Hi-hats се превърнаха в една от отличителните черти на трап музиката.

Подобно на 808s, те почти са се превърнали в подпис на продуцентите. Начинът, по който програмирате хай-хетите си, може да ви отличи от всички останали - от бързи 32-нотни ролки до заекващи модели, които се въртят отляво надясно и се изтласкват в забрава. Помислете за стегнатите, прецизни хайпове на Metro Boomin и по-агресивните модели на Southside. На практика можете да разберете кой стои зад песента само по хай-хетите.

Различните поджанрове на трапа правят още една стъпка напред. В по-мрачните, по-атмосферни парчета може да чуете по-бавни, раздвижени шапки, докато в по-агресивните, енергични бийтове шапките са изключително бързи и сложни. Дрил бийтовете например често се отличават с разпръснати и непредсказуеми шапки, докато трап соулът предлага по-спокойно настроение.

Въпреки всичко това, има някои неща, които просто работят с моделите на трап шапки, независимо дали става въпрос за използването на триплети или за тези характерни бързи ролки. В това ръководство ще разгледаме пет от най-добрите модели или техники за трапчинки, които всеки продуцент трябва да има в своя инструментариум.

1. Обикновената шестнадесета

Един от най-лесните начини да започнете работа с моделите на хай-хат е да използвате ролката на пианото в почти всеки DAW. Аз ще направя това в Ableton, но повечето DAW работят по подобен начин. Първо, ще трябва да зададете разделение на времето. В Ableton можете да направите това, като щракнете с десния бутон на мишката в прозореца на пиано ролката и използвате контекстното меню, което се появява, за да промените мрежата на 1/16 ноти.

След като сте се справили с това, продължете и попълнете обикновена повторение на 1/16 нота за хай-хата. Това е супер основен модел, но е добра отправна точка. За да придам по-естествено усещане, обичам да променям скоростта на някои от ударите на хай-хата. Не искате всички те да са на едно и също ниво. Леката промяна на скоростта помага да се очовечи моделът, така че да не звучи прекалено роботизирано.

Макар че това определено е добро начало (и щеше да бъде убито още когато трап сцената в Атланта избухна в началото на 2000-те години), сега продуцентите и слушателите очакват малко повече креативност. Ето къде идва следващият модел.

2. Тризнаци

Тройките добавят допълнителна нота към микса, като изместват ритъма от двойки към тройки, което моментално променя настроението. Те придават уникално усещане, което не е съвсем директно, но не е и напълно нестандартно.

В теорията на музиката триплет се нарича разделянето на един такт на три равни части, като на мястото на две ноти се поставят три.

През 90-те години и в началото на 2000-те хип-хопът беше силно застъпен в усещането за един-два дуплета, което беше логично заради семплите, с които работеха продуцентите. Много парчета се опираха на стабилните, ясни ритми, които идваха от старите фънк, джаз или соул записи.

Но в днешната трап музика продуцентите обичат да обръщат този стар ритъм, като използват триплети.

Ето как изглежда моделът с триплети в ролката на пианото:

Забележете, че все още работим с шестнадесетоновата мрежа, но съм добавил ритъм и снар, за да можете да видите как всичко това се съчетава с ритъма.

Когато броите тройки, усещането е малко по-различно. Това е "трип-пле-ле, трип-пле-ле", като всяко "трип-пле-ле" заема мястото на една четвърт нота, а не само "1-и-2-и".

Тройките изтласкват ритъма по начин, който се усеща по-стегнат и натоварен, без да е претоварващ. Тези групи от три ноти придават характерния ритъм на триплетите.

3. Търкалящи се Hi-Hat

След като вече имаме солиден модел от шестнайсетина ноти с известни вариации на триоли, е време да добавим малко вкус. Един от най-готините аспекти на трап ритъма е подвижната хай-хат. Тя се е превърнала в характерен звук за поджанрове като дрил, футуърк и дори някои експериментални трапове.

Познавате тези бързи, подобни на картечница хи-хат ролки, когато ги чуете.

Макар че шапките за търкаляне може да изглеждат произволно поставени, повечето производители ги използват стратегически, за да подчертаят определени части от ритъма. Когато го чуете, то има смисъл.

Например може да чуете бърз рол, водещ до удар по снара, или в края на фразата, за да създадете напрежение и след това да го освободите. В този случай ще пусна рол в края на този четиритактов груув, за да върна всичко обратно към 1.

Ето как изглежда в ролката на пианото:

Обърнете внимание как ролката спомага за плавния преход към следващия раздел. За да не звучи твърде роботизирано, можете да добавите малко кресчендо, като постепенно увеличавате силата на звука с нарастването на ролката. Това не само прави хай-хата по-естествен, но и задвижва ритъма напред, като ви връща обратно в началото на цикъла с допълнителен импулс.

4. Люлка

Сега, след като вкарахме няколко солидни шестнайсетинови ноти, поръсихме ги с няколко вкусни триплета и добавихме хубав малък рол в края на ритъма, имаме солидна основа. Но ако искате да добавите малко по-човешки привкус или да смените атмосферата, суингът е перфектният инструмент.

В контекста на тези шестнайсети нотни шапки суингът променя времето на нотите, за да създаде непринудено, леко нестандартно усещане. Вместо всички удари да се приземяват идеално в мрежата, някои от тях се избутват леко напред или назад. Това придава на ритъма по-спокоен ритъм и го предпазва от усещане за скованост.

Когато приложите суинг към хай-хетите, това може да им придаде малко размах. В много трап бийтове с по-бавно и настроение се използва тази техника, за да се придаде на хийтчетата по-човешки характер.

Ето как изглежда в ролката на пианото:

Ще забележите, че вече не всички шестнайсетини в третия такт се подреждат идеално. Като добавяме суинг, променяме времето достатъчно, за да променим усещането, без да губим цялостния поток на модела.

5. Шапки с питчове

С всички шестнайсетини, тройни ноти, ролки и суинг, които разгледахме, вече имате солиден арсенал от модели за хай-хат.

Но ако наистина искате да преминете на следващото ниво, както много от най-добрите продуценти, препоръчвам ви да експериментирате с промяна на височината на звука. Ще чуете тази техника в парчета като "Goosebumps" на Травис Скот и "Mask Off" на Future.

Има няколко различни начина, по които можете да представите шапките си. Един от вариантите е да използвате автоматизация на височината на звука, която ви позволява да регулирате височината на звука на един хийтхет удар по време на изпълнението му.

Друг начин е да пуснете семпъл на хай-хат в нещо като Simpler на Ableton, след което да запишете различни височини директно върху ролката на пианото, сякаш свирите мелодия.

Голям фен съм на използването на автоматизацията за промяна на височината на шапките по време на ритъма. Това придава на шаблона по-динамично, променящо се усещане.

Високите хай-хатове са чудесни за разбивки, преходи или просто за поддържане на интерес в средата на повтарящ се барабанен цикъл. Особено го обичам по време на hi-hat rolls или в самия край на цикъла.

Чрез промяна на височината на звука можете да придадете много повече индивидуалност на шапките си, без да се налага да променяте ритъма.

Шапки долу за трап музиката

В този момент трябва да имате някои основни концепции за хайхат, които да използвате в следващия си трап ритъм.

Всички техники на трап хай-хат, които обсъдихме, се използват от най-големите продуценти в играта и са чудесни, за да накарат песента да отскочи. Разбира се, в крайна сметка ще искате да вземете тези концепции за трап хайхат и да ги използвате в различна посока, за да създадете нещо, което е уникално за вас.

Можете да го направите, като създадете свои собствени проби на трап шапки или като използвате ефекти като панорамиране, фазиране, реверберация и закъснение.

Забавлявайте се и вижте какво правят другите големи производители. Често установявам, че като се опитвате да имитирате други музикални творци, можете да научите доста за занаята.