Ако през последните 20 години сте били на музикален концерт от среден или голям мащаб, най-вероятно сте чували бекграунд, дори без да знаете. Това е техника, която се използва в музиката на живо още от 60-те години на миналия век, но едва напоследък се разпространява толкова широко, че оказва влияние върху по-малките изпълнители.
Комбинацията от технологичен напредък и изисквания на публиката прави използването на бекграунд песни в музиката на живо все по-разпространено. И макар за мнозина това да е смъртният одър на музиката на живо такава, каквато я познаваме, бекграундът несъмнено е полезен както за практикуване, така и за подобряване на изпълнението на живо.
В тази статия ще обсъдим всичко за бекграунда: неговата история, технология, предназначение и как можете да го използвате, за да подобрите артистичността си.
Какво е съпътстваща песен?
Подложката е предварително записано музикално или звуково парче, което музикантите могат да използват, за да свирят заедно по време на тренировка или репетиция.
Всичко може да се използва като бекграунд. Може да е допълнителна китара, съпровождащи вокали, ембиънт или част от барабани. По време на изпълнение на живо изпълнителите и предварително записаната музика трябва да са перфектно съгласувани, за да се създаде безпроблемно съчетание на живите/записаните елементи.
Подкрепящите песни се използват за създаване на по-богат звук, когато това е необходимо. Рок групите могат да добавят оркестрови елементи към своите концерти, а артистите-бускери могат да пътуват с минимално оборудване, без да жертват качеството.
За домашна практика се използват бекстейдж песни, за да се научат нови песни, да се усвоят сола или да се упражнявате в темпо. Те са ефективен и забавен начин за усъвършенстване на музикалните умения.
История на съпътстващите песни
Въпреки че може да ви се струва, че това е скорошен технологичен напредък, бекстейджът се използва от рок и поп изпълнителите от десетилетия.
От 50-те години на миналия век телевизионните предавания често изискват от групите да свирят на запис, докато вокалите са на живо, или за да избегнат технически проблеми, или защото не разполагат с необходимото оборудване или персонал за изпълнение на живо на цяла група.
Експериментите в звукозаписните студия в края на 60-те и 70-те години на миналия век променят начина, по който хората използват бекграунда. По онова време артисти и продуценти започват да изследват потенциала на лентовите машини, вдъхвайки живот на сложни звукови пластове, които е почти невъзможно да бъдат пресъздадени на живо от групата.
И тогава, както и сега, групите имаха няколко възможности. Те можеха да пренебрегнат възможността за подобряване на записите си и да ги поддържат възможно най-"живи". Можеха да използват технологията, за да обогатят записите си и да претворят концертите си така, че да могат да бъдат изпълнявани само от изпълнителите на сцената. Или, накрая, биха могли да приемат изцяло технологията, като я използват както в звукозаписното студио, така и по време на концерти.
От последните, един от ранните примери, които ми идват наум, е The Who с Кийт Мун, който носи слушалки на сцената, за да свири на бекграунд. Това би имало смисъл, ако се замислите за музиката, която групата издаваше в началото на 70-те години: богатият овърклоуд звук на някои песни и албуми, които те създаваха по това време (спомнете си за Baba O'Riley или целия Quadrophenia ), беше невъзможно да се пресъздаде на живо като рок група от четирима души.
Но по това време списъкът на групите, които използват новата технология по един или друг начин, вече е доста дълъг, а когато касетофоните стават по-малки и широко достъпни, все повече групи започват да използват бекграунд на живо.
80-те и 90-те години на миналия век са епохата, в която беквокалите стават стандартно оборудване на сцената. Събитията на живо започват да се разглеждат като аудио-визуални преживявания с видеоклипове, танцьори или допълнителни звуци, които правят преживяването по-вълнуващо. В резултат на това артистите и продуцентите започват да добавят секвенсери, барабанни машини и други предварително записани песни, които могат да бъдат синхронизирани с живи инструменти.
И отново, това е много логично, ако се замислите за типа изпълнения на живо, които стават популярни по онова време. Поп певците често е трябвало да изпълняват физически трудни танцови хореографии, което е затруднявало свиренето и пеенето едновременно. В резултат на това много от тях използваха вокални бекграунд песни, докато музикантите свиреха на живо.
Както и при всички останали неща в музикалното производство, DAW (цифровите аудио работни станции) популяризираха беквокалите, правейки ги достъпни за изпълнители от всички нива. Резултатът от това е, че повечето изпълнители, независимо дали са опитни музиканти или нови изпълнители, използват бекграунд песни, за да подобрят своите изпълнения на живо.
Свиря на барабани от десетилетия, така че когато отида на концерт, винаги следя ритъм секцията. В днешно време повечето барабанисти, които свирят поп или поп-рок, използват беквокали; можете да го видите, защото носят слушалки или имат лаптоп до себе си, за да активират предварително записани песни. Това е просто стандартна процедура в наши дни.
Свиренето с бекграунд не е никак лесна задача. Трябва да можете да свирите перфектно на клик, като същевременно поддържате изпълнението си на живо плавно и се фокусирате върху това, което правят колегите ви от групата. От моя опит знам, че е необходимо време и доста концерти, за да се справите на 100%.
Въпреки това използването на бекграунд песни може да направи предаванията ви по-завладяващи, по-богати и да звучи по-близо до записания албум.
Въпреки че някои смятат, че това е "измама", има много начини да използвате бекграунд песни, независимо дали на сцената, или когато се упражнявате у дома. Намирането на начин за използването им, който да подобри уменията ви и да запази творческата ви цялост, трябва да бъде основен приоритет, ако решите да възприемете тази технология.
Подкрепящи песни за упражнения
Нека си признаем: да се упражнявате по метроном е гадно.
От гледна точка на барабаниста, метрономът ви помага да усвоите най-важното умение, което ви е необходимо като член на групата: способността да поддържате постоянно темпо. Но това не го прави по-малко скучен като практика.
Но какво би станало, ако можехте да се упражнявате да свирите върху песните, които обичате, изучавайки времевите знаци и темпата, които са ги определили?
Това звучи много по-забавно и точно това ви позволява да правите, когато се упражнявате у дома.
Можете да намерите беквокали на песните, които искате да научите, онлайн; има много уебсайтове, които предлагат възможност за изтегляне на внимателно подготвени беквокали с изолирани инструменти, така че да можете да пеете или да свирите заедно с музикалните си инструменти, без да замествате песента с изпълнението си на живо.
Както споменах по-рано, упражненията с беквокали също са чудесен начин да разширите звуковата си палитра. Ако искате да се отдалечите от твърде често използваното 4/4, какво ще кажете да намерите песен със странна времева сигнатура? Това не само може да ви помогне да създадете изобретателни китарни сола, но и да ви накара да свикнете с времеви сигнатури извън зоната ви на комфорт.
Най-важното е, че това прави упражненията по-ангажиращи и приятни. В края на статията ще разкажа за няколко чудесни уебсайта, които съм използвал през годините за бекграунд песни, така че ви предлагам да ги изпробвате за домашната си практика. Няма да съжалявате.
Как да създадете фонова песен за тренировка
Практикуването е личен процес, който трябва да адаптирате към своите нужди. Въпреки това мога да ви разкажа как аз използвам бекграунда за тренировка и след това можете сами да прецените дали тези съвети имат смисъл за вас.
Има няколко причини, поради които създавам свои собствени бекграунд песни: за да практикувам соло или да създам предварително записано съдържание, което ще използвам на живо с моята група или като солов изпълнител.
Когато упражнявам соло (понякога свиря на синтезатор в моята група), обикновено пресъздавам цялата песен в моя DAW. Това означава, че:
- Създаване на партията на барабаните с виртуален комплект барабани
- Добавете басовата линия
- Добавяне на китарен риф (по избор)
Всичко това може да се направи с помощта на DAW и серия от виртуални инструменти в зависимост от нуждите ви. В моя случай не е необходимо бас китарата да звучи точно като оборудването на колегата ми от групата: Просто трябва да получа правилната мелодия, за да мога да свиря върху нея и всичко, което практикувам вкъщи, да може да се възпроизведе на живо.
Най-важните неща са темпото и мелодиите на песента. След като ги овладеете правилно, можете да практикувате солото си.
Ако упражнявате кавър на песен, най-вероятно няма да ви се наложи да правите нищо от това. Можете да намерите много професионално записани беквокали онлайн, безплатни или платени, така че всичко, което трябва да направите, е да изтеглите песента, да я импортирате в DAW (ако искате да запишете сами) и да свирите заедно.
Когато избирате предварително записана песен за тренировка на кавър, уверете се, че сте избрали такава, която не съдържа инструмента, с който се упражнявате. Например, ако се опитвате да научите соло на китара, би било добре да не чувате истинското соло на заден план, за да не ви пречи. Това би ви улеснило и при измислянето на собствена вариация на солото!
Музикални подложки за изпълнения на живо
Нека започнем с един прост въпрос: как можете да свирите бекграунд на живо?
На първо място, песента трябва да бъде заключена с клик, което означава, че барабанистът трябва да има слушалки, които да възпроизвеждат метронома в темпото на песента.
Това е от решаващо значение, тъй като не можете да контролирате скоростта на бекграунда по същия начин, както можете да променяте скоростта на песен, изпълнявана на живо на сцената. Ако ускорите песента, дори с част от BPM (удари в минута), ще получите десинхронизиран бекграунд.
Когато стартирате песента, трябва да задействате секвенсора с бекграунда. Това може да бъде направено от барабаниста (който отговаря за темпото на песента) или от звукорежисьора.
Започването на песента в правилния момент обикновено е най-трудната част. Ако разполагате с бекграунд песни, направени от звукозаписно студио, те обикновено са снабдени с името на песента и броене до четири. Това означава, че ако песента ви се казва Itsy Bitsy Spider и имате бекграунд, направен от звукозаписно студио за нея, тя ще започне по следния начин:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Ако се чудите дали това е необходимо, позволете ми да ви припомня как приключи кариерата на Ашли Симпсън. Накратко, искате информацията за вашите бекграунд песни да бъде възможно най-ясна и надеждна.
Що се отнася до начина, по който можете да използвате бекграунда, независимо дали сте бускер, професионален певец или член на хеви метъл група, вашите изисквания ще се променят драстично.
Възможностите са безкрайни, като групите могат да добавят допълнителни китари по време на соло, беквокали по време на припева (когато вокалът на живо се изпълнява паралелно с беквокална песен) или допълнителни звукови слоеве, за да направят песните си по-поглъщащи в определени части. Ако сте едночленна група, ще трябва да компенсирате липсата на други инструменти със специално създадени бекграунд песни.
Независимо от причината, поради която използвате бекграунд, не забравяйте, че технологията трябва да подобри шоуто ви на живо, а не да замени вас или друг член на групата ви.
Общата тенденция в днешно време е да се автоматизират възможно най-много неща, за да се осигури гладкото протичане на концертите. Беквокалите и MIDI технологията позволяват да се управляват педалите на китарата, звуковите ефекти, светлините и визуалните ефекти чрез лаптоп, което опростява живота на музикантите и техническите специалисти, но също така отнема голяма част от преживяването на живо, което публиката очаква.
В крайна сметка на концерта си трябва да свирите на живо, нали?
Имайки предвид това, нека видим как можете да създавате бекграунд песни за концертите си.
Как да създадете бекграунд за предавания на живо
Оборудването
Основният аудиосигнал на бекграунда изглежда по следния начин: Източник + аудиоинтерфейс + конзола
Източникът е мястото, където се съхраняват вашите бекграунд песни, като това може да бъде всичко - от лаптоп до MP3 плейър.
Аудиоинтерфейсът е устройство, което свързва музикални инструменти с компютри и/или компютри с миксери. Макар че може да свържете източника директно към миксера, аудио интерфейсът ви дава по-голяма гъвкавост и множество възможности за вход/изход, така че горещо ви препоръчвам да се сдобиете с такъв.
И накрая, конзолата е мястото, където всички звуци се балансират заедно, така че всеки инструмент да звучи силно и ясно в залата, в която се провежда представлението. Тъй като ще използвате беквокали, те трябва да бъдат смесени с музиката, която ще се изпълнява на живо, за да се създаде реалистично усещане за шоуто.
Необходима ви е и безжична система за мониторинг в ушите, за да чувате звука, смесен от миксера отпред.
Ако разполагате с цялата тази техника, значи сте готови да използвате бекграунда на живо! Сега трябва да определим какъв вид звук искаме да подадем към миксера.
Монокомпонентен микс срещу стереокомпонентен микс срещу стеблен микс
Преди да започнем този раздел, нека подчертая, че качеството на звука на вашия аудиофайл трябва да е на ниво. Професионалният миксер няма да превърне вашите MP3 файлове в завладяващи звукови пейзажи, затова се уверете, че предавате песните си във формати без загуби и че музиката е съгласувана и балансирана.
Имайки предвид това, нека разгледаме различните формати, които можете да използвате за вашите бекграунд песни.
Моно смесване
Монокомпонентният микс обединява всички музикални инструменти в един канал, като изпраща към миксера балансиран звук, но без пространствено разделяне. Това е идеално решение за малки зали, където стерео ефектът не е важен, или ако последователността на звука е от решаващо значение за вашето шоу.
Монокомпозициите звучат еднакво независимо от точката на слушане и допреди няколко години бяха най-популярната опция. Днес смятам, че те са най-добрият вариант, ако искате да запазите простотата, но за по-поглъщащо изживяване бих препоръчал следващите две опции.
Стерео микс
Стереомиксът разделя звука на два канала (ляв и десен), което подобрява усещането за пространство и дълбочина на вашите беквокали. Това създава по-реалистично и обгръщащо преживяване на живо, а също така е чудесно да имате някои пинг-понг стерео ефекти, които могат да направят концерта по-вълнуващ.
Освен това, тъй като най-вероятно албумът ви е записан в стереоформа, публиката ще чуе музика, която звучи много подобно на вашия албум.
Смес от стъбла
Изпращането на стеблата до фронт офиса е най-професионалният начин за използване на бекграунд песни, но той е свързан с някои уговорки. Звукорежисьорът трябва да е запознат с вашия сет, така че бих ви препоръчал да използвате стеблата само ако имате техници, които пътуват с вас, или знаете, че можете да им се доверите.
Въпреки това стъблата предоставят пълен контрол на инженерите по смесване, които могат да адаптират звука към всяко място, като създават най-добрите звуци при всякакви обстоятелства.
Продължаващият дебат: Плюсове и минуси на използването на бекграунд песни на живо
Дебатът за това дали групите трябва да използват бекграунд на живо или не се води от 70-те години на миналия век, но по-широката достъпност на технологията допълнително засили този разговор през последното десетилетие.
Що се отнася до очакванията на публиката, съществуват различни философски подходи към музиката на живо. Един фен може да отиде на концерт и да очаква групата да свири само на живо, без допълнителни украшения. Друг може да отиде на същия концерт и да очаква да слуша песни, които звучат близо до звученето на албума.
Впечатлението ми е, че последното се среща все по-често, особено в по-комерсиалната музика: поп, рок и други подобни.
Това е резултат от очакванията на съвременната публика за полиран и изискан звук по време на концерт, но също така и от факта, че изпълнителите добавят допълнителни звукови пластове по време на запис на албум и не могат да ги пресъздадат на живо без бекстейдж.
Каквато и да е причината, използването на бекграунд в музиката на живо е изключително разпространено в наши дни и едва ли скоро изпълнителите ще спрат да го използват.
Както в повечето случаи, разликата между положителната и отрицателната употреба на бекграунда зависи от това доколко разчитате на него.
Миналата година пост-хардкор групата Falling In Reverse отмени концерт, защото лаптопите им изчезнаха по време на турне, което показва, че групата разчита много на бекграунд и MIDI програмиране за своите концерти.
Преди няколко години японската рок група BAND-MAID губи част от музикалните си инструменти и лаптопи с всички бекграунд песни преди концерт в Хелзинки. Тази вечер те успяват да се представят добре.
Виждате ли накъде отивам с това? Ако загубите бекграунда си и единствената възможност, която ви остава, е да отмените шоуто, тогава вероятно разчитате твърде много на него. В края на краищата, това е вашето шоу и това са вашите песни, така че да не можете да организирате изпълнение на живо на собствените си парчета, без да разчитате на беквокали, е лош знак.
Продължава да се обсъжда и въпросът дали използването на бекграунд е за сметка на артистичната спонтанност. И отново, проблемът не е в самата технология, а в начина на използването ѝ.
Един допълнителен китарен риф по време на соло може да подчертае красотата на произведението. Една оркестрова секция може да направи песента по-прочувствена и по-близка до записаната версия. Това са фини промени в изпълнението, които могат да го направят по-завладяващо и приятно.
Ако всичките ви концерти са идентични, защото свирите на клик, използвате много бекграунда, хвърляте MIDI звуци навсякъде, използвате лаптопа си за сложни светлинни ефекти и MIDI програмиране и най-вече осъзнавате, че не можете да свирите собствените си песни без всички тези "допълнения", тогава вероятно се движите по много тънка граница между артистичност и измама.
Въпреки това, когато се използват правилно, бекграунд песните ви позволяват да подобрите концертите си по начин, който не бихте могли да постигнете без тях, и да опростите живота си, докато сте на сцената.
От използването на бекграунд песни за подобряване на песните ви, програмиране на педалборда ви, координиране на съотборниците ви чрез ясни сигнали и защита на ушите ви чрез ясен звук, излизащ от вашите IEM, използването на бекграунд песни може да бъде полезно по безброй начини, стига да не отнема спонтанността на изпълнението ви.
Пет съвета, ако използвате бекграунд песни на живо
Искам да посветя последната част на тази статия на някои практически съвети, които могат да ви помогнат да започнете да използвате бекинг песни, особено на сцената. Някои от тях са доста очевидни, но често се пренебрегват дори от опитни музиканти, но са задължителни, ако се стремите да създадете професионално преживяване за вашата публика.
1. Вземете резервно устройство (или две)
Нещата се чупят, особено по време на турнетата на групите. Миналата година бях в Кобе (Япония), когато графичната карта на лаптопа ми се счупи ден преди концерта. Повярвайте ми, когато казвам, че наличието на резервно устройство, било то таблет, смартфон или допълнителен лаптоп, ще направи живота ви по-лесен (и по-малко стресиращ).
Тествайте оборудването си преди всеки концерт. Дори ако снощният концерт е минал гладко, това не означава, че оборудването ви функционира перфектно и днес. И накрая, сложете резервните си устройства в различни чанти, за да намалите вероятността да загубите всичките.
2. Убедете барабаниста си, че метрономът не е зло
За да синхронизирате всички с бекграунда, барабанистът трябва да чува клик. Предлагам клик трака да бъде панорамиран силно от едната страна, а бекграунда - от другата: по този начин барабанистът ще чува перфектно и двете, но също така ще може да отделя метронома от бекграунда.
3. Използвайте системи за вътреушни монитори и научете как да ги използвате
Мониторните системи в ушите могат да бъдат персонализирани според нуждите ви, така че отделете известно време, за да научите как да балансирате микса, да управлявате нивата на силата на звука и да създадете звук, който няма да доведе до умора на ушите. Изберете слушалки, които да пасват идеално на ушния ви канал, тъй като не искате да паднат по средата на изпълнението.
4. Използване на MIDI за изпращане на информация към педалбордове и включване на ефекти
Силата на MIDI програмирането е изключителна, когато става въпрос за музика на живо. Например, китаристът може да автоматизира педалборда си, така че да не му се налага да активира или настройва ефекти по време на изпълнение, което му позволява да се съсредоточи изцяло върху свиренето на китара.
Същото важи и за звуковите ефекти, вокалните ефекти, светлинните ефекти и визуалните ефекти. Това означава, че MIDI програмирането има потенциала да превърне вашия концерт в мултидисциплинарно, завладяващо преживяване на живо.
5. Създаване на аварийни бекграунд песни в случай, че някой от членовете на групата не може да се справи
Има вероятност да се наложи да отмените концерта, ако певецът загуби гласа си. Но ако барабанистът, басистът или китаристът ви не могат да дойдат, може да помислите за персонализирани бекграунд песни, които биха ви позволили да изнесете представление за една вечер дори без тях.
Това не е идеално, всички го знаем. Но не забравяйте, че феновете ви са най-ценният ви актив, така че бих ви препоръчал да направите всичко възможно, за да не се налага да отменяте концерти.
Къде да намерим вокални и инструментални съпътстващи песни
Има много ресурси за музиканти, които искат да намерят висококачествени бекграунд песни за тренировки, караоке, прослушвания или за подобряване на звука на групите. Ето няколко от тях, които съм използвал през годините:
Пиано Trax
Уебсайт: https: //www.pianotrax.com/
Цена: $4 до $6 за песен
Препоръчвам Piano Trax на всички, които търсят висококачествени клавирни съпроводи с богат избор от музикален театър, поп и вечни песни. Уебсайтът функционира от 2006 г., а предоставеният каталог е колкото богат, толкова и разнообразен.
онлайнMD
Уебсайт: https: //online-md.co.uk/
Цена: От £1.00 на песен
Ръководена от съпрузите Алън и Линдзи, онлайнMD предоставя достъпни и адаптивни бекграунд песни в различни жанрове, независимо дали става въпрос за практика, репетиции или професионални изпълнения. Това, което ми харесва в onlineMD, е възможността да адаптирате своя бекграунд към нуждите си - от по-изчистени записи до напълно оркестриран бекграунд.
Версия за караоке
Уебсайт: https: //www.karaoke-version.com/
Цена: около 1,99 € за песен (за абонати има отстъпка)
Тук ще намерите огромен каталог от инструментални и караоке песни, вариращи от поп до хеви метъл музика. Караоке версията е чудесна за всеки, който иска да упражнява своя музикален инструмент у дома, тъй като предлага възможност за изтегляне на песни с изключени определени инструменти.
Jamzone
Уебсайт: https: //www.jamzone.com/
Цена: фриймиум (от безплатно до 17,99 USD/месец)
Представяме ви интерактивно приложение, което предлага много повече от бекграунд, с таблици на акордите в реално време и мултитрак конзола, за да настроите звука според нуждите си. Jamzone е идеален за джем и практика, но също така върши чудесна работа на живо, благодарение на възможността за създаване на персонализиран микс от инструменти в движение.
Пейте на Бродуей сега
Уебсайт: https: //www.singbroadwaynow.com/
Цена: от $7 до $99
Специализиран в музикални песни, свързани с Бродуей, Sing Broadway Now е най-добрият вариант за тези, които се интересуват от мюзикъли и искат внимателно изработени бекграунд песни, с които да се упражняват.
6 iReal Pro
Уебсайт: https: //www.irealpro.com/
Цена: $20
Фантастично приложение, което мнозина смятат за задължително, iReal Pro не само предлага персонализирани бекграунд песни за джаз, поп и рок музика, но и обширни акордови диаграми и транспониране в реално време. Идеално за музиканти, които се интересуват от практикуване на импровизация или джемване на джаз стандарти.
Също така ми казаха, че Music Backing Tracks (MBT ) е един от най-популярните доставчици на бекграунд песни в Обединеното кралство. Той съществува от 1985 г. и предлага огромен набор от песни, така че го проверете, ако нито една от горните опции не отговаря на вашите нужди.
Заключителни мисли
Надявам се, че това ръководство ще ви помогне да се възползвате максимално от бекграунда при всякакви обстоятелства. Моята последна препоръка е да ги използвате пестеливо, докато не ги овладеете, особено на сцена: няма нищо по-лошо от това изпълнението ви да звучи плоско и неестествено заради недобре пригодени бекграунд песни.
И накрая, не позволявайте на технологиите да отнемат красотата на свиренето на живо; по-скоро ги използвайте, за да подобрите връзката между вас и вашата публика. Има нещо неподправено и силно, когато албумите улавят основно начина, по който една много добра група звучи на живо, така че използвайте технологията, за да подобрите звука си, но не позволявайте на бекграунда да замени вашата артистичност.
Забавлявайте се!
