Вокодерите са един от най-добрите инструменти за незабавно придаване на електронно усещане на вашия микс. За щастие тези плъгини често се предлагат с DAW или поне могат да бъдат закупени на изключително достъпна цена. Въпреки че вокодерите се използват предимно за характерната за тях обработка на вокали, наподобяваща робот, те имат много приложения. По-долу ще направим разбор на вокодерите и ще ви покажем как да ги включите в миксовете си.
Какво представлява вокодерът?
Като начало е важно да разберете какво представлява вокодерът. В най-простия си вид вокодерът може да бъде разделен на два елемента: носеща и модулатор. Вокодерът взема носещия звук и го променя с хармоничната информация на звука на модулатора.
Сигналът на модулатора е разделен на различни ленти или точки, в които носещият звук се променя в целия честотен спектър. В зависимост от хармоничната информация, представена от звука на модулатора, вокодерът премества тези ленти по-високо или по-ниско, създавайки звук, подобен на този на Daft Punk, който всички познаваме и обичаме.
Разбиване на частите на вокодера
Преди да използвате добре вокодера си, може да е полезно да разделите основните му части, за да можете да информирате ефективно за звука си. Ето някои от основните елементи, които трябва да идентифицирате:
- Преносител: Това определя типа на вашия превозвач. Носителят може да бъде зададен като външен източник (например синтезатор, както е показано по-горе), модулатор, шум или настройка за проследяване на височината на тона.
- Ръкохватка Unvoiced (Беззвучно): Представлява част от сибилите в носещия ви звук. Например при вокалите това могат да бъдат груби звуци "s", "p" или "t". Вокодерът автоматично задава тази стойност на -inf, така че да не ги чувате, но в случай че искате по-голяма яснота на звука, може да започнете да въвеждате тези честоти.
- Банди: Това е броят на бандите, които искате да използва вокодера при промяна на сигнала. Най-общо казано, колкото повече ленти са на разположение, толкова по-ясен е оригиналният звук.
- BW: Това е ширината на всеки филтър в рамките на вокодера.
- Дълбочина: Това е дълбочината, до която искате да достигнат разрезите на всяка лента на филтъра при обработката на сигнала. Дълбочината върви ръка за ръка съответно с атаката и освобождаването.
- Формант: Копчетата Formant използват филтри за промяна на тона на звука.
- Сухо/мокро: Това показва колко от обработения сигнал се смесва с оригиналния звук.
Един от най-добрите начини да разберете отделните части по-горе е да експериментирате! След като настроите вокодера си с носещ шум и модулатор, играйте си с всеки параметър, за да чуете как различните настройки влияят на звука.
Как да използвате вокодер
След като разбрахме какво представлява вокодерът и как работи, е време да започнем да експериментираме!
По-долу ще демонстрирам няколко начина, по които можете да включите вокодер в сесиите си. Ще използвам Ableton Live за тази демонстрация, но можете да възпроизведете подобни резултати в почти всеки DAW.
Метод 1: Модулиране на глас
Модулирането вероятно е най-разпознаваемата употреба на вокодера. При този метод ще зададете типа на носителя си на "външен", така че два звука (в този случай синтезатор и вокал) да взаимодействат помежду си.
Като начало току-що записах гласова бележка, която звучи по следния начин:
Аудиофайл
Избрах и синтезатор, който звучи по този начин сам по себе си.
Аудиофайл
След това отидох в песента, в която има гласова бележка, и поставих вокодера. Настроих типа на носителя на "външен" и избрах синтезатора.
Воала! Звучи така:
Аудиофайл
Както можете да видите, аз също си поиграх с настройките на лентата и форманта. Чувствайте се свободни да си играете с настройките и да променяте звука си, както намерите за добре.
Метод 2: Модулиране на инструменти и мелодии
Друг начин за използване на вокодера е да модулира други инструменти и мелодични линии. Можете да направите това с традиционния метод, описан по-горе, но можете също така да използвате носещия тип "модулатор", за да накарате вокодера да обработва звук през себе си за допълнителен интерес и контрол.
Нека използваме бас линия за този пример. Тук съм начертал основна бас линия с помощта на бас инструмент. Тя звучи по следния начин:
Аудиофайл
След това мога да добавя вокодер към песента и да задам типа на носителя "модулатор". Това действие ще обработи баса чрез самия вокодер. Продължих напред и го зададох на 20 ленти и оставих другите настройки там, където са.
Аудиофайл
Както можете да видите, това използване на вокодера е по-фино. Въпреки това смятам, че си струва да опитате с типа и настройките на носителя!
В моя случай вокодерът може да послужи като уникален начин за изрязване на някои от високите честоти, от които не се нуждая в басовата си линия, като същевременно запазва по-голямата част от усещането непокътнато.
Метод 3: Модулиране на барабаните
Този случай на използване на вокодер е толкова прост, но толкова ефективен. Не е тайна, че много EDM и други продуценти използват бял шум в миксовете си, за да придадат интерес към цветовете. Този метод използва този принцип и го автоматизира с помощта на вокодера, като придава на барабаните ви малко повече сила и присъствие.
За този пример просто взех прост цикъл на барабани, вдъхновен от 80-те години. Необработен той звучи така:
Аудиофайл
Оттам добавих вокодер и зададох типа на носителя "шум". След това си поиграх с копчето за суха/влажна среда, за да получа смес, която ме удовлетворява.
Аудиофайл
Може да не изглежда като огромна разлика, но в контекста на микса разликата наистина се усеща. Ето един пример за автоматизиране на копчето за суха/мокра среда на вокодера, докато се възпроизвеждат цикълът на барабаните и бас линията.
Аудиофайл
Както можете да видите, автоматичният шум може да помогне на звуците да плуват и да създадат интерес в целия микс.
Като цяло вокодерите са прекрасни инструменти в арсенала ви за звуков дизайн. Надяваме се, че това ви доближава до създаването на по-интересни и сложни звуци!
