Намираме се в златната ера на аудиото. Вокалисти, продуценти и начинаещи инженери могат да записват полирани вокали от вкъщи с подходящото оборудване, настройки и опит. Намалената бариера за навлизане обаче често идва с по-голямо поле за грешки.

С други думи, простите грешки при запис на вокали са по-често срещани от всякога. За щастие, съставихме списък с "не-но" на вокалната продукция, които всеки инженер трябва да избягва по време на процеса на проследяване. Използвайте този контролен списък, за да сте сигурни, че произвеждате качествен звук при всяка сесия.

13 грешки при запис на вокали, които трябва да избягвате

Да се впуснем веднага! Независимо дали сте инженер на свободна практика, страстен вокалист или просто човек, който иска да запише страхотни вокали, внимавайте да избегнете тези често срещани грешки:

1. Пренебрегване на звукообработката

Не всеки от нас има достъп до професионална вокална кабина, когато записва вокали. Въпреки това е изключително важно да правим всичко възможно, за да звукоизолираме помещенията си. Дори малки стъпки, като намаляване на броя на прозорците или отраженията в стаята, могат да имат голямо значение.

2. Не оптимизиране на възпроизвеждането

Една често срещана грешка е, че начинаещите продуценти забравят, че източникът на звук е толкова добър, колкото е добро устройството за възпроизвеждане. От съществено значение е да използвате подходящото оборудване за тази работа. Например, несъзнателен продуцент, който използва Bluetooth или слушалки, различни от студийните, може несъзнателно да изкриви или да внесе латентност в микса.

Уверете се, че наблюдаваният сигнал е ясно отражение на входния и DAW сигнала. Обръщането на основно внимание на това, което излиза, е също толкова важно, колкото и това, което влиза.

3. Пренебрегване на проблемите със закъснението или латентността

Чувате леко закъснение в наблюдавания сигнал? Усещате проблеми с фазата при запис с няколко микрофона? Направете пауза и коригирайте, ако е необходимо. Допълнителното време, използвано за организиране на друга сесия, коригиране на нивото на вокала или запазване на процесора, несъмнено ще се окаже полезно в крайния продукт.

4. Не се адаптира към нуждите на вокалиста

Едно от най-хубавите неща в музиката е, че тя не е универсална. Това, от което се нуждае един вокалист, е напълно различно от нуждите на друг. Нещо като ефекта на близостта демонстрира това перфектно - колкото по-близо сте до микрофона, толкова повече ниски честоти ще уловите.

Само разстоянието от микрофона може да промени целия характер на записа. Това може да отнеме много време, но избягвайте да записвате по твърд начин. Очаквайте, че всяка сесия трябва да бъде изпълнена със собствена целенасоченост.

5. Не водене като треньор на сесия

Записването на музика не се състои само в създаването на силен водещ вокал или вокален тон. За да заснемете невероятно вокално изпълнение, трябва да запознаете вокалистите си с изкуството на звукозаписа. Понякога това означава да бъдете мажоретка на певеца, който е наясно със себе си. В други случаи това означава да отправяте любезна, конструктивна критика, за да постигнете възможно най-добрите резултати. Помнете, че успешният инженер е свързан с изграждането на благоприятна среда за творците.

6. Лошо разположение на микрофона

Конфигурацията на записа ще се променя по време на сесията. Проследяването на акустична китара, барабани, бас китара и, разбира се, вокали ще изисква различни подходи и следователно индивидуално разположение на микрофоните. В идеалния случай микрофонът трябва да е на около 5-12 инча от устата на вокалиста, като мембраната на микрофона е в една линия.

7. Забравяне на себичността

Говорейки за микрофони, уверете се, че улавяте онези непокорни "п", "т" и "с", които помрачават вокалната ви сесия. Можете да използвате поп филтър, за да уловите нежеланите звуци, преди да попаднат в DAW, и да се погрижите да включите обличането като ключова част от процеса на вокалната продукция.

8. Използване на манталитет "еднократно"

Може би сте взели само един дубъл, за който сте сигурни на 99%, че ще бъде използван като основен водещ вокал в микса ви. Запишете още един. И още един. От съображения за сигурност винаги трябва да записвате повече, отколкото ви е необходимо. Това може да изглежда ненужно в момента, но няма нищо по-трудоемко от това да се налага да повтаряте процеса на запис от начало до край.

9. Неспазване на множество сесии

Когато създавате нова сесия или правите значителни промени в микса си, запазете го като отделен файл. По този начин ще ви бъде лесно да се върнете към минали итерации, когато вокалистът ви осъзнае, че по-стара секция звучи по-силно от по-нова.

10. Твърде много или твърде малко внимание към детайлите при определяне на времето

Една от най-важните части на вокалната продукция е съставянето на вокално изпълнение. По време на този процес трябва да сте сигурни, че всички вокали са в час, синхронизирани и автоматизирани, за да можете да поддържате динамиката, без да изглеждате неподготвени.

Това трябва да се прави с нюанси и внимание, тъй като твърде много компилиране може да създаде неестествен, неприятен звук.

11. Несъзнателно вземане на творчески решения

Не знам защо добавяте компресор към вокалната верига? Не можете да разберете защо акустичните ви китари не звучат толкова добре, колкото бекграунда в микса? Време е да се върнете към чертожната дъска.

Всяко ваше творческо решение трябва да бъде обосновано. В противен случай просто замъглявате микса и отнемате ценно честотно пространство.

12. Използване на неправилен микрофон

Опитните инженери знаят кога да използват динамичен микрофон вместо кондензаторен и обратното. Например при песни с по-сурови вокали, като рок и рап, може да се получи по-добро качество на звука с динамичен микрофон, докато поп вокалите могат да звучат най-добре с кондензаторен микрофон.

Във всеки случай познавайте оборудването си. Трябва да познавате басовата характеристика и издръжливостта на микрофона си, преди вокалистът ви да влезе в сесията.

Вижте този видеоклип за справка:

13. Прекомерна обработка

Всички ние трябва да установим долната граница на шума, да използваме компресия и да променим честотната характеристика на вокала, за да постигнем желания от нас полиран звук. Прекалената обработка обаче може да направи вокала неестествен. Помнете, че страхотните записи постигат баланс между полиран и суров звук.

Твърде голямата компресия може да направи водещия вокал плосък. Твърде много реверберация може да заглуши енергията на песента. Обработвайте вокалите си достатъчно, за да подобрите звученето им, но когато се съмнявате, не ги използвайте.

Записване на вокали у дома Често задавани въпроси

Ефективното записване на вокали в домашни условия може да отнеме време, търпение и практика. Използвайте тези често задавани въпроси и отговори, за да разширите познанията си като инженер:

Защо звуча по-зле, когато пея на запис?

При суровото пеене няма обичайната корекция на височината на тона, оформяне на честотата и компресия, които се получават при правилно обработен вокал.

Трябва ли да записвате вокалите сухи?

Освен ако не искате да записвате изцяло живи водещи вокали, най-добре е да записвате вокалите възможно най-сухо, за да имате най-много възможности в процеса на вокално производство.

Какво е необходимо, за да записвате вокали у дома?

Записването на вокали у дома не е толкова трудно, колкото изглежда. Ще ви трябват професионален микрофон, аудиоинтерфейс, цифрова аудио работна станция и за предпочитане озвучено пространство, за да започнете да записвате.

Как да накарам вокалите си да звучат професионално?

Създаването на професионални вокали започва с целенасочено акустично третиране, използване на правилния микрофон по време на етапа на проследяване и целенасочена вокална продукция при последващата обработка.

Допускането на грешки при записването на вокали е практически ритуал за всеки музикант. Надяваме се, че това ръководство ще ви улесни при записването на собствения ви глас и на други хора. Щастливо проследяване!