За някои хора пеенето е естествено. Други трябва да отделят време и да се обучават, за да разберат как правилно да използват гласа си. Независимо от това в кой лагер се намирате, важно е да разберете различните видове певчески гласове, за да можете да се възползвате максимално от гласовия си диапазон.

По-долу ще опишем подробно всичко, което трябва да знаете за различните типове певчески гласове, ще разясним лексиката на вокалните думи и ще споделим няколко съвета за вокална техника, за да можете да подобрите гласа си към по-добро. Да се впуснем в работа!

Определяне на качеството на гласа ви

Всички ние сме в състояние да забележим някои неща в гласа си. Например, може да забележите, че имате по-дълбок глас от този на ваш приятел или че пеете по-добре, когато ви се иска да пеете по-тихо. Въпреки това има много повече неща както за типовете мъжки глас, така и за типовете женски певчески гласове. Професионалните вокалисти оценяват певческия си глас въз основа на редица фактори, включително:

• Обхват на вокалите: Гласовият диапазон е разстоянието от най-ниската до най-високата нота. Вокалният диапазон може да бъде разширен с течение на времето, за да ви помогне да достигнете по-ниски или по-високи ноти с помощта на подходящо обучение.
• Тегло: Тежестта или дебелината на гласа ви. По-голямата или по-малката тежест на гласа може да е подходяща за определени видове музика.
• Теситура: Това е идеалният ви вокален диапазон или частта от диапазона, в която гласът ви се чувства най-комфортно или естествено.
• Дървен материал: Дървото се отнася до текстурата или качеството на гласа ви.
• Физически характеристики: Физическата структура на гласните струни и гласните гънки оказва влияние върху конкретния тип глас и цялостното качество на гласа.
• Преходни точки: Това са точките, в които се преминава от гръден регистър към среден регистър и към по-висок гласов глас. Вокалните преходни точки могат да бъдат полезни за идентифициране, за да намерите най-удобните участъци на гласа си.
• Вокален регистър: Вокален регистър е диапазон от тонове, които се произвеждат от определена конфигурация на гласните гънки в гласните струни. Всеки вокален регистър има специфични вокални качества, които са уникални за този регистър. Някои често срещани примери са гласът на главата, смесеният глас, гръдният глас, гласът, който се свири, и фалцетът.
• Говорещ глас: Това е качеството на гласа ви при говорене в покой.

Въпреки че тези термини са полезни за разбиране, често е най-добре да потърсите професионален вокален педагог, който да ви помогне да класифицирате правилно собствения си глас. Трудно е да имаме безпристрастна представа за собствените си гласови диапазони, така че наличието на външен източник може да бъде един от най-полезните инструменти за настоящото и бъдещото ви вокално развитие.

Разбиране на различните типове певчески гласове

Всяко от изброените по-горе качества ни помага да поставим гласа си в определен тип певчески глас. Разбирането на певческите гласове може да улесни намирането на подходяща за вас роля в хор или създаването на музика, съобразена с конкретния ви гласов тип.

Басов глас

Басът е най-ниският тип глас и се изпълнява от мъжки гласове, тъй като те естествено имат по-нисък гласов диапазон. Теситурата на басовия глас обикновено е около нотите E2 до E4 (като се използва средното c като отправна точка), което им дава вокален диапазон от около две октави.

Истинските басови певци са рядкост и се срещат трудно, тъй като дори при мъжките гласове гласовете обикновено попадат в малко по-висок певчески диапазон. Някои от най-известните басови гласове включват Бари Уайт и Бинг Кросби. Ще откриете, че певците, които отговарят на тази класификация на гласа, понякога се наричат бас-баритонови певци, тъй като горният им диапазон има сходство с гласовия тип баритон. Този нисък глас често се използва, за да предаде благородство или мъдрост.

Баритонов глас

Гласът на певеца баритон е по-висок от баритона, но има по-нисък диапазон от този на тенора. Типичният баритонов диапазон е с теситура от А2 до А4, въпреки че драматичният баритон може да сподели някои от по-ниските тонове, които се срещат в баритоновия и басовия вокален диапазон. В операта този вокален тип често представлява комедийна, героична или драматична роля. Някои съвременни баритонни певци, които могат да ни дойдат наум, са Хойзер или Джон Леджънд.

Теноров глас

Тенорът е по-често срещан вокален диапазон за мъжките гласове, с по-лека тежест на гласа от баритона и баса. Този тип мъжки глас има удобен диапазон около C3 и C5, около средното c. Тенорът звучи по-високо при говорене и пеене от баритона и баса и техните гласове могат да се видят в цялата популярна музика днес. Мъжкият глас тенор обикновено е най-високият мъжки глас в оперната среда, той често се използва за героя или романтичния интерес. Те често са отговорни за носенето на мелодията като мъжки глас в музиката. Може да разпознаете теноровите гласове в популярната музика от мъжки гласове като Сам Смит и Стив Уондър.

Контратенор глас

Контратенорът е най-високият мъжки глас, който има общ вокален диапазон с женските гласове. Тези певци се срещат рядко, като най-удобният им гласов диапазон е около E3 до E5. Възможно е да объркате тези конкретни тенорови гласове с женски гласове. Възможно е млади момчета да започнат с контратеноров гласов диапазон и след това с течение на времето да преминат към тенор или баритон. Трудно може да се намери истински класически контратеноров глас, макар че днес тези със силен фалцет могат да създадат подобно вокално качество, каквото се наблюдава при поп певци като Бруно Марс или Алфред Делер.

Глас контраалт

Контраалтът е най-ниският тип женски глас. Сладкото място за този тип глас обикновено е между E3 и E5, което има сходен диапазон с този на контратенора. Ще откриете, че гласът контраалт има по-тежка гласова тежест и седи като среден тип глас, обикновено подкрепящ по-високите гласове. Той има по-тъмен тембър от другите типове женски гласове, което му придава голяма сила. Някои примери включват Шер и Трейси Чапман. Контраалтовият глас може да се окаже по-лесен за озвучаване, отколкото по-високите сопранови гласове.

Алто глас

Това е вторият най-нисък тип женски певчески глас, който все пак осигурява голяма дълбочина и тежест на гласа с меситура от F3 до F5. Някои алти могат да разширят диапазона си в по-високия регистър с обучение, като споделят някои от същите ноти като сопраните. Макар че терминът "алт" сега се използва като по-общ термин за категоризиране на по-нисък женски певчески глас, можете да намерите много примери за песни, изпълнявани в алтов вокален диапазон, включително "Rehab" на Ейми Уайнхаус.

Глас мецосопрано

Гласът мецосопран може да бъде приравнен към женския тип глас на мъжкия баритон. Този среден глас е по-нисък от типичния сопранов глас и често споделя диапазона с вокалните регистри на алтите и сопраните. Те са склонни да имат по-лека гласова тежест и тон от алтите с теситура около А3 до А5. В операта тази гласова категория често се използва за изобразяване на момчета или млади мъже, въпреки че сопрано мецосопраното се изпълнява от женски гласове. Тези топли гласове са популяризирани от изпълнители като Лейди Гага и Кристина Агилера.

Глас сопрано

Високият вокален диапазон е присъщ на сопрановите знаци. Типичният сопранов глас е с теситура около средно C до C6. Този тип глас е известен с това, че създава ярки, мечтателни, кристални вокални изражения с експертно настроена височина. Сопраните обикновено носят мелодията на песента, подкрепяни от съпровождащите гласове на алтите и други вокални типове. В оперите сопранът обикновено изпълнява ролята на героиня, изобразяваща невинност и младост. Сред съвременните примери за сопранови певици са Ариана Гранде и Уитни Хюстън.

Колоратурно сопрано

Това е най-високият певчески глас от всички вокални типове в хоровата музика, притежаващ вокалните качества на сопран, но с дебели гласни струни, за да изпълнява впечатляващи оперни изпълнения и трепети. Колоратурните сопрани се срещат рядко, въпреки че можете да откриете няколко вокалисти от съвременната музика, които биха могли да попаднат в тази вокална категория. Марая Кери може би е най-вероятната, която може да спечели това отличие за колоратурен сопран, както показва нейната способност да пее високи ноти и бягания без усилие през цялата си кариера в поп музиката.

Как работи пеенето?

И така, какво точно се случва, когато пеем? Ако отделите време, за да разберете научната същност на гласа си, ще ви бъде по-лесно да разберете как можете да подобрите гласовия си диапазон с течение на времето.

Всяко пеене се дължи на силата на дишането. Тъй като пеенето се създава от вибрациите на въздушния поток, преминаващ покрай гласните ни струни, ако няма дишане, просто няма звук! Когато вдишваме, за да пеем, ние поемаме въздух от диафрагмата си и контролираме въздуха при издишване, произвеждайки гласов тон.

Основните ни гласови компоненти се намират в ларинкса и се наричат гласови гънки. Гласовите гънки се състоят от отделни връзки, които вибрират, за да създават звук. Заслужава да се отбележи, че тези гласови гънки могат да се влошат с течение на времето, поради което толкова много известни певци трябва да се подложат на операция или друго лечение, за да се справят с гласовите си травми.

Подобно на спортистите, обучените вокалисти успяват да придобият контрол над мускулите на ларинкса, като с течение на времето постигат по-добра височина и качество на тона.

Въпреки това някои хора просто са създадени с по-силни гласове за пеене. Анатомията на устата, гърлото и носната кухина също играе роля за гласовия тон и структурата, тъй като служи за преминаване на въздуха, който вибрира в гласовите гънки.

За щастие много хора могат да подобрят гласовия си диапазон и качеството на гласа си с упражнения и обучение. Голяма част от "доброто" пеене се свежда до способността да се имитира истинското качество на тона на нотите и с обучението този процес несъмнено ще стане по-лесен.

Разбиване на вокалните регистри

Има няколко вокални регистъра, между които певците се колебаят в зависимост от музикалното произведение. Ето някои от най-често срещаните вокални регистри и какво можете да очаквате от всяка от гласовите части.

Вокал Fry

Гласът е най-ниският вокален регистър, при който се скъсяват гласните гънки без голям въздушен поток, което кара слушателя да чува как гласните гънки се пресичат една с друга. Това не е традиционен вокален регистър, но се използва понякога в по-съвременната музика, така че си струва да бъде споменат. Вокалното изпържване може да бъде известно и като пулсов регистър или глотално изстъргване.

Гърди или модал

Гръдният или модалният глас е вашият удобен глас и диапазон, който ви позволява да издавате тонове, без да се налага да добавяте въздух или фалцет, за да допълвате или поддържате гласа си. Тембърът на гръдния глас обикновено е по-тъмен и по-топъл от този на по-високите вокални регистри, като носи малко по-голяма гласова тежест.

Смесен или среден глас

Това е междинното звено между гръдния и гласовия глас. Възможно е да започнете да чувате някои по-дишащи тонове, преплетени с гръдния глас. Той е по-тъмен от гласовия ви глас, но малко по-ярък от модалния ви глас.

Глава

Това е горната част на гласовия диапазон, която се характеризира с по-високи височини и удължени гласови гънки. Това е вашият по-висок, по-ярък глас, който може да се пренася надолу по височина, въпреки че често има смисъл да изберете гръдния глас, ако сте в по-дълбок диапазон.

Фалцет

Когато гласните струни са дълги, тънки и неподвижни, пеенето е над обичайния или модалния диапазон на вокалиста. Макар че това не е непременно вокален регистър (в зависимост от това с кого говорите), той със сигурност има специфично тонално качество, което си струва да се признае.

Свирка

Тези тонове са изключително ярки, когато гласните струни са затворени, като само малка част от тях вибрира, създавайки пронизителен, висок звук. Обикновено свирещите тонове се изпълняват само от избран тип женски глас с впечатляващ по-висок тон.

Често професионалните вокални педагози насочват вниманието на певците към създаването на плавно съчетание на всички вокални регистри. Също така може да е от полза да можете да определите в коя част на вокалния регистър се намирате, за да можете да коригирате подхода си за подписване за възможно най-голяма вокална подкрепа.

Музикален речник

Докато се развивате като певец, със сигурност ще се сблъскате с някои от тези термини. Ето някои от най-важните лексикални термини, които ще искате да знаете, тъй като са свързани с вас като певец.

Accelerando

Това е постепенното ускоряване на темпото в хор или ансамбъл.

Allegro

Allegro е музикално качество, което се представя като бързо и живо.

Алитерация

Повторението, въведено в началото на съседни думи, помага да се направи песента или фразата по-запомняща се.

Анданте

Adante означава умерено бавно време.

Ария

Арията е песен в опера, предназначена за един глас.

Бар

Музикално подразделение в края на такта в нотния текст.

BPM

BPM означава удари в минута и е един от начините за измерване на темпото, особено в западната музика.

Bel Canto

Оперен стил, известен с изявената си вокална техника. Тази фраза се превежда като "красиво пеене".

Акорди

Група хармонични ноти, обикновено състояща се от поне 3 независими тона.

Хор

Група от няколко певци, обикновено състояща се от няколко вокални партии.

Колоратура

Певец, специализиран в особено атлетична музика, изпълнена с тръпка и бягане.

Композитор

Създател или автор на музика.

Концерт

Композиция, предназначена за един или повече соло инструменти.

Диригент

Ръководител на оркестър, известен още като маестро.

Crescendo

Да става все по-шумен.

Decrescendo

Да става все по-тих.

Дует

Композиция, предназначена за двама изпълнители.

Динамика

Промени в силата на звука по време на музикално произведение.

Ансамбъл

Музика, написана за група музиканти.

Плосък

С половин стъпка по-ниско от естествения вариант на дадена нота.

Forte

В превод това означава "силен".

Fortissimo

Това е динамично означение за "много силен".

Хармония

Когато два или повече независими тона се свирят едновременно, обикновено с приятен за звука интервал, например мажорна третина или перфектна четвъртинка.

Ключ

Групата ноти, в която се намира дадено музикално произведение. Разграничава се в клавирната сигнатура в началото на музикалното произведение.

Ларго

Отнася се за бавен стил.

Текстове на песни

Изпълнени думи на музикална композиция.

Естествено

Естествената форма на дадена нота, за разлика от резкия или ниския тон.

Октав

Нота, чиято височина е два пъти по-висока или по-ниска от тази на друга нота. По-висок или по-нисък тон при използване на една и съща нота.

Opus

Композиция, която е номерирана като серия в произведенията на композитора.

Pianissimo

Превежда се като "много тих" по отношение на динамиката на песента.

Pitch

Височината или ниското ниво на даден тон.

Presto

Presto означава "много бърз" по отношение на посоката на движение.

Rallentando

За да се забавите.

Ritard

Ритърд или ритардандо означава постепенно забавяне на темпото в музикално произведение.

Staccato

Всяка нота се изпълнява отделно, кратко и независимо една от друга.

Трил

Редуване на височината на тона между две ноти.

Tutti

Превежда се като "всички", за да поискате от всички типове гласове в дадена композиция да пеят заедно.

Вибрато

Вибрацията, която естествено се появява при някои певчески гласове.

Как да определите гласовия си диапазон

Един от най-добрите начини да ограничите типовете гласове, за да откриете своя, е да отделите време, за да определите гласовия си диапазон. За щастие, можете да направите това с няколко минути време и малко пеене:

Тъй като вокалният диапазон е разстоянието между най-ниската и най-високата нота, просто трябва да определите къде се намират тези точки. За да направите това, отидете на пиано и започнете от средното C или C4. Оттам свирете нотите постепенно надолу, като изпявате височината им една по една. Щом не можете да отидете по-далеч, значи сте достигнали долната граница на диапазона си. Отбележете тази нота и се върнете на средното C.

След това повторете процеса, но този път се движете нагоре по височината на тона от средното C, докато не можете да изпеете високите тонове на по-високите тонове. Това е горната граница на вашия диапазон. Сега, след като вече имате долните и горните ноти, би трябвало да разполагате с вокалния си диапазон!

Ако нямате пиано под ръка, можете да използвате видео инструмент като този за сравнение на височината на звука:

Опитайте се да бъдете възможно най-честни със себе си. Неточното представяне на гласовия ви диапазон няма да ви помогне да се подобрите и може да ви постави в категория, която не е подходяща за вашия глас. За по-автоматизиран подход можете също да тествате диапазона си и да проследявате напредъка чрез приложения за iOS като Singer's Studio.

Ако не можете да прецените дали уцелвате височината на тона или нотите, непременно потърсете помощ от доверен приятел. Помнете, че за да се постигне страхотен вокал, е необходима много работа... Не се смущавайте, ако не сте Уитни Хюстън от самото начало!

Не забравяйте, че гласовият ви диапазон може да варира в зависимост от различни фактори, така че в даден ден гласовият ви диапазон може да е различен. Въпреки това основната ви база или идеалната ви вокална точка ще остане до голяма степен една и съща. С практиката и обучението трябва да можете да разширите първоначалния си вокален диапазон с течение на времето.

Как да разширите диапазона на гласа си

За щастие, с помощта на подходящо обучение и практика вокалният ви диапазон може да расте и да се разширява с течение на времето. Ето някои начини, с които можете да помогнете за увеличаване на вокалния си диапазон с течение на времето.

1. Практикувайте добра стойка. Нещо толкова просто като правилната стойка може изненадващо да окаже голямо влияние върху цялостното качество и тон на гласа ви. Застанете изправени, като краката ви са разположени на ширината на раменете. Дръжте раменете си назад и се старайте да държите главата си изправена, докато пеете.

2. Работете с вокален педагог. Тъй като голяма част от типа на гласа ни и естествените ни певчески способности са силно индивидуални, има смисъл да прилагаме индивидуален подход към изграждането на гласа си. Ако сериозно желаете да тренирате гласа си към по-добро, обмислете възможността да инвестирате в обучено вокално обучение или поне да се присъедините към обществен хор.

3 . Дишайте от диафрагмата. Докато пеете, трябва да виждате как диафрагмата ви се разширява и свива, а не как раменете ви поемат въздух и го изпускат. Съсредоточете се върху правилното поемане на въздух. Дори ангажирането с нещо толкова просто като дихателни упражнения може да помогне за подобряване на вокалния ви контрол и тон с течение на времето.

4. Практика! Ако не пеете, не се запознавате с гласа си по-добре. Макар че има какво да се каже за вокалната почивка, разумно е да пеете заедно с референции, за да започнете да добивате представа къде са слабите ви места. Съсредоточете се върху това да съобразите височината на гласа си с референтните песни и отделете време да загреете, преди да посегнете към по-високите тонове.

5. Отпуснете челюстта си. Когато достигаме до високи тонове, гласните ни струни се разтягат, за да произведат по-висок тон. Ето защо отпускането на челюстта може да осигури на гласа ви необходимото пространство, за да достигне правилно високите тонове. Позволете на меката си палма да се спусне и оставете устата си да се удължи, но дръжте главата си стабилна. Не трябва да се налага да движите главата си надолу или нагоре, за да достигнете силна височина.

6 . Погрижете се за гласа си. Много неща могат да се появят в микрофона. Тъй като вие сте собственият си инструмент, за да разширите гласовия си диапазон, трябва да се грижите за себе си физически през цялата си певческа кариера. Това означава да отделяте време за загряване преди пеене, да използвате вокални упражнения, да тренирате, но също така и неща като достатъчно сън, хидратация и търпение. Ако на хоризонта ви предстои голямо вокално изпълнение, може да е разумно да избягвате газирани напитки и млечни продукти, които могат да причинят натрупване на слуз.

Независимо от типа на гласа ви, научаването на правилно пеене може да отнеме време. Всеки може да пее, но само обучените вокалисти разбират как да извлекат максимума от своя тип глас. Не забравяйте да обръщате на вокала си същото внимание, каквото бихте обърнали на всеки друг инструмент. С малко последователна практика и обучение, подходящо за вашия певчески тип глас, ще подобрите качеството на гласа си за нула време. Преди всичко, наслаждавайте се на изучаването и практикуването на изкуството на пеенето!