Независимо от стила на музиката, която пишете или свирите, познаването на елементите, които я съставляват, е от ключово значение, за да станете най-добрият музикант. Когато става въпрос за създаване на акордови прогресии, има няколко инструмента, с които разполагат великите автори, като скали, мелодия и хармония.

В джаза, блуса и кънтри музиката обаче един от другите ключови елементи, които трябва да се разберат, е обратът. Без него голяма част от музиката, която слушаме, би звучала скучно и повтарящо се. Но какво точно представлява обратът в музиката и как можете да го използвате, за да направите песните си по-интересни?

В това ръководство ще се запознаем с многото различни функции на обръщанията и ще видим как можете да ги приложите в своите акордови прогресии, независимо от стила на музиката, която свирите.

Какво представлява прогресията на прехода?

Най-добрият начин да обясните обратите е да си представите, че разказвате музикална история и сте стигнали до момент, в който трябва да върнете нещата назад, да завържете някои неизяснени моменти или да подготвите сцената за следващата част от разказа.

Прогресията на оборота е идеалният инструмент за всичко това.

По същество това е поредица от акорди, обикновено поставена в края на фраза или раздел, която ви връща към началото на раздела (I акорд или тоничен акорд) или ви подготвя да продължите напред. Те могат да се използват и за разрешаване на музикалното произведение, вместо за преход към нова част.

От теоретична гледна точка турнурите използват хармония като част от акордовата прогресия. Например в 12-тактова блус прогресия обръщането често се случва в последните два такта, като ви подготвя за връщане към първия акорд в началото на прогресията.

Един класически пример е прогресията I-VI-II-V.

В до мажорната тоналност това са до (I), а минор (VI), ре минор (II) и сол (V). Тази последователност води естествено обратно към акорда C, създавайки усещане за завършеност, като същевременно тласка музиката напред.

Ако сте слушали достатъчно блус музика през живота си, тази прогресия вероятно ви се струва като втора природа. Мозъкът ви подсъзнателно усеща накъде отива музиката.

Но защо обратите са толкова дълбоко вкоренени в музикалната ни психика?

За да отговорим на този въпрос, трябва да погледнем назад в историята.

Историята на прогресията на преобръщането

Преустройството не е нещо ново.

Всъщност според музикалните историци те са основна част от музиката от векове. Познатият звук на V акорд, преминаващ в I, може да се чуе в музиката от 1500 г., особено в Западна Европа.

Ако се преместим няколкостотин години напред и стигнем до появата на блуса и джаза, това е моментът, в който обратите наистина започват да придобиват своята форма.

Блус музиката започва да се формира в американския Юг през 20-те години на миналия век, а оборотите стават ключов компонент на 12-тактовата структура на жанра.

Обръщането беше необходим инструмент за връщане на музиката към началото на акордовата прогресия, особено при повтарящия се и цикличен характер. Най-ранните обрати са били най-малкото елементарни, обикновено включващи V-I каденца, която е сигнализирала за края на един цикъл и началото на друг.

С развитието на джаз музиката през 30-те години на ХХ век обаче музикантите започват да експериментират с по-сложни и изтънчени обръщания. Музиканти като Дюк Елингтън и Чарли Паркър разширяват границите на познатите ни акордови прогресии, като използват разширени акорди, замени и хроматика в своите обороти.

Днес можем да чуем обрати във всички видове музика - от кънтри през поп и фолк до рокендрол. Въпреки че тези турнури са хармонично различни, всички те имат една и съща основна функция.

Функцията на обрата

Независимо от жанра, обръщането трябва да действа като музикален препинателен знак, който сигнализира края на една част и подготвя слушателя за началото на друга.

Освен че подсилват структурата на иначе повтарящ се жанр като блуса, обръщанията могат да създават и преходи между различните части на песента.

Например можете да използвате един от тях за преодоляване на куплет и припев за по-плавен преход между частите.

В "Sweet Home Alabama" имаме прогресия на акордите D-C-G. За да се върнем към куплета или припева, акордът G служи за обратен завой.

От друга страна, обръщанията могат да се използват и за създаване на усещане за очакване. Може да решите да задържите за малко IV акорд, преди накрая да се върнете към I. Времето, което сте прекарали в задържане на този Iv, създава очакване у слушателя, тъй като той има представа накъде отивате, но просто още не сте стигнали дотам.

Ако наистина искате да проявите креативност, можете да използвате обрат, за да изненадате слушателя си. Например, ако пишете поп песен с V акорд, който води обратно към I, можете да го замените в един момент с плосък VI акорд. В до мажорната тоналност това ще бъде Ab вместо G.

Лично аз обичам тези малки неочаквани обрати в музиката, особено като се има предвид колко много песни рециклират едни и същи акорди.

Видове преобръщания

Ако искате да започнете да включвате прогресии с обръщане в музиката си, има безкрайно много начини да го направите. Често смятам, че е най-добре да се започне с основите.

В поп музиката се срещат често срещани акордови прогресии, в които се използват едни и същи обороти. Ако пишете песен, която искате да интегрирате с познато звучене, препоръчвам ви да ги изпробвате:

• I - V - IV - V: Тази прогресия на обръщане е една от най-простите в света. Без съмнение сте я чували в много популярни песни.
• I - VI - II - V: Още един страхотен обрат за поп и джаз музиката.
• I - VI - IV - V: Ако искате да усетите цикличност в песента си, тази прогресия на обръщане е добър избор.

Като китарист научих за прогресията на обръщане много отдавна, свирейки 12-тактов блус. В повечето блус песни обръщането се намира в последните два такта.

Например, ако сме в тоналност до мажор, в тактове 1-8 може да имаме следната прогресия:

C-C-C-C-F-F-C-C

В тактове 9-10 ще преминем от доминантата към субдоминантата:

G-F

Накрая ще стигнем до обрата в тактове 11-12:

C-G

Последното G в прогресията за обръщане е това, което ще използваме, за да създадем усещане за очакване, преди да се върнем към C или I акорд в началото на 12-тактовата прогресия.

По-усъвършенстван подход

Ако ви се струва, че можете да напишете 12-тактова прогресия с вързани зад гърба ви ръце, може би ще искате да проучите по-напреднали прогресии. Джазът е чудесно място за начало, тъй като в много джазови песни се използват замени и разширения, за да се създадат по-богати хармонични обръщения.

Да кажем, че все още пишете в тоналност до мажор. Основната ви прогресия за обръщане ще изглежда така:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

След това можем да го подсилим, като заменим A7 с Am7, което ще го направи:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Ако направим още една крачка напред, можем да използваме разширения на тази акордова прогресия, за да получим още повече цвят:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Въпреки че горната прогресия може да изглежда сложна, в действителност тя е изградена върху същата основна прогресия на обръщане, с която започнахме.

Няколко обрата в популярната музика

Мога да се сетя за хиляди популярни песни, в които има чудесни примери за обрати, но реших да ви дам само няколко примера, за да добиете по-добра представа как работят в реалния свят.

"Sweet Home Chicago" на Робърт Джонсън

"Sweet Home Chicago" е класически пример за 12-тактов блус обрат.

В този блус стандарт, както и в много други, обратът се случва в последните два такта на всеки 12-тактов цикъл.

Тази песен има основна I-IV-V-I прогресия в тоналност E, която изглежда по следния начин:

E - A - B7 - E

В последната част на прогресията песента се движи надолу от E до B7 по хроматичен начин (D-C#-C-B), преди да се върне към E в началото.

"Есенни листа" от Joseph Kosma

"Autumn Leaves" вероятно е един от най-емблематичните джаз стандарти на всички времена.

Песента използва основна ii-V-I прогресия, въпреки че много играчи ще импровизират с джаз разширения.

Ако трябва да разгледаме обрата от първоначалната тоналност сол минор, той е основно Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

Използването на минорни акорди ii и доминантови акорди V придава на песента богата хармонична структура, преди да ни върне към тоничния акорд.

"Лейди Бърд" - Тод Дамерон

Една от любимите ми прогресии за обръщане идва от един страхотен джаз стандарт, наречен "Lady Bird".

Използването на този стил на обръщане в музиката е чудесен начин да започнете да включвате минорни субдоминанти или да постигнете "Колтрейн" звучене.

Обикновено прогресията на акордите изглежда по следния начин: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

В тоналност до мажор това би изглеждало така:

• C7 (V7 от IV) - Доминантният VII акорд C действа като V7 акорд, водещ до Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - субдоминантата минор осигурява гладко водене на гласа със своето минорно качество.
• B♭7 (V7 от V7 ) - Доминантовият 7-ми акорд B♭ действа като вторична доминанта, създавайки хроматична низходяща линия към тониката.
• Cmaj7 (Imaj7 ) - Накрая преминаваме към тоничния мажорен седмокласен акорд, което създава усещане за развръзка.

Тази идея може да се развие още повече, както в горната прогресия, където се използват множество вторични доминантни акорди.

Заключителни мисли

Има толкова много невероятни неща, които можете да направите с обикновени акордови прогресии, когато започнете да изследвате нюансирани елементи, като например обороти. Призовавам ви да започнете да изучавате песни с прогресии с обръщане и да видите как можете да ги използвате в собствените си песни. Това е отличен начин да изградите арсенала си от акордови възможности, особено ако свирите блус или джаз.