Backbeat е всеки ритъм в музиката, който поставя ударение върху втория и четвъртия удар в такта. Въпреки че тази дефиниция със сигурност ни дава основно разбиране, бекбийтът има всякакви форми и размери и може да се чуе в почти всеки жанр - от кънтри до рок, от диско до хип-хоп и други.

В много отношения бекбийтът е основната сила на повечето съвременни музикални произведения.

Надяваме се в тази статия да ви разясним как работят бекбитовете, къде можете да ги откриете и защо те служат като входна врата за по-сложни модели.

Заповядайте да се потопите с нас, за да разнищим и анализираме най-разпознаваемия ритъм в света - бекбийтът.

Какво представляват Backbeats?

Бекбийтът често се изпълнява в 4/4 тактова черта с акцент върху втория и четвъртия такт. Най-често тези удари се свирят с барабан, пляскане или нещо друго, което може да симулира този силен акцент.

Backbeat създава импулс, на който останалите членове на групата свирят. Тези бързи и мощни ритми са причината, поради която естествено усещаме единица и тройка, когато слушаме популярна музика.

Ако гледате на това от гледна точка на групата, задачата на барабаниста е да осигури постоянен бекбийт. Това означава, че барабанистът трябва внимателно да се вслушва в ритъма на останалите членове на групата, за да може да свири "в джоба".

В популярната музика няма нищо по-хубаво от стегната ритъм секция. Подготвянето на комплекта барабани и баса може да създаде здрава основа за останалата част от аранжимента.

Ако свирите на барабани, е изключително важно да отделите време, за да развиете усещането си за обратен удар, за да можете да свирите в такт с групата.

Връщане назад във времето

Барабанистите често изучават ритмите чрез нотиране, което е начинът, по който ще ви разкажем за това.

От гледна точка на нотирането, бекбийтът е доста прост.

Ето как изглежда нотиран бекбийт:

Ако работите с MIDI, може би ще разпознаете бекбийт като този по-долу, създаден в Ableton:

Да се научите да свирите бекбийт е съвсем друга игра. Най-добрите барабанисти в света прекарват много години в усъвършенстване на бекбита, безкрайни тренировки с метроном и изучаване на нюансите на любимите си изпълнители.

Ще се обърнем към хората от Академията на Лутц за това как да свирим бекбийт:

Ако искате да изучавате основни бекбийтс, препоръчваме ви да отделите малко време за слушане на фънк музика. Фънк музиката е свързана с джоба и много фънк барабанисти поддържат ритмичните основи, като слизат на две и четири.

Отличен пример за това е "Суеверие" на Стивън Уондър:

Чуйте как той никога не губи акцентираните бекбитове в цялата песен, дори по време на запълването. Моделът е стегнат, с малко размахване на хай-хета, което придава на бекбета фънки ритъм.

Излизане извън рамките на 4/4

Както знаем, има много музика извън областта на 4/4.

6/8 е много популярна времева сигнатура в рок музиката и госпъл музиката. Но къде попада бекбийтът 6/8, ако използваме тази тактова генерация?

Отговорът е четвъртият брой. Това е мястото, където вероятно ще чуете снара.

Ето как изглежда този тип бекбийт в музикалната нотация:

Защо той се намира на четири такта, изисква по-задълбочено разбиране на ритъма и теорията на музиката, макар че по същество един музикален такт има два вида удари - силни и слаби удари.

Използваме силните и слабите удари в класическата теория на музиката, за да покажем тройното и двойното време.

В тройното време се срещат групи от три ноти (силни-слаби-слаби), а в двойното време - групи от две ноти (силни-слаби).

Класически пример за дуплетен метроритъм е 4/4, който е разделен на две групи дуплети. Така се получава модел, който се чете като силен-слаб-силен-слаб.

От друга страна, когато сме в 6/8, сме в т.нар. троен или двоен съставен метрум. В този смисъл чуваме модел, който се състои от силно-слабо-слабо-силно-слабо-слабо.

Защо бекбийтът е толкова естествен?

Ако се чувствате претоварени от теоретичните разговори, не се притеснявайте.

Всъщност това не е просто теория, която сме извадили от въздуха. Споменаването на силни и слаби удари датира още от ранните дни на класическата музикална теория.

В миналото класическите музиканти наричаха това, което сега наричаме бекбийт, "слаб ритъм", което е доста странно, като се има предвид колко силен го възприемаме.

Причината за това е, че той нарушава всички правила на западната музикална теория, като добавя необичайно ниво на подкрепа към ритъма на аранжимента и силно подчертава барабаните.

Пуснете си класическа музика и няма да чуете същия ритъм като в съвременната музика. Нямаше барабани, които да удрят по две и четири.

Това е така, защото идеята за "бекбийт" се появява едва след раждането на джаза и блуса в САЩ. Тези жанрове разчупват всички така наречени "правила" на класическата музика, която се е появила преди тях.

В европейската музика често има силни ритми на 1 и 3. Тези удари са подчертани в музиката на Бетховен и Бах, особено в песните за военни маршове.

Много музикални историци твърдят, че интензивното използване на 2 и 4 е пародия на военните маршове, използвани от афроамериканските музиканти, които са чували маршова музика от оркестрите на Конфедерацията и Съюза по време на Гражданската война.

Това, което вече знаем за бекбита, е, че той има ритъм. Той е естествен и ни кара да поклащаме глави. Той е разпознаваем веднага, но може да бъде манипулиран по много начини, за да се получат различни усещания.

Помислете за това, че бекбийтът служи като обща нишка между различни жанрове, като рок, поп, джаз, EDM, хип-хоп и кънтри. Всички тези жанрове използват бекбита под една или друга форма.

Излизане от Backbeat

Бекбийтът не е някакъв твърд инструмент, от който барабанистите не могат да се освободят. Всъщност неговата фундаментална природа го прави отличен инструмент за експериментиране с груува и усещането.

Барабанистите и продуцентите намират милиони начини да проявят креативност при използването на backbeat ритми, като изпускат определени ритми, добавят призрачни ноти около тях или променят времето.

Феновете на нео соул познават неописуемото удоволствие от барабан, който все така леко закъснява с ритъма.

Един от любимите ми съвременни примери за това е песента "Fingerprints" на Hiatus Kaiyote.

Слушайте как барабанистът се отдръпва с всеки щрайх, за да създаде замах и движение.

Топ примери за Backbeats

"Дебелият човек" - Fats Domino

Както вече казахме, бекбийтът води началото си още от ранните години на блуса и джаза в Северна Америка. Разбира се, никой не е "измислил" бекбита изрично. Върнете се към някои от най-ранните версии на афроамериканската и западноафриканската музика и със сигурност можете да чуете акцента върху тези ритми, използвайки инструменти като тамбура, шейкър, клаксони и други.

Въпреки това, когато се появява ранният R&B, повтарящият се и прекалено изразен бекбийт започва да се появява все по-често. Примери за това звучене можете да откриете в ранната музика на Фатс Домино, като например в песента по-горе.

"Любимата ми игра" - The Cardigans

Чудесен пример за стандартен бекбийт в съвременния рок може да се чуе в песента "My Favourite Game" на Cardigans. Можете да чуете hi-hat груув, който свири прави осминки. По време на припева хай-хатът свири самостоятелно, което ви позволява да чуете как този малък елемент променя целия груув на песента.

За да придаде на песента по-динамично усещане, барабанистът се връща към ритъма по време на припева, макар и на половината време. Хубавото е, че все още се усеща свиренето на бекбийт ритъма.

"Fix Up Look Sharp" - Dizzee Rascal

Причината, поради която тази песен е толкова интересна, е, че в нея няма хай-хат. Чуват се само бас и барабан с няколко допълнителни акцента от бас барабана.

Звукът на атаката е много отчетлив, въпреки че не звучи като рок песен. Вместо това получавате синтезирано усещане и стил, които задържат вниманието ви и поддържат силно присъствие, като същевременно позволяват на останалата част от песента да се разгърне около него.

Заключителни мисли

Има много нюанси, които допринасят за създаването на страхотен бекбийт.

Не става въпрос просто за използваните инструменти или жанра на музиката, а за това как ритъмът се прилага в контекста на песента.

Без бекбийт популярната музика нямаше да е такава, каквато я познаваме днес. Бакбайтът е основен елемент в много музикални произведения, като добавя простота към сложността.

Въпросът, който често си задавам, е дали бекбийтът не е последният остатък от ритмично откритие в звуковия пейзаж на популярната музика. Изглежда, че той е толкова дълбоко вграден в културата и музиката ни, че е трудно да си представим, че няма да продължи да бъде норма.

Някои популярни музиканти вече са се освободили от него. Чуйте ритъма в стил сока в песента "Shape of You" на Ед Шийран или арабския ритъм на Саиди в "Chanel" на Франк Оушън и ще разберете какво имам предвид.

Често си мисля за ритмите на бъдещето и за това дали някога те ще се изместят от настойчивия backbeat. Дали това ще създаде нови възможности за нас като продуценти и автори на песни, или ще бъдем изгубени в една околна празнота без ритмична опорна точка, върху която да се опрем? На какво ще искаме да клатим глави след 100 години?

Въпреки че няма как да сме сигурни, ясно е, че backbeat ще остане в обозримо бъдеще. Експериментирайте с него и намерете различни начини да го приложите в музиката си!