отново опитайте да зациклите модела, за да разберете как се усеща, когато го чувате отново и отново, и направете необходимите корекции.

Усъвършенствани техники за трап барабанни шаблони

Горното е напълно достатъчно, за да започнете да създавате основни модели на барабани. Ако обаче искате вашите трап барабани да се справят с професионалистите, ще трябва да експериментирате с по-напреднали техники за създаване на трап барабани.

Използване на тройки

Тройките са основна част от трап музиката, особено в хай-хетите.

Когато рисувате в триплети, започнете да настройвате решетката си на триплети, например 1/8T или 1/16T, в зависимост от скоростта или текстурата, която искате да получите. Оттук можете да въведете триплетни хай-хатове на определени места в различните тактове, за да създадете известна вариативност на модела.

Същото нещо може да се направи и с карабината. Тройните ролки на снара са чудесни за постигане на ефекта на бързата стрелба, който често се чува в края на тактовете, тъй като действат като запълване или преход.

Включване на Swing

Swing променя времето на ритъма в песента. Обикновено това се прави чрез забавяне на втората нота в двойката, което придава на ритъма по-спокойно, "суинг" усещане. В трап музиката това е чудесен начин да придадете на барабаните си по-човешко усещане.

Повечето DAW имат шаблони за суинг или груув, които можете да приложите към песните си, за да изместите звуците леко извън мрежата, въпреки че мисля, че ръчният контрол е малко по-добър. Опитайте да забавяте всяка втора или четвърта шапка, за да получите усещане за суинг. Можете дори да промените скоростта на тези удари, за да имитирате усещането, което би осигурил истински барабанист.

Автоматизация на шапката

Има безкрайно много начини да автоматизирате хай-хатите си, за да проявите повече креативност в ритмите си. Например можете да автоматизирате панорамирането на хай-хетите, като ги накарате да се движат от ляво на дясно, за да създадете повече движение в песента.

Друг креативен съвет е да спуснете шапка в края на такта, за да придадете на барабанния цикъл тонално разнообразие.

Слоене на звуци за дълбочина

Слоенето на звуци е един от най-добрите начини за добавяне на текстура и дълбочина към ритъма.

Макар че говорихме за наслагване на снара с нещо като пляскане или щракане, няма причина да не го доразвиете, като добавите ударни или други текстурни слоеве.

Например слоеве като джанти, удари от шейкър или електронни ударни инструменти могат да бъдат чудесни допълнения към основните проби на снара или ритник, за да създадат уникален съставен звук. Опитайте да си поиграете с разположението на тези допълнителни семпли и не се колебайте да прилагате ефекти като насищане, смаляване на битове или забавяне, за да ги накарате да изпъкнат.

Просто се уверете, че не препълвате микса и не засенчвате основните барабани.

Използване на ефекти при трап барабаните

Един от любимите ми начини за добавяне на вкус към барабаните е с ефекти като реверберация, закъснение и изкривяване/насищане. Макар че има безкрайно много начини да се подходи към ефектите в трап музиката, ето няколко прости техники за ефекти, които използвам в почти всеки трап ритъм, който правя.

Реверберация на барабани Trap

Реверберацията е чудесно средство, което помага на барабанните звуци да се чувстват по-естествени и по-малко стерилни, особено при по-естествено звучащите реверберации в помещения. Разбира се, той може да се използва и по творчески начин, за да се даде пространство на определени елементи.

Ключът към това е да не потапяте барабаните в толкова много реверберация, че те да загубят силата си.

Снайповете и клаксоните са доста често срещани кандидати за реверберация в трап музиката. Обикновено се въздържам от добавяне на реверберация към ритника, освен ако не е най-горният слой на ритника в оскъдна част от песента и няма усещане за липса на атмосфера.

Кратките, ярки реверберации като плочите могат да накарат вашите снайпери и клаксони да изскочат от микса, като същевременно запълнят празното пространство между различните удари. Ключът тук е в използването на по-кратки времена на затихване, за да не претоварвате микса с реверберация, и на предварително затихване, за да отделите първоначалния удар от реверберационната опашка и да не позволите на вашите снайпери/клапани да бъдат изтеглени назад в микса.

Трябва също да спомена, че често е по-добре да поставите реверберацията си на спомагателна писта и да изпратите отделните елементи на барабаните към нея, отколкото да я поставяте директно на пистата. Така ще получите по-голям контрол и гъвкавост, по-голяма ефективност на процесора и по-голяма последователност на пистите, особено ако решите да изпратите няколко елемента към една реверберация.

ПРО СЪВЕТ: Настройте малка стайна реверберация на спомагателна писта и изпратете всеки елемент на барабаните към нея в различни количества, за да звучат така, сякаш идват от едно и също "пространство". Това е много разпространена техника за създаване на съгласуваност между различните проби на барабани.

Забавяне на трап барабани

След това имаме забавяне. Можете да настроите закъснението по същия начин, по който сте настроили реверберацията (на допълнителна писта).

Въпреки че има безкрайно много начини за използване на закъснение в песента, има няколко особено ефективни трика за закъснение, които можете да използвате за подобряване на цялостния ритъм.

Например можете да настроите закъснение тип "пинг-понг" и да изпращате към него удари на снара или ролки на определени ритми.

Ако хай-хатите ми звучат малко скучно, мога да им добавя леко закъснение за повече интерес и движение в стереополето. За синкопиран ефект опитайте да настроите времето на закъснението на по-нетрадиционно разделение, като например осмина нота с точка или триола, за да компенсирате взаимодействието с основния ритъм.

В този случай можете да добавите закъснението направо на пистата за хай-хат и да върнете назад копчето Mix на плъгина за закъснение, за да го наберете все така фино със сухия звук (някъде между 10% и 30% мокър звук трябва да се направи).

Поддържайте обратната връзка на доста ниско ниво, тъй като това ще ви помогне да не претрупвате микса с прекалено много повторения.

СЪВЕТ: Някои плъгини за забавяне позволяват да приложите филтър към забавения сигнал. Често е добра идея да приложите високочестотен и нискочестотен филтър, за да избутате закъснелите сигнали зад основните и да ги предпазите от замърсяване на ниските честоти.

Изкривяване/насищане на трап барабани

И накрая, имаме изкривяване и насищане, които са чудесни за добавяне на хармонично съдържание. Използването на тези ефекти по правилния начин може да ви помогне да придадете на барабаните си по-агресивен звук.

Например можете да приложите леко изкривяване с плъгини като Soundtoys Decapitator или FabFilter Saturn, за да придадете на ритниците си допълнителен удар и тежест, или да добавите малко хрупкавост към снайперите си.

Поставете приставката за изкривяване или насищане директно върху отделния барабанен трак или барабанната шина, започнете с по-ниска настройка на смесването и я увеличавайте, ако е необходимо, за да намерите сладкото място, където барабаните ви звучат агресивно, без да губят удар.

Заключителни мисли - Усилване на моделите на барабаните за трап

Трап музиката е била оформена, оформена и манипулирана от стотици, ако не и хиляди, емблематични музикални продуценти. Едно от най-добрите неща, които можете да направите, за да подобрите музикалната си продукция, е да анализирате и пресъздадете трап барабани от най-добрите трап продуценти като Lex Luger, Metro Boomin и Mike WiLL Made It.

Изтеглете няколко пакета с бързи барабани, заредете ги в избрания от вас шкаф за барабани и започнете да свирите! Кой знае, може би един ден вашите ритми ще вдъхновят следващото поколение продуценти на степ.