Навремето музикантите можеха да се справят само с разбирането на разликите между аналоговия и цифровия синтез. Това е така, защото преди много години повечето синтезатори бяха като основен сандвич, който съдържаше само няколко съставки - осцилаторна секция, филтърна секция и секция за обгръщане.

На цифровия фронт имаше някои фантастични семплери и първите FM машини на Yamaha, но ако не бяхте суперзвезда в звуковия дизайн или ботаник в лабораторна престилка, нямаше нужда да знаете много повече от "аналогов" и "цифров".

Днес, благодарение на технологиите, които са по-бързи и по-интелигентни от всякога, компютрите разполагат с невероятна изчислителна мощ. Освен това, с Eurorack и неговия див, вълнен дух "всичко е позволено", звуковият синтез се превърна в рог на изобилието от възможности - от основната ванилия до по-чудовищни от стадо ласки.

Разбира се, това може да бъде малко непосилно, затова ще ви разкажем за 10 вида синтез, които вероятно ще срещнете, когато пазарувате синтезатори.

Имайте предвид, че този списък не е изчерпателен, тъй като на хоризонта винаги се появяват нови видове синтез. Това е вълнуваща ера за създателите на музика, пълна с безкрайни възможности и зашеметяващи иновации, но засега ето какво имаме!

Какво представлява синтезът?

Преди да навлезем в изучаването на различните видове синтез, нека започнем с отговора на най-основния въпрос: какво по света е синтез?

В най-основното си определение синтезът е процес на създаване на нови звуци чрез манипулиране и комбиниране на различни аудиоизточници.

Тя включва използване на софтуер или електронни компоненти за генериране и промяна на вълнови форми. Както вероятно вече знаете, синтезаторите могат да произвеждат широк спектър от звуци - от класически аналогови синтезатори до сложни, еволюиращи текстури.

Разбира се, синтезът отдавна е основен елемент в производството на електронна музика. В днешно време обхватът му се разпростира и в други жанрове, като се превръща в определяща характеристика на безброй хитове, оглавяващи класациите, и филмови саундтраци.

Субтрактивен синтез

Ако синтезът беше кухня, субтрактивният синтез щеше да е надеждният помощник-шеф. Това е техниката за създаване на нови звуци, като се издълбава суровият материал, докато се получи нещо, което е идеално приготвено по ваш вкус.

Започвайки с богат и ароматен осцилатор, можете да премахнете определени хармоници с помощта на филтър и да регулирате силата на звука с обложка, за да настроите звука си.

С помощта на субтрактивния синтез можете да оформите звука си в почти всичко - от ревящ рог до деликатен тампон, наподобяващ цигулка. Това е най-добрият инструмент за звуково моделиране както за музиканти, така и за звукови дизайнери.

Хубавото на субтрактивния синтез е, че той може лесно да се адаптира както към аналогова, така и към цифрова среда. Традиционно свързван с аналогови синтезатори, субтрактивният синтез може да бъде представен и в цифрова среда чрез магията на аналоговото моделиране.

С въвеждането на нови софтуерни синтезатори през годините дигиталният субтрактивен синтез придаде нов облик на един стар фаворит.

Класическите субтрактивни синтезатори като Roland Jupiter-8 и Moog Minimoog Model-D са най-старите на субтрактивните, но има цял куп съвременни синтезатори, като Arturia Minibrute, които продължават традицията със свои собствени уникални вкусове.

Огромното нещо е, че при толкова много субтрактивни синтезатори трябва да преодолеете манталитета на дете в магазин за бонбони.

Струва си да се отбележи, че в някои среди субтрактивният синтез се нарича синтез на Източния бряг. Всъщност този тип синтез дължи много на Голямата ябълка.

Това е идеята на Боб Муг, нюйоркчанин открай докрай, който се фокусира върху традиционната хармонична музикалност.

Междувременно на Западния бряг Дон Бухла, известен с надеждния си инструмент Buchla Easel, подготвяше нещо по-експериментално.

Ако Източното крайбрежие е посветено на класиката, то Западното крайбрежие е като лаборатория на луд учен. Изследователските техники на Buchla водят до някои наистина странни и неочаквани звуци. Помислете за Моцарт срещу Франк Запа.

Разбира се, има и такива, които твърдят, че разделението между Източното и Западното крайбрежие е просто мит, но ако сте истински почитатели на синтеза, този дебат си заслужава да бъде разгледан.

Така или иначе, независимо дали сте любители на града или на центъра, субтрактивният синтез предлага по нещо за всеки.

Популярни хардуерни синтезатори за субтрактивен синтез

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D може би е един от най-легендарните аналогови субтрактивни синтезатори на всички времена. Няма съмнение, че той е оставил незаличима следа в историята на музиката.

Емблематичният плътен, топъл и богат звук е почти незабавно разпознаваем, тъй като е използван от безброй изпълнители в широк спектър от жанрове - от рок и фънк до хард хит EDM.

Получавате три великолепни осцилатора, нискочестотен филтър с 24 dB/октава и проста, но мощна модулационна секция - всичко това е поместено в елегантно, здраво и елегантно шаси.

Korg MS-20

Наред с Minimoog Model D, Korg MS-20 е друг класически аналогов субтрактивен синтезатор, известен с отличителния си звук и мощни функции, включително дизайн с два осцилатора, резонансен филтър и панел за настройка, който позволява сложни опции за модулация и маршрутизация.

Roland SH-101

Когато Roland SH-101 се появи на пазара в началото на 80-те години на миналия век, той стана популярен със своите компактни размери и уникален звук.

Опростеният интерфейс го направи популярен избор както за начинаещи, така и за професионалисти, въпреки че беше повече от достатъчно мощен за експертите, за да извличат сложни звуци.

Едно от основните неща, които хората обичат в SH-101, е характерният резонансен филтър, който може да създаде всичко - от фин wah ефект до агресивни и агресивни изцепки.

SH-101 е използван от безброй артисти - от Flume до Aphex Twin и Thom Yorke - и е едно от най-универсалните хардуерни устройства.

Популярни софтуерни синтезатори за субтрактивен синтез

Arturia Prophet-5 V

Ако сте чели някоя от статиите ми преди, знаете, че съм огромен фен на Arturia. Arturia Prophet-5 V може би е един от най-любимите ми синтезатори в гамата, който отдава почит на легендарния аналогов синтезатор Prophet 5, който е неразделна част от света на синтезаторите от 80-те години на миналия век.

Prophet 5 V има невероятната способност да възпроизвежда класическия субтрактивен аналогов звук на оригиналния Prophet 5 със съвременни цифрови функции, които увеличават неговата гъвкавост.

HY Plugins HY-Poly

Субтрактивният синтезатор HY-Poly от HY Plugins лети малко под радара по отношение на популярността, въпреки че има впечатляващ звуков двигател, елегантен потребителски интерфейс и широк набор от функции, което го прави повече от способен да произвежда всичко - от топли, аналогови тонове до авангардни цифрови звуци. Основното, което обичам в този синтезатор, е разнообразието от възможности за модулация, което улеснява създаването на сложни, еволюиращи текстури и динамични звукови пейзажи.

AIR Music Technology TubeSynth

Ако търсите топъл и богат аналогов звук, AIR Music Technology TubeSynth е отличен избор. Горещо препоръчвам този софтуерен синтезатор за начинаещи, тъй като той идва с набор от универсални инструменти, с които да започнете - от плътни баси и песъчливи водещи до сочни падове и ефирни текстури.

Синтез на добавки

Адитивният синтез е техника, която включва комбиниране на прости форми на вълни, обикновено синусоидални, за създаване на по-сложни хармонични структури.

Той е малко по-различен от субтрактивния синтез, който започва със сложна форма на вълната и премахва хармоници, тъй като изгражда звука от отделните му компоненти.

Колкото повече синусоиди или частични вълни се добавят заедно, толкова по-богат и сложен става полученият звук.

Един от най-добрите примери за класически адитивен синтезатор е Hammond Organ. Красотата на този легендарен хардуер се състои в това, че той позволява на играча селективно да добавя и премахва хармонично съдържание, когато манипулира основните тегличи.

Разбира се, адитивният синтез се е развил значително след въвеждането на Hammond, като има съвременни примери като 24-хармоничния осцилатор, открит в Plaits от Mutable Instruments. Този хардуерен макроосцилатор може да се похвали с 16 различни алгоритъма за създаване на звук, всеки от които има два едновременни изхода за допълнителна гъвкавост.

След това имате софтуерни опции, като например един от най-любимите ми VST - Native Instruments Razor, който се захранва от плейъра Reaktor на компанията.

Тези инструменти демонстрират привидно неограничения потенциал на адитивния синтез при създаването на широк спектър от форми на вълната и характеристики на филтъра, като за бас използвате само синусоидални вълни.

По-специално Razor демонстрира как продуцентите могат да използват адитивен синтез за генериране на много сложни звуци, като същевременно запазват голяма прецизност и контрол.

Адитивният синтез е отличен избор, ако се стремите към ясни, точни и добре дефинирани звуци.

Ресинтез

Като черешка на върха на адитивния синтез имаме ресинтез. Тази техника се използва в адитивния синтез за анализиране на записан звук и пресъздаването му с помощта на хармонични частици.

Процесът започва с форма на вълната, като целта е да се възпроизведе с точност. Един от най-популярните хардуерни синтезатори, който беше способен на този стил синтез, беше The New England Digital Synclavier.

Съществуваше и синтезаторът Hartmann Neuron, който беше създаден, за да използва уникална невронна мрежа за ресинтез.

Въпреки че не се използва толкова широко, колкото някога, ресинтезът остава интригуващ аспект на адитивния синтез.

Популярни хардуерни синтезатори за адитивен синтез

Kawai K5000

Kawai K5000 е уникален и мощен адитивен синтезатор, пуснат на пазара в средата на 90-те години. Въпреки че Kawai спря да произвежда своята линия хардуер за адитивен синтез поради ниски продажби, способността на K5000 да създава сложни и еволюиращи звуци чрез комбиниране и манипулиране на хиляди индивидуални форми на вълната беше голямо постижение за тези, които го закупиха. Винаги съм бил голям фен на големия, лесен за четене LCD дисплей, който улесняваше навигацията и програмирането на синтезатора в сравнение с други.

Kurzweil K150

Един от основните конкуренти на Kawai K5000 е Kurzweil, който също е пуснат в началото на 90-те години. Една от отличителните черти на K150 беше възможността за възпроизвеждане на семпли, която позволяваше използването на предварително записани звуци и цикли в допълнение към вътрешното генериране на звук от синтезатора. Синтезаторът също така разполага с различни двигатели за синтез, включително FM и Beyond itsadditive synthesis engine, също така разполага с двигател за FM синтез, което позволява на потребителите да комбинират и манипулират различните двигатели, за да създават сложни и еволюиращи звуци.

Популярни софтуерни синтезатори за адитивен синтез

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V е софтуерна емулация на емблематичния синтезатор Synclavier, представен за първи път в края на 70-те години на миналия век. Оригиналният Synclavier V става популярен със своята комбинация от адитивен синтез и семплиране. Екипът на Arturia се е справил отлично с емулирането на оригиналния хардуер, предоставяйки на потребителите разнообразни инструменти за формиране на вълни и модулация, включително филтри с променливо време, амплитудни и честотни обвивки и LFO.

AIR Музикална технология Loom II

Loom II е още един VST адитивен синтез, който разширява границите на съвременния софтуер, но е достатъчно прост, за да може начинаещите да се справят с него. Ще откриете над 750 пача, за да започнете, както и широк набор от нови модули и подобряващи работата звънци и свирки в сравнение с първата итерация на синтезатора. Харесва ми и колко приятно подреден е интерфейсът, който ви предоставя забавен и цветен софтуер, с който да си играете.

Хармор на линията на изображението

Макар че Harmor от Image Line технически е адитивен синтезатор, той е също толкова субтрактивен синтезатор, аудио ресинтезатор и синтезатор на изображения. Ще намерите вграден многоточков редактор на пликове с повече от 40 параметъра за превключване за почти безкрайни възможности. Харесва ми и полумодулният дизайн, който ви дава пълна гъвкавост да пренареждате обработващите блокове, както ви душа иска.

Синтез на пробите

Синтезът, базиран на образци, извлича звуци от звукова капсула на времето за съвременна употреба в реално време. Той включва запис или семплиране на звук, след което се трансформира в нещо напълно ново.

В днешно време това е широко разпространена форма на синтез. Преди много десетилетия обаче той беше новото дете в квартала - при това много скъпо. New England Digital Synclavier и Fairlight CMI бяха едни от най-ранните примери за хардуерни синтезатори, базирани на семпли, и те бяха всичко друго, но не и евтини (първоначалната цена на Fairlight CMI беше около 26 000 USD през 1980 г., което се равнява на около 76 000 USD днес).

Тези синтезатори бяха истински Rolls-Royces или Lamborghini на света на синтезаторите - красиви и луксозни, но далеч недостъпни за широката публика.

За щастие, с развитието на цифровите технологии синтезът на базата на проби стана по-достъпен и достъпен.

В крайна сметка пазарът си проправи път към изработката на достъпни семплери като сериите S и MPC на Akai и Ensoniq Mirage. Някога скъпата и ексклузивна техника вече е обичайна и достъпна за всички музиканти и продуценти. Повечето хип-хоп глави от старата школа могат да ви разкажат за различните видове машини, които обслужват синтеза на базата на семпли, като всяка от тях има своите уникални качества и възможности.

Можете да намерите уникални и достъпни хардуерни семплери като Korg Electric 2 Sampler и Elektron Octatrack, които в известен смисъл демократизираха техниката. Разбира се, ако не сте готови да се ангажирате с физическа машина, не се страхувайте - семплери могат да се открият и в дълбините на любимите ви DAW. Просто импортирайте звука си и оставете инструментите за синтез в програми като EXS24 от Logic или Sampler от Ableton Live и направете своята магия.

ROMplers

В днешно време имаме достъп и до ROM плеъри, които са предварително заредени с огромни библиотеки от звуци, които могат да бъдат манипулирани. Степента, до която можете да ги манипулирате, обаче зависи от устройството и от това, което е включено в него.

Мислете за това по следния начин - можете да добавите допълнителни подправки или топинги, но основните съставки вече са готови.

Roland JP-8080 е класически пример за хардуерен ROMpler. Въпреки това вече има много чудесни софтуерни ROMплери, като Nexus, Kontakt и SampleTank, които предоставят обширни библиотеки със звуци, които могат да се използват веднага след изваждане от кутията.

Ако търсите бърз и лесен начин за получаване на страхотни звуци, без да се впускате в сложен синтез, ROMpler може да е правилният избор.

Хибридни пробовземачи

След това имаме хибридни синтезатори, които са франкенщайните на света на синтезаторите, съчетаващи най-доброто от цифровия и аналоговия синтез.

Тези уникални устройства съчетават цифрово семплирани форми на вълната и аналогов субтрактивен синтез, за да създадат звуци, които са едновременно познати и неземни.

Един от първите, които комбинират тези видове синтез, е Korg DW-8000. Днешните хибридни зверове обаче, като Minilogue XD, MicroFreak и Novation Peak, издигат нещата на съвсем ново ниво.

Синтез на проби от 80-те години

Докато сме тук, си струва да се отбележи, че 80-те години наистина са били в основата на уникален стил на синтез на проби, който много хора наричат "проба и синтез". Когато се появи, той завладя света като буря.

Roland D-50, който разполагаше с линеен аритметичен синтез, беше в челните редици на тази вълна, съчетавайки кратка извадка със субтрактивен цифров осцилатор.

Други синтезатори като Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 и Ensoniq SQ-80 Cross Wave също използват подобни методи, които им придават уникални звукови качества.

Тези машини предоставиха нов поглед върху синтеза на базата на проби, предлагайки изцяло хибриден подход.

Популярни хардуерни синтезатори за синтез на проби

Fairlight CMI

Макар че вероятно няма да се сдобиете с оригинален Fairlight CMI, освен ако не разполагате със сериозни средства, това не отменя факта, че този легендарен синтезатор и семплер направи революция в музикалната индустрия през 80-те години на миналия век. С иновативните си възможности за цифрово семплиране и мощния си звуков двигател Fairlight CMI бързо се превърна в основен елемент в песните, заемащи челни позиции в класациите по онова време.

Roland JP-8080

Когато излезе за първи път, продуцентите се почувстваха сякаш са навлезли в бъдещето на музиката с аналоговия моделиращ синтезатор JP-8080. И до днес този ROMpler модул в ретро стил с 6U шкаф, използващ усъвършенстван звуков енджин Analog Modeling с 10-нотна полифония и мощен външен аудиосинтез, е впечатляващ. Разбира се, получавате и уникалния вграден гласов модулатор за допълнителна гъвкавост.

Ensonig Mirage

Mirage, първият продукт на Ensoniq, промени правилата на играта в музикалната индустрия като една от първите достъпни работни станции за семплиране и секвенсериране. В сравнение със скъпия по онова време Fairlight CMI, Mirage на цена от едва 1700 долара беше голяма сделка. Въпреки че 8-битовият семплер и ограничените спецификации на 128 Kb RAM може да изглеждат остарели сега, той все още осигурява висококачествен звук с максималната си скорост на семплиране от 32 kHz.

Популярни софтуерни синтезатори на проби

Arturia CMI V

Ако сте като повечето хора и не разполагате с толкова много средства за оригинален хардуерен синтезатор CMI, колкото бихте похарчили за автомобил, винаги имате възможност да използвате Arturia CMI V. Arturia е свършила прекрасна работа с това превъплъщение на първата в търговската мрежа цифрова система за семплиране. Най-хубавото е, че тази актуализирана версия включва и съвсем нови творчески функции, които разширяват границите на възможното по онова време, предоставяйки ви безкрайни възможности - от създаване на уникални барабанни ритми до нарязване на вокални семпли.

Пълна кофа FB-7999

Мекият синтезатор FB-7999 е емулация на емблематичния Korg DW-6000/8000 от 80-те години на миналия век, като предлага два осцилатора, цели 32 различни форми на вълната, мощен филтър, режими poly/unison и два оберлихта. Получавате и уникален псевдостерео закъснител, който е чудесен за добавяне на повече дълбочина в миксовете ви. И ето черешката на върха: можете да импортирате и експортирате пачове от оригиналните синтезатори Korg DW, като използвате поддръжка на данни SysEx. Колко страхотно е това?

Софтуерен синтезатор Korg M1

През 1988 г. Korg M1 проправи пътя на работната станция в категорията на синтезаторите и се продаваше като топъл хляб, като над 100 000 бройки бяха пуснати по рафтовете. Сега софтуерният синтезатор M1 вдъхва живот на този легендарен инструмент в мултитембрален тонов генератор с осем части. Получавате множество съвременни подобрения, както бихте очаквали, като два Master ефекта, два Insert ефекта за всяка част и променлив резонанс на филтъра.

Гранулиран синтез

Докато сме на темата за синтеза на образци, нека поговорим за гранулирания синтез. Този уникален стил на синтез е стил на синтез на семпли, който работи на микроскопично ниво, фрагментирайки единичните семпли на малки музикални зърна, които след това могат да бъдат възпроизвеждани в различни обеми, позиции, ред, размери и др.

Това може би е един от най-популярните и гъвкави типове синтез в наши дни, тъй като позволява създаването на уникални и сложни звуци чрез манипулиране на отделните зърна.

Съществуват множество специализирани хардуерни гранулирани синтезатори, като GR-1 от Tasty Chips и настолния синтезатор Waldorf Blofeld. Ако обаче искате да имате достъп до гранулиран синтез под формата на софтуер, можете да разгледате софтуерни синтезатори като Sampler от Bitwig Studio 2 и Waldorf Quantum.

Гранулираният синтез се превърна в техника, която се използва от звуковите дизайнери в развлекателната индустрия.

Ако искате да създавате нови звуци и текстури, гранулираният синтез е наистина един от най-добрите видове синтез.

Вероятно сте чували за Spectrasonics Omnisphere. Този емблематичен VST включва гранулиран синтез още в началото.

Omnisphere обаче може да бъде много труден. Ако искате да възприемете по-опростен подход, може да разгледате опции като Alchemy от Logic Pro X, Quanta от Audio Damage или Grain Sample Manipulator от Reason.

Ако искате да навлезете в сферата на професионалния звуков дизайн за визуални медии, като например филми, телевизия или видеоигри, ще трябва да имате опит с гранулиран синтез.

Популярни хардуерни синтезатори за гранулиран синтез

Вкусен чипс GR-1

Ако искате да създавате уникални звуци, изпълнени с текстура и характер, гранулираният синтезатор GR-1 може да е инструментът, от който се нуждаете. Това е сериозно иновативно хардуерно изделие, което рационализира процеса на създаване на хипнотизиращи дронове, ефирни звукови пейзажи и пищни падове, като същевременно осигурява богатство от ръчни контроли, които улесняват намирането на най-подходящото място за всеки параметър. Без значение какъв е вашият работен процес, красотата на GR-1 е, че той е създаден, за да се адаптира. Освен това няма как да не се загледате в зашеметяващия 7-инчов пълноцветен дисплей.

Настолен синтезатор Waldorf Blofeld

Настолният синтезатор Waldorf Blofeld е още един солиден гранулиран синтезатор с елегантен, модерен дизайн и мощен звуков двигател. Това малко чудовище разполага с три осцилатора на глас, всеки от които има 60 вълнови таблици за избор. Това са общо 180 вълнови таблици. Да, това е сериозна машина за извайване на звуци. Като прибавим към това вградения арпеджиатор и стъпков секвенсер, двойните филтри и възможността за запазване на до 1000 пача, няма да ви липсва звуково вдъхновение, за да разгърнете творчеството си.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Ако си търсите малък хардуерен синтезатор, който да се побере в джоба ви и да е силен, не търсете повече от Bastl Instruments microGranny 2.5! Макар да е малък, той определено е мощен, осигурявайки осембитова аудио обработка за класически lo-fi звук, който ще ви върне директно в славните дни на 80-те години. Захранваната с батерии конструкция дори разполага с вграден микрофон за заснемане на собствени семпли или възможност за зареждане на любимите ви звуци чрез слота за microSD карта. Това е едно наистина уникално и очарователно оборудване за тези, които харесват гранулирания синтез.

Популярни софтуерни синтезатори за гранулиран синтез

Портал за изходни данни

Изходният портал не е обикновеният гранулиран синтезатор. На първо място, интерфейсът е елегантен и футуристичен, което му придава естетиката на космически оператор, която изглежда харесва на много производители на плъгини в наши дни. Истината обаче е в двигателя за гранулен синтез, който е мощен и многофункционален, позволявайки ви да създавате всичко - от блестящи текстури до лъкатушещи бийтове и други. Любимото ми нещо в този синтезатор обаче може би е функцията "замразяване", която ви позволява да уловите момент от вашето аудио и да го превърнете в нещо напълно ново.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB е удобен за бюджета плъгин за гранулиран синтезатор с лесен за използване интерфейс, множество режими на обработка и разнообразни контроли за настройка. Дори при началната си цена настройките за зърно звучат фантастично. С до 10 зърна на глас можете да създавате сложни и неземни звукови пейзажи.

FM синтез

FM (Frequency Modulation) синтезът е вид цифров синтез, при който една вълнова форма модулира друга. Въпреки че имаме аналогова версия на FM синтеза, която наричаме "кръстосана модулация" или "експоненциален FM синтез", повечето хора, които използват FM синтез, го използват в неговата цифрова форма.

Най-разпознаваемият стил на цифров FM синтез е линейният FM синтез, който е популяризиран от Yamaha DX7.

FM синтезът използва уникален подход в сравнение с популярния си предшественик - субтрактивния синтез. Вместо да се взема форма на вълната с множество хармоници и да се изрязва, за да се получи звукът, FM синтезът използва чиста синусоидална вълна като отправна точка. Ако искате сериозно да впечатлите приятелите си синтезатори, можете да наричате тази синусоидална вълна с нейното техническо име - носеща.

След това носещата вълна се модулира от друга нечуваема синусоидална вълна, която се нарича модулатор. Модулаторът генерира хармоници в звуковата носеща вълна.

Можете да генерирате по-сложни звуци чрез смесване на няколко носещи и модулатори. Тези смеси се наричат алгоритми. Ако погледнете под капака на оригиналния Yamaha DX7, можете да видите, че той използва предимно синусоидални вълни. По-късните модели на Yamaha обаче, като Yamaha TX81Z, включват по-разнообразни форми на вълната.

Струва си да се отбележи, че Yamaha е пазачът на патента за FM синтез. Въпреки това други производители на синтезатори са успели да разработят свои собствени варианти.

Например, имаме Casio CZ-101, който беше представен с уникалните синтезатори на Casio с фазово изкривяване. Този синтезатор с фазово изкривяване получи своя уникален звук от използването на богата на хармоници форма на вълната за модулиране на друга.

Разполагаме и с версията на Korg за FM, която се нарича променлива фазова модулация. Това разклонение на FM синтеза също използва различни форми на вълната. Korg реализира VPM в Multi-Engine Oscillator, който можете да намерите в Prologue и Minilogue XD.

Популярни хардуерни синтезатори за FM синтез

Yamaha DX7

Yamaha DX7 вероятно е един от най-популярните FM синтезатори на всички времена и е използван в безброй хитови песни и продукции от пускането му през 1983 г. насам. Емблематичният звук на този FM синтезатор се характеризира с ярки, камбановидни тонове и сложни, еволюиращи тембри, които са трудни за постигане с други синтезатори. Въпреки че интерфейсът на DX7 може да изглежда обезсърчителен в началото, след като го усвоите, можете да създадете широк спектър от уникални звуци и текстури на FM синтеза.

Casio CZ-101

Въпреки че Casio CZ-101 всъщност не е FM синтезатор, а по-скоро синтезатор с фазово изкривяване, той има някои сходства с FM синтеза, въпреки че използва различен метод за генериране на звук, който позволява уникални и отличителни тонове.

Сходни са острите, метални тонове, които излизат от CZ-101. Въпреки че не получавате същото ниво на възможности за звуков дизайн като DX7, CZ-101 все още е много мощна, но бюджетна машина.

Популярни софтуерни синтезатори за FM синтез

Native Instruments FM8

Native Instruments е добре позната и високо уважавана марка в света на софтуерната електроника и макар че FM8 FM soft synth може да е малко по-скъп в сферата на VST FM синтезаторите, той е невероятно гъвкав и всеобхватен плъгин, който надминава своите предшественици. Получавате впечатляващите 960 предварителни настройки, всяка от които осигурява кристално чисти и автентични FM звуци. Освен това софтуерът е оборудван с мощна матрична платформа, надеждни пликове и специален арпеджиатор.

U-He Bazille

Bazille от U-He несъмнено е един от най-мощните FM синтезатори VST на пазара, предлагащ несравнима гъвкавост. Синтезаторът разполага с два LFO и четири осцилатора, всеки от които има собствени конфигурируеми настройки и параметри.

В осцилаторите ще откриете копчета за полутонова модулация и гейт, специална секция "Fractalize", множество слотове за розов и бял шум, четири пликове, чувствителен секвенсер и широк набор от адаптивни филтри като усилване, разпространение и резонанс.

Синтез на вълни

Вълнообразният синтез е друга популярна техника за синтез на звук, за която вероятно сте чували. Тя възниква в края на 70-те години на миналия век благодарение на легендарния Волфганг Палм. Той разработва синтезатора PPG Wave, който става широко използван през 80-те години на миналия век от артисти като Depeche Mode, Jean-Michel Jarre и Gary Numan. Мнозина го смятат за един от най-влиятелните синтезатори на своята епоха.

Днес популярността му се възвръща благодарение на неговата гъвкавост и способност да създава променящи се звуци.

Основният елемент на този метод включва цифрови осцилатори, които използват колекции от едноциклични форми на вълната, известни още като вълнови таблици. Когато възпроизвеждането пълзи и се движи хоризонтално по вълновите форми, се получава уникално изразителна звукова трансформация.

След това за модулиране на това движение могат да се използват обвивки, подобни на тези, които се използват за контролиране на нивото на силата на звука в субтрактивния синтез, което ви предоставя почти безкрайни звукови възможности. Възможността за генериране на еволюиращи звуци се е превърнала в основен елемент в хаус и експерименталната електронна музика.

Въпреки че PPG Wave е първият хардуерен вълнови синтезатор, който постига успех в тази област, той проправя пътя на съвременните софтуерни синтезатори, като Native Instruments Massive и Native Instruments Massive X, Serum от Xfer Records, Pigments от Arturia и Wavetable от Ableton.

Популярни хардуерни синтезатори за синтез на вълни

PPG Wave

PPG Wave е легендарен вълнообразен синтезатор, който първоначално е пуснат в началото на 80-те години на миналия век. Една от ключовите характеристики на PPG Wave е неговият вълнови синтез, който позволява създаването на сложни и еволюиращи звуци, които са трудни за постигане с традиционния субтрактивен синтез.

Под капака ще откриете огромна библиотека от вълнови таблици, които могат да се комбинират и модулират безкрайно, което го прави един от най-мощните инструменти за разтърсващ звуков дизайн и експериментиране. Освен това е трудно да се откажете от този богат, аналогов звук.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium е още един изключителен вълнообразен синтезатор, който предлага множество мощни функции и разширени възможности. В основата си той е усъвършенстване на флагманския синтезатор Quantum. Една от ключовите характеристики на Iridium е неговият обширен звуков двигател, който разполага с три вълнови осцилатора, генератор на шум и два филтъра. Получавате също така набор от източници на модулация, включително четири оберлихта, четири LFO и гъвкава модулационна матрица, която позволява сложно маршрутизиране на източниците на модулация към параметрите. Интерфейсът не е от този свят, а звуковият двигател е от следващо ниво.

Популярни софтуерни синтезатори за синтез на вълни (Wavetable Synthesis)

Xfer Records серум

Когато през 2007 г. Xfer Records издава първата версия на Serum, тя променя индустрията завинаги. И до днес продуцентите го обичат заради интуитивния му интерфейс и усъвършенстваните възможности за вълнови синтез. Той е един от най-универсалните инструменти за продуцентите на електронна музика, тъй като може да се използва за създаване на всичко - от класически аналогови звуци до футуристични цифрови текстури.

Освен основните инструменти за синтез, получавате безброй вградени ефекти, параметри за модулация и персонализируеми вълнови таблици, които предоставят безкрайни възможности за звуков дизайн.

Пигменти на Arturia

Пигментите на Arturia са подходящо наречени, тъй като предлагат напълно празен лист за звуков дизайн. Синтезаторът позволява на потребителите да комбинират до четири звукови двигателя, за да създадат огромен набор от звуци, като един от двигателите съдържа над 160 отделни вълнови таблици! За тези, които може да се почувстват затрупани от възможностите, Pigments се предлага и с над 1200 предварително зададени настройки, които да ви вдъхновят и да ви дадат отправна точка.

Синтез на вектори

Векторният синтез е много уникална форма на синтез, тъй като позволява по-динамичен контрол на баланса на силата на звука, тъй като не разчита на подредени форми на вълната,

Четири вълнови форми са разположени в ъглите на двуизмерна равнина и потребителят може да манипулира джойстика, за да преминава между тях, което позволява много по-нюансирани настройки и по-плавни преходи.

Този подход се различава от вълновия синтез, който предлага един от любимите ми начини за оформяне и модулиране на звуци. Някои от най-популярните примери за хардуерни синтезатори, които използват векторен синтез, включват Yamaha SY22 и Yamaha SY35.

Yamaha обаче не е основател на векторния синтез. Всъщност той е въведен за първи път в музикалната индустрия чрез Sequential Circuits Prophet VS. По-късно Yamaha поема контрола над стила с няколко от своите синтезатори, заедно с Korg, която го използва в своя Wavestation.

Ако искате да се докоснете до този уникален стил на синтез в модерна машина, препоръчвам ви да разгледате Korg Kronos.

Популярни хардуерни синтезатори за векторен синтез

Yamaha SY22

Когато в края на 80-те години на миналия век се появи Yamaha SY22, той завладя света на производството. Благодарение на технологията за векторен синтез тя позволяваше на потребителите да смесват четири отделни източника на звук, за да създават сложни и променящи се звуци. За да разшири още повече творческия елемент, SY22 разполагаше и с набор от висококачествени цифрови ефекти, включително реверберация, хорус и изкривяване.

Всичко това се допълва от удобен за потребителя интерфейс, вграден секвенсер и арпеджиатор от висок клас, както и солидни предварителни настройки, и получавате векторен синтезатор, който определено си струва да бъде проверен.

Korg Kronos

Korg Kronos е модерен векторен синтезатор за работна станция, който предлага невероятен набор от функции и възможности. С девет звукови енджина и над 21 GB вградена памет Kronos е способен да създава огромен набор от звуци и стилове - от акустични и електрически пиана до барабани, синтезатори и др. Това е отличен синтезатор за напреднал звуков дизайн, тъй като разполага и с набор от висококачествени ефекти, включително реверберация, хорус и закъснение. Освен това, с големия цветен сензорен дисплей, за начинаещите е изключително лесно да се ориентират и да управляват многобройните функции на синтезатора.

Популярни софтуерни синтезатори за векторен синтез

Роб Папен Vecto

Vecto на Rob Papen е един от любимите ми векторни синтезатори VST в момента. Той разполага с четири осцилатора, всеки от които може да се използва за начертаване на векторни траектории и оформяне на звука по различни начини, а също така се предлага с широк набор от осцилаторни вълни и висококачествени семплирани форми на вълни.

Дори при сравнително ниската си цена има безкрайни възможности. Голям фен съм на гамата от възможности за модулация и предварително зададените векторни траектории, които можете да използвате като отправни точки, преди да започнете да манипулирате с двата вградени филтъра, 28-те различни типа филтри и двата ефектни процесора.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V е класически векторен синтезатор и всъщност е пионерският синтезатор за тази техника. Arturia го пресъздава по отличен начин, като ви дава достъп до четирите уникални осцилатора, прословутия джойстик за морфинг между вълновите форми и регулиране на звука в движение, както и до редица опции за модулация, включително богат набор от обвивки и LFO.

Спектрален синтез

За да извърши спектрален синтез, синтезаторът трябва да анализира звука и да го трансформира в честотни спектри (наричани още "бинове"), заедно със съответното представяне на шумовото съдържание на този честотен спектър.

Спектрограмата се използва за показване на височината и плътността на честотата, което позволява невероятно прецизно оформяне на честотата. Ако използвате програми като синтезатора Iris 2 Sampler или RX на iZotope, вие сте използвали спектрален синтез, без дори да знаете!

По-специално синтезаторът Iris 2 Sampler използва уникален подход към звуковия дизайн, като позволява на потребителите да избират селективно честотните ленти, които искат да чуят от традиционните семпли.

За целта потребителите трябва да манипулират честотното съдържание на аудиофайла, което е визуално представено на спектрограмата. Потребителите могат да наслагват тези филтрирани семпли заедно и да прилагат традиционни техники за синтез, като обвивки, модулация и филтри, за да създават нюансирани и сложни звуци.

Популярни софтуерни синтезатори за спектрален синтез

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 е популярен спектрален синтезатор, който позволява на потребителите да визуализират и манипулират звука по много необичаен начин. Освен невероятните визуални функции, потребителите могат да зареждат и манипулират аудиофайлове като изходен материал и да използват инструментите за спектрален анализ на Iris 2, за да го разбият на отделни спектрални компоненти. След това тези компоненти могат да бъдат манипулирани и комбинирани, за да се създадат сложни, еволюиращи звуци. Ако не ви се иска да харчите пари само за този вид инструменти, струва си да се отбележи, че Iris 2 предлага и редица традиционни инструменти за синтез, включително осцилатори, филтри и опции за модулация.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy е подобен на iZotope Iris 2 по отношение на огромния набор от инструменти и функции за оформяне на звука, които предлага. Започвате с обширна библиотека от семпли и форми на вълни, която осигурява цялостна палитра за звуков дизайн. Както вероятно сте очаквали, можете също така да импортирате свой собствен аудиозапис и да анализирате спектралното му съдържание за дълбока звукова манипулация. Освен възможностите си за спектрален синтез, VST включва и широк набор от допълнителни методи за синтез, включително гранулиран, адитивен и виртуален аналогов, което го прави изключително гъвкав в голямата схема на нещата.

Синтез на Западния бряг

Както вече отбелязах, между синтеза на Източното и Западното крайбрежие отдавна съществува съперничество. Докато Боб Муг се занимаваше в Ню Йорк и проправяше пътя на субтрактивния аналогов синтез, Дон Бухла живееше в хипи средите на Сан Франциско и усъвършенстваше това, което по-късно щеше да бъде известно като синтез на Западния бряг.

Синтезът West Coast на Buchla е много различен от този на съперника си от западния бряг, тъй като започва с проста форма на вълната, например триъгълна вълна, и използва формиране на вълни, за да добави богати и сложни хармоници, вместо да започне със сложна форма на вълната и да работи в обратна посока.

След това се използва нискочестотен гейт, който служи едновременно като усилвател, управляван с напрежение (VCA), и филтър, за повече възможности за оформяне на звука.

В духа на експериментаторството синтезът на Западния бряг често използва алтернативни интерфейси, като сензорни панели и секвенсери, вместо традиционните интерфейси с клавиатура.

Един от най-известните синтезатори на Западния бряг е Buchla Music Easel. Ако погледнете цветния интерфейс, можете да добиете представа за уникалната естетика на синтеза от Западния бряг.

Макар че в наши дни оригинален хардуер е рядкост, има много софтуерни емулации, като например Korg Volca Modular и Arturia Buchla Easel V, които предлагат концепции за синтез от Западния бряг в компактен цифров формат.

Популярни хардуерни синтезатори на West Coast Synthesis

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel е най-емблематичният преносим модулен синтезатор, който представлява квинтесенцията на стила за синтез на Западното крайбрежие. Проектиран от пионера на синтезаторите Дон Бухла през 70-те години на миналия век, Easel е отговорът на липсата на свободни експерименти в синтеза на Източния бряг. Той се предлага с две секции, включващи източник на звук и секция за управление.

Звуковият източник разполага със сложен осцилатор, който генерира богат и еволюиращ звук, и двоен генератор на обвивки, който може да се използва за управление на амплитудна и честотна модулация. Секцията за управление включва чувствителна на натиск сензорна клавиатура, която позволява експресивно свирене, и вграден секвенсер за създаване на шаблони и последователности.

Това със сигурност е суров и необуздан синтезатор, с акцент върху експериментирането и изследването, ако това ви допада.

Връх West Coast Synthesis Софтуерен синтезатор

Arturia Buchla Easel V

Ако не можете да си позволите истинско нещо, защо да не си вземете следващото най-добро нещо? Buchla Easel V е софтуерна емулация на легендарния Buchla Music Easel, предлагаща точно пресъздаване на техниките за синтез на западния бряг на оригинала. Получавате всичко - от нетрадиционния интерфейс за управление, който използва различни сензорни плочи, плъзгачи и превключватели за манипулиране на звука, до голямото разнообразие от звукови генератори и процесори, включително осцилатори, филтри, обвивки и др. И по модата на Arturia получавате солиден браузър за предварителни настройки, който улеснява изследването и създаването на нови звуци в движение.

Физическо моделиране

Физическото моделиране надхвърля основния субтрактивен синтез и наистина е самостоятелно по отношение на видовете звуков синтез.

Уникалното при тази техника е, че тя се занимава с физическите процеси, свързани със създаването на разпознаваем звук, като използва цифрова обработка на сигнала (DSP).

Звукът обикновено се разделя на различни елементи, включително възбудител, резонанс и физически свойства.

Възбудителят например може да бъде дъхът при медни или дървени духови инструменти или лъкът при цигулка. Резонансът може да бъде размерът на конкретния инструмент и начинът, по който той издава звук, например цигулка срещу виола.

След това имате физическите свойства на материала, като например дали инструментът е изработен от дърво или метал.

Чрез възпроизвеждане на тези физически свойства физическото моделиране може да създаде невероятно реалистични звуци на инструментите, които реагират динамично на различни стилове на свирене.

Важно е да се отбележи, че съществуват различни форми на синтез на физическо моделиране.

Фундаментална версия на синтеза чрез физическо моделиране е синтезът на струни на Карплюс-Стронг, който включва зацикляне на кратка форма на вълната през линия на закъснение с филтър.

Ако разгледате Arturia MicroFreak, можете да видите този метод в употреба.

Ще откриете и вид синтез на физическо моделиране, известен като модален синтез, който се намира в Elements VST от Mutable Instruments. И накрая, имаме резонаторен синтез, който се намира в Quantum от Waldorf и Laplace от IceGear Instruments.

И двата синтезатора използват лентови филтри, за да пресъздадат резонансните честоти и свойствата на реалните инструменти.

Топ Физическо моделиране Синтез Хардуерен синтез

Arturia MicroFreak

Въпреки че Arturia е известна най-вече с емулациите на класически синтезатори, компанията има и линия качествени хардуерни синтезатори, предлагащи уникални видове синтез. Arturia MicroFreak е флагманският синтезатор за физическо моделиране, който предлага широка гама от звуци в компактна опаковка, идеална за музиканти и продуценти в движение. Уникалният цифров осцилатор, който използва физическо моделиране за създаване на редица звуци, включително класически вълнови форми в аналогов стил и по-сложни звуци като метални и ударни тонове, е това, което го отличава от другите синтезатори.

Разбира се, получавате и удобната плоска клавиатура с поли-aftertouch, която позволява лесно манипулиране на вградената модулационна матрица и широка гама от вградени ефекти, заедно със секвенсора и арпеджиатора.

Заключителни мисли

Искрено се надявам, че всички тези разговори за видовете синтез не са разбъркали мозъка ви като вълнова таблица. Сега от вас зависи да изследвате тези многобройни уникални типове синтез. Така че действайте, изследвайте, експериментирайте и не спирайте да настройвате копчетата. Нека вълновите ви форми бъдат чисти, а обвивките - бързи!