В наши дни вълновият синтез е почти навсякъде, а дизайнът му се е превърнал в основен за много синтезаторни плъгини и цифрови синтезатори.

Въпреки възрастта си, това е мощна техника за синтез, която продължава да предлага множество уникални звуци, идеални за внасяне на модерен обрат във вашите песни.

В това ръководство ще се гмурнем и ще изследваме тънкостите на вълновия синтез, включително какво представлява, как функционира и какви съоръжения може да ви трябват, за да получите достъп до изключителния му звук.

Да започнем да проучваме!

Какво представлява вълновият синтез?

Синтезът на вълни е уникална техника за синтез на цифров звук, която създава осцилаторен сигнал чрез циклично преминаване през таблица с представени стойности на вълни, за да се генерират периодични форми на вълни с различна честота.

Може би си мислите: "Уау, това звучи невероятно сложно", но не се притеснявайте, ще ви го обясня!

Преди това обаче смятам, че е важно да се запозная с основите на субтрактивния синтез.

Погледнете схемата по-долу, за да се освежите:

Ако погледнете схемата по-горе, ще видите компонента "осцилатор". При субтрактивния синтез това е аналогов VCO (осцилатор, управляван с напрежение).

Традиционният VCO в аналоговия синтезатор е заменен с вълнови осцилатор в вълновия синтезатор. За разлика от аналоговите компоненти, които произвеждат фундаментални форми на вълната, вълновите синтезатори разчитат на поредица от стойности, съхранени в таблица.

За да илюстрираме това, нека кажем, че имате вълна с пила. Тази вълна може да идва от файл в таблица, състояща се от 128 записа, като всеки от записите обозначава стойност на амплитудата за определен сегмент от вълната.

История на вълновия синтез

По време на навлизането на цифровия синтез през 80-те години на миналия век се появява вълновият синтез, чийто пионер е основателят на PPG Волфганг Палм.

С пускането на PPG Wave през 1981 г. пейзажът на синтеза претърпява значителна промяна, тъй като Wave съчетава уникален двигател за цифров синтез с аналогов филтър, което води до комбинация от аналогова топлина и гранични цифрови иновации.

Wave намира своето място в синт-поп жанра от онази епоха и остава почитан инструмент сред ентусиастите и до днес.

През следващите няколко десетилетия няколко синтезатора получиха актуализации, които показаха нови възможности за вълнови синтез.

Сред тях са краткотрайният Prophet VS на Sequential Circuits от 1986 г. и Korg Wavestation от 1990 г.

След това имахме великата Waldorf Music, която беше създадена през 1993 г. от германския дистрибутор на PPG.

Тази компания се превръща в един от най-добрите производители на хардуерни синтезатори с вълнообразни настройки. Ако погледнете сегашния пейзаж, е лесно да видите, че хардуерните устройства са предпочитани от съвременните производители. Waldorf Blofeld е изключително достъпна опция, която намери място в много домашни студия.

Разбира се, няма съмнение, че софтуерът направи революция във вълновия синтез, като му даде нов живот.

Защо да използвате синтез на вълни

Въпреки че има някои сходства със субтрактивния синтез, вълновият синтез предлага по-широк набор от начални вълнови осцилатори в сравнение с традиционните осцилатори от типа VCO.

За щастие, все още можете да манипулирате амплитудната обвивка на звука с ADSR и да оформяте честотния му баланс с филтър, което е чудесно, ако вече сте наясно с основите на звуковия дизайн на синтезатора. Този познат стил на синтез прави вълновия синтез супер достъпен.

Освен това изобилието от начални форми на осцилатора, налични в синтеза на вълни, позволява по-сложни, асиметрични форми на вълната, което ви дава почти безкрайни възможности за създаване на пачове и звуков дизайн.

И така, защо човек би избрал да използва вълнови синтезатори вместо други видове синтезатори?

Ето няколко причини:

• По-сложни форми на вълната - синтезът с вълнови таблици предлага по-широк набор от форми на началните осцилатори в сравнение с други видове синтез, което улеснява създаването на сложни и уникални форми на вълната.
• Универсалност - Диапазонът от звуци, които можете да създадете с вълновия синтез, е зашеметяващ, независимо дали искате прости звуци в аналогов стил или сложни променящи се текстури и звукови пейзажи.
• Ефективност - В цифровия свят вълновият синтез има способността да създава висококачествени звуци, използвайки сравнително ниска мощност на процесора, което го прави идеален за съвременните производители на лаптопи.
• Цифрова прецизност - вълновият синтез е изцяло цифров, което означава, че получавате пълен контрол върху всеки аспект на звука.
• Възможност за комбиниране - Вълнообразният синтез може да се комбинира с други видове синтез - от субтрактивен до FM синтез, което ви позволява да разширите възможностите си за звуков дизайн.
• Перфектен за модерна електронна музика - Благодарение на способността си да създава сложни и еволюиращи звуци, вълновият синтез е идеален за модерните жанрове на електронната музика, като дъбстеп, трап и техно.

СЪВЕТ: Опитайте се да използвате автоматизация за модулиране на позицията на вълновата таблица, за да създадете усещане за движение в музиката си. Обичам тази техника за създаване на еволюиращи звукови пейзажи и сложни текстури с постоянно променящи се тембри.

Най-добрите вълнообразни синтезатори VST

1. Уолдорф Блофелд

На първо място в нашия списък е един от най-емблематичните вълнови синтезатори на всички времена.

Waldorf, както споменах по-рано, е легендарен производител на синтезатори с богата история в областта на вълновия синтез. Компанията е създала някои от най-легендарните вълнови синтезатори в индустрията.

Едно от най-популярните им съвременни предложения е Blofeld, и макар че този хардуерен синтезатор може да е малко по-стар от някои свои аналози, той все още е силен, когато става въпрос за гъвкав дизайн на вълнообразни пачове.

Едно от най-любимите ми неща в Blofeld е неговият единствен по рода си гребен филтър, идеален за навлизане в сферата на неизследваното физическо моделиране.

С Blofeld Waldorf отново доказва, че е сила, с която трябва да се съобразяват в света на синтеза.

2. Xfer Serum

Xfer Serum бързо се превърна в нещо като софтуерен вълнообразен синтезатор за електронните продуценти благодарение на своя масивен звук и неоспорима гъвкавост.

Въпреки че мога да говоря с часове за тънкостите на Serum, това, което наистина искам да осветля, е общността на Serum. Този процъфтяващ център от мощни потребители предлага уроци и пакети с настройки, като помага на други начинаещи продуценти да разкрият пълния потенциал на това, което може да бъде един от най-мощните инструменти в EDM.

Независимо дали тепърва започвате или сте опитен професионалист, Serum предлага всички инструменти, от които се нуждаете, за да издигнете звука си на следващото ниво.

3. Пигменти на Arturia

Arturia Pigments не е просто поредният софтуерен синтезатор. Той е истинска сила на звуковия дизайн, която съчетава множество методи за синтез, за да създаде уникални и ярки звукови текстури.

Може би най-впечатляващият аспект на Pigments е неговият енджин за вълнови таблици, който разполага с невероятните 160 вълнови таблици, които могат да бъдат променяни, манипулирани, анимирани и изкривявани по начини, които не се поддават на въображение.

Това е истинска площадка за игра за най-смелите звукови дизайнери.

Освен това, благодарение на възможността за комбиниране на вълнови и виртуален аналогов синтез с огромен набор от източници и дестинации за модулация, звуковите възможности са практически безкрайни.

Създаване на собствени звуци с Wavetable Synthesis

Ако сте начинаещи в областта на вълновия синтез, препоръчвам ви да използвате предварително зададени настройки в своя полза. Винаги можете да ги разработите обратно, за да получите по-добра представа за начина им на работа.

Въпреки това, когато сте готови да изследвате нови звукови територии и да създадете свои собствени уникални вълнови звуци от нулата, ето няколко ръководства стъпка по стъпка, които ще ви помогнат да започнете.

Макар че за тези примери ще използвам Native Instruments Massive X, можете да приложите стъпките към който и да е вълнообразен синтезатор, с който работите.

Сложна и еволюираща подложка

1. Отворете вълновия си синтезатор - Започнете с инициализиране на нов пач с вълнови осцилатор като отправна точка.
2. Изберете правилната вълнова таблица - За сложна подложка ще искаме да започнем с вълнова таблица с богато хармонично съдържание, като например сложна форма на вълната с множество хармоници.
3. Auto Modulation (Автоматична модулация ) - Настройте вълновия осцилатор да модулира позицията на вълната си с течение на времето. За тази цел можете да зададете LFO или плик за модулиране на параметъра на позицията на вълновия осцилатор.
4. Добавяне на втори осцилатор - За да създадете по-сложен звук, изберете друга вълнова таблица с допълващо хармонично съдържание към първия осцилатор.
5. Auto Modulate Once More (Автоматично модулиране още веднъж) - модулира и позицията на вълната на втория осцилатор. Ключът тук обаче е да изберете различна скорост или дълбочина от тази на първия осцилатор.
6. Филтър - Добавете нискочестотен филтър към цялостния звук и регулирайте честотата на прекъсване по свой вкус. Това ще помогне за укротяване на грубото високочестотно съдържание и ще създаде по-гладък и ефирен звук на подложката.
7. Придайте на филтъра движение - Присвоете плик на честотата на прекъсване на филтъра, така че тя да се променя с течение на времето.
8. Направете звука триизмерен - Добавете малко реверберация и закъснение, за да създадете усещане за пространство и дълбочина. Настройте параметрите на затихване и обратна връзка на ефектите по свой вкус.
9. Експериментирайте - Експериментирайте с различни вълнови таблици, източници на модулация и ефекти, за да подправите звука на развиващите се подложки.

Скръбни изкривени бас линии

1. Избор на подходяща начална форма на вълната - Започнете с избор на вълнова маса с богата и сложна хармонична структура. Изберете такава, която има много близко разположени хармоници за по-груб и агресивен звук. Massive X със сигурност не страда от недостиг на такива, въпреки че ще намерите много от тях и във вълновите синтезатори като Xfer Serum и Arturia Pigments.
2. Go Mono - настройва осцилатора да свири монофонично. Искате да сте сигурни, че басовата ви линия свири само по една нота в даден момент. В зависимост от звученето на вълновата таблица след това можете да намалите височината на звука си с от една до няколко октави, докато той се окаже в подходящия басов диапазон.
3. Distort It - Добавете малко изкривяване, за да направите звука по-агресивен. Massive X разполага с някои чудесни вградени ефекти на изкривяване, но ако вашият не разполага с такива, можете да използвате и плъгин за изкривяване от трета страна. Често обичам да експериментирам с различни видове изкривявания, докато намеря подходящото. Обичам изкривяването в аналогов стил от Soundtoys Decapitator, макар че напоследък често си играя и с пакета MDMX от Waves.
4. Модулиране - За да раздвижите бас линията си и да не се чувствате толкова стерилни, можете да добавите модулация към позицията на вълновата маса или индекса на вълновата маса. Това ще накара звука да се променя и да се променя с времето, което ще ви даде по-интересно звучаща бас линия. Въпреки че със сигурност можете да автоматизирате LFO, за да модулирате баса си, ако искате да сте наистина прецизни, можете да начертаете кривите на автоматизация на ръка. Това е чудесно за подобен на дъбстеп звук на клатещ се бас.
5. Не се плашете от ефектите - В зависимост от микса можете да добавите някои ефекти, за да помогнете на басовата линия да стои по-добре. Начинаещите продуценти често се страхуват от идеята да добавят реверберация към баса, въпреки че ако слушате някои от любимите си електронни миксове, можете да чуете пространството и дълбочината, които реверберацията осигурява, особено в по-редки парчета. Понякога откривам, че малко компресия в аналогов стил, като например 1176, може да помогне за стягане на звука и да го направи по-пробивен. Не се колебайте да експериментирате и с други ефекти, като хорус или закъснение.

Ярки, стъклени води

1. Изберете правилната вълнова маса - Намерете вълнова маса с ярко и богато хармонично съдържание. Докато преглеждате вълновите си таблици, се оглеждайте за такива с много искри и присъствие от висок клас. Не се страхувайте да сложите няколко вълнови таблици, за да създадете по-сложен звук, ако е необходимо.
2. Модулиране - Използвайте креативно модулацията на филтъра, за да придадете малко повече движение на водещата си партия. Често използвам LFO, за да модулирам както прекъсването, така и резонанса на филтъра, така че да мога да ги автоматизирам по време на песента. Експериментирайте с различни скорости на модулация, за да постигнете перфектното количество движение.
3. Насищане и изкривяване - Добавете малко блясък и острота с насищане или изкривяване. В зависимост от началното звучене може да успеете да се справите отначало с малко количество, което да регулирате според вкуса си в зависимост от микса. Отново експериментирайте с различни типове изкривявания, докато откриете подходящия характер за водещата си партия.
4. Оформяне на звука с обложка - Задайте атаката на обложката така, че да е сравнително бърза. Това ще помогне на звука да пробие през по-плътен микс. След това можете да настроите затихването и освобождаването, за да изгладите края.
5. Придайте пространство - Накрая добавете малко реверберация и закъснение, за да направите звука по-триизмерен. Експериментирайте с различни видове реверберация и закъснение. Ако имате по-плътен микс, опитайте с монореверберации и закъснения, така че водещите звуци да заемат по-малко пространство.

Разгръщане на звуковия потенциал с вълнообразен синтез

Синтезът на вълнови звуци отдавна е иновативен начин за създаване на уникални и сложни звуци в музикалното производство.

Ето защо все още можете да видите толкова много съвременни вълнови синтезатори и софтуерни синтезатори, използвани от любимите ви електронни музиканти.

Не забравяйте да разгледате някои от вълновите синтезатори по-горе, за да започнете!