Като китаристи всички сме чували онези вкусни китарни ликове, които ни карат да се почешем по лицето и да си кажем: "Как, за Бога, са го направили?" Независимо дали става дума за размах на Хендрикс или за плавен завой в стил Кинг от Клептън, това са малките магически моменти в свиренето, които наричаме ликове. Ако искате да изсвирите някои свои собствени ликове, както чувате от професионалистите, сте на правилното място.

Знаейки как и защо функционират китарните ликове, можете да издигнете свиренето си на следващото ниво. В това ръководство ще разгледаме как работят тези мелодични и технически фрази и, което е по-важно, как можете да започнете да ги използвате в собственото си свирене.

Какво е лик за китара?

Ликът на китарата е нещо като малка музикална фраза или шепа ноти, които придават на песента вкус. За разлика от рифовете, които обикновено се повтарят през цялата песен, ликовете обикновено се появяват веднъж или два пъти, често в соло или между куплетите, като бърз изблик.

Обичам да мисля за лика като за музикален възклицателен знак. Той не доминира в разговора, но когато се появи, обръщате внимание.

Ако трябва да го сравним с езика, облизването е нещо като използването на готина дума или фраза по средата на разговора. Тя може да не е в центъра на дискусията, но придава колорит и стил.

По същия начин и китарните ликове са малки, комуникативни идеи, които свързват по-големите музикални изречения около тях. Те допълват солата, вдъхват живот на мелодиите и дават на слушателя нещо, за което да се хване в спонтанните моменти на изразяване.

Кратка история на китарния лик

Ликът на китарата има дълбоки корени в блуса.

Навремето блусарите си предаваха музикални идеи, които обикновено се основаваха на основополагащата прогресия на акордите 1-4-5. Ако някой измислеше нещо, което звучеше страхотно, независимо дали ставаше дума за голям завой или вкусен модел от ноти, другите играчи вземаха тази идея и я доразвиваха.

С течение на времето тези музикални фрази се разпространяват, развиват, а понякога дори стават емблематични.

Тъй като изпълнителите продължават да използват идеите си, някои ликове стават доста разпространени, особено в блуса и ранния рок. Някои от тях дори стават толкова популярни, че се превръщат в "лица" на цели жанрове.

Например рокабили и кънтри често използват сходни мелодични прийоми, докато блусът е дом на безброй бендове и слайдове, които придават характерното усещане на жанра.

Работата е там, че двама китаристи могат да изсвирят един и същ лик и той пак ще звучи напълно различно. Помислете за някой като Би Би Кинг, който свири бавен, задушевен бенд, и някой като Еди Ван Хален, който прави същото. Нотите може да са едни и същи, но стилът и начинът на изпълнение са от голямо значение.

В края на краищата не става въпрос само за това да уцелиш правилните ноти, а и за това как ги свириш.

Ликове за китара срещу рифове за китара

Много китаристи бъркат китарни ликове и рифове. В края на краищата и двете са запомнящи се и правят песните запомнящи се. Между тях обаче има голяма разлика.

Рифът обикновено е основната музикална идея, нещо, което се повтаря в цялата песен и крепи мелодията или ритъма.

Ликовете, от друга страна, са по-скоро малки музикални хрумвания, които се появяват от време на време, за да добавят малко пикантност.

Вземете Sweet Child O' Mine на Guns N' Roses. Тази емблематична начална част на китарата на Слаш е риф. Той е незабавно разпознаваем, повтаря се в цялата песен и задава тона на цялата песен. Чувате този риф и знаете точно за коя песен става въпрос - това е куката, която ви грабва и държи песента заедно.

Вземете например "Whole Lotta Love" на Led Zeppelin. Началната част на китарата е риф. Той е мигновено разпознаваем и знаеш коя е песента в момента, в който прозвучи, без значение от тона или стила на свирене.

Но не е задължително всички рифове да са основната идея. Понякога рифовете са фини и остават по-скоро на заден план, като например в "Superstition" на Стиви Уондър.

Известният клавирен риф е двигател на ритъма, но не е задължително да е в центъра на вниманието. Той е по-скоро ритмична основа. Така че, въпреки че рифовете обикновено са по-централни от ликовете, те все пак могат да се използват по различни начини в зависимост от нуждите на песента.

Лизинг на китара срещу соло на китара

Ликовете и солата са две различни неща, въпреки че са тясно свързани.

Солото е по-дълго и по-развито парче, което често съдържа няколко лика. В известен смисъл солата са като колекция от ликове, които се вплитат заедно, за да създадат цялостно музикално изявление.

Много китаристи използват ликовете като градивни елементи при импровизиране на соло. Например Ерик Клептън може да вземе няколко класически блус лика и след това да импровизира около тях, за да създаде соло на място.

През годините той е натрупал набор от фрази, които може да използва винаги, когато моментът го изисква. Така че, докато един лик може да бъде само няколко секунди от нещо, солото използва тези моменти, за да създаде нещо по-голямо и по-динамично.

Как да напишем китарен лик

Макар че китарните ликове се коренят в блуса, те не се ограничават само до един жанр.

Можете да откриете лайкове в рок, джаз, метъл, кънтри и всякакви други жанрове. В блуса обаче има няколко класически техники, които изпълнителите често използват, за да създадат запомнящи се ликове. Например движението нагоре-надолу в минорната пентатонична скала е основен ход. Добавете няколко бенда върху синята нота (петата степен) и ще получите неповторимото блус усещане. Можете също така да експериментирате с интервали като третини и деветини, за да придадете малко повече характер на свиренето си.

Независимо от жанра, ето няколко съвета, които ще ви помогнат да напишете свой собствен китарен лик:

• Започнете с проста мелодична идея, често базирана на скала или акорд (ако трябва, изпейте я!).
• Експериментирайте с ритъма. Като човек, който свири много фънк, обичам да използвам синкопи и почивки.
• Използвайте извивки, плъзгания и изтегляния/изтегляния с чук, за да създадете плавност и движение.
• Играйте с различни комбинации от ноти и интервали.
• Добавете динамика, като променяте атаката и техниката на пикиране.
• И накрая, бъдете кратки и запомнящи се. Ключът тук е да не го усложнявате прекалено.

Разбира се, няма по-добър начин да започнете да експериментирате със създаването на собствени ликове от това да се учите от професионалистите!

8 примера за емблематични китарни лайкове

"Ликът"

Ах, The Lick. Ако сте прекарали известно време сред музиканти, особено джазмени, вероятно сте го чували повече пъти, отколкото искате да признаете. Това е най-прочутият лик, и то не само в джаза. Можете да го откриете в блуса, рока, фънка, поп музиката... той се е превърнал в "Къде е Уолдо" на китарните ликове. Чуете ли го веднъж, не можете да не го чуете.

Първоначално известен от джаз музикантите, The Lick заживява свой собствен живот. Това е кратка, запомняща се поредица от ноти, която може да се използва почти навсякъде. На този етап тя е почти като мем в музиката. Хората обичат да го използват, понякога твърде много.

Но независимо дали се използва прекалено често, има причина да е толкова популярен. Тя върши фантастична работа, като добавя малко подправки към солата и пълнежите. Сложете го в арсенала си, само че, знаете ли, опитайте се да не го използвате навсякъде.

Двойни спирания на блуса

Сега, след като приключихме с разговорите за "лика", нека започнем с един от най-легендарните китарни ликове - блус двойното спиране. Ако някога сте слушали "Johnny B. Goode" на Чък Бери, знаете точно за какво говоря. Това встъпление? Вероятно е едно от най-болезнените в историята на рока.

Може да се твърди, че Чък Бери е предизвикал пълна рокендрол революция с тези двойни спирания!

Какво представлява двойната спирка? Най-просто казано, това е, когато свирите две ноти едновременно. Това е страхотен трик, който придава на свиренето ви повече хармонична текстура.

Готиното е, че този лик не е останал само в старата школа на блуса и рокендрола. Както и много други неща, свързани с Чък Бери, той е заимстван, преправен и използван в безброй песни оттогава насам.

Например Кийт Ричардс от "Ролинг Стоунс" взе двойния стоп с вкус на Бери и го превърна в ключова част от звученето си. Можете да го чуете в песни като "Honky Tonk Women". Ангъс Йънг от AC/DC също е огромен фен на двойния стоп, въпреки че го наелектризира с по-агресивния си стил в парчета като "Back in Black".

Джаз фюжън

Джаз фюжънът е красива междинна област, в която джазът се среща с рока и става малко странен, по най-добрия възможен начин. В него се използва импровизацията на джаза, добавя се малко рок енергия, фънки ритми и малко психеделия.

Някои от най-легендарните джаз фюжън китаристи са Джон Маклафлин, който със своята група Mahavishnu Orchestra раздробяваше с мълниеносни движения и странни времеви сигнатури, и Алън Холдсуърт, който можеше да огъва ноти и умове с плавното си легато и почти неземно фразиране. И, разбира се, Пат Метини.

Ако търсите уникален пример за джаз фюжън ликове в действие, Майк Айнцигър от Incubus поднася няколко убийствени такива в "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", особено този плавен, легато, точно преди първия куплет.

Блус процъфтява

Когато става дума за чисти блус изпълнения, никой не го е правил така, както Джими Хендрикс. Разбира се, Хендрикс беше известен с дивия дисторшън и с това, че огъваше китарата си по своя воля, но когато я ограничаваше с чисти тонове, там се случваше истинската магия.

В "Little Wing" Хендрикс поставя едно от най-красивите експресивни китарни интродукции на всички времена, което е съставено от няколко уникални лика. Цялото нещо е прецизно, но се усеща напълно без усилие, съчетавайки арпежи, хамер-он и дръпвания, всичко това с чист, стъклен тон на Strat.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Предварителното огъване е чиста техника за китарен лик, при която огъвате струната, преди да ударите нотата, така че когато я издърпате, нотата вече пее в огънатото си положение. Това е едно от онези движения, които придават на лика допълнителна индивидуалност и стил, и Джо Уолш го използва като блус джедай през цялата си кариера.

Въпреки че много от соловите му творби демонстрират прекрасно тези предварителни бендове, един от най-добрите примери може да бъде открит в ранната му работа с James Gang, особено във "Funk #49".

Извивки и тишина

В блус музиката бендът е мястото, където се провежда разговор между китариста и слушателя. Той почти придава на китарата вокално качество.

С огъването на струната разтягате височината на дадена нота до по-висока, като добавяте напрежение и освобождаване по начин, който понякога не може да се постигне с думи. Никой не е разбирал силата на огъването така, както Би Би Кинг.

Б.Б. имаше уникален стил при огъването. Той не огъваше нотите просто така, а ги огъваше бавно и след като достигнеха своя връх, използваше емблематичното си вибрато с китката.

Но гениалността му се проявява в това, че знае кога да не играе. Тишината между фразите беше също толкова важна, колкото и нотите, които огъваше. Кинг оставяше пространство между ликовете си, като даваше на слушателя време да усети нотата, преди да го удари с друг задушевен завой.

Тази комбинация от бендове и тишина е перфектен урок по динамика на китарен лик. Когато дадете на нотите си пространство да дишат, вие създавате очакване и правите всяка фраза още по-силна.

Джаз октави

Един от характерните похвати в джаз китарата е техниката на октавата, при която една и съща нота се свири на две различни струни - една по-висока и една по-ниска, което създава по-пълен и динамичен звук. Тази техника е прочута не от кого да е, а от легендарния Уес Монтгомъри, чието маслено гладко свирене и октавови изпълнения се превръщат в отличителен белег на джаз китарата.

Вижте 5:51 във видеото по-горе, за да го видите в действие!

Играта е по-проста, отколкото изглежда. Поставяте пръстите си на две струни, като обикновено пропускате една между тях (например струните D и B), и се уверявате, че двете ноти са на една октава разстояние една от друга. Оттам плъзгате формата нагоре и надолу по грифа.

Обичам да използвам октави, за да придам на китарите си по-мелодично звучене.

Old-School Funk

При фънк китарата от старата школа е важно да се свири плътно. Фънк ликовете не са дълги, протяжни китарни сола с бендове и арпежи. Те са кратки, прецизни и изпълнени с ритъм и вибрация.

Ако има един китарист, който е дефинирал този стил, това е Джими Нолън, човекът, който стои зад характерния звук на Джеймс Браун. Водещата китара на Нолен, която свири на "chicken scratch", се превръща в сърцето на групата на Браун, а острият му, ударнически звук повлиява на цяло поколение фънк китаристи.

Овладяването на фънк китарни ликове означава овладяване на ритъма. Използвайте техники като приглушено дрънкане, бързи слайдове и синкопирано изсвирване, за да уловите плътното фънки усещане.

Заключителни мисли

Ликовете на китарата са подправката, която добавяме, за да придадем вкус на свиренето си. Макар да не притежават незабавно разпознаваемата сила на запомнящите се рифове, ликовете са това, което придава на вашите сола и фрази допълнителна индивидуалност.

С правилно изсвирен лик можете да разчупите монотонността и да превърнете обикновената мелодия в нещо специално, независимо дали става въпрос за блус бенд или джази октава.

Ако искате да започнете да включвате ликове в музиката си, някои чудесни ресурси включват JustinGuitar, Pickup Music, а дори и канали в YouTube като Marty Music или Jens Larsen за джаз. Тези платформи разбиват класически и модерни ликове и ви показват как да ги използвате в реални песни.

След като усвоите няколко от тях, започнете да експериментирате с добавянето им в китарните сола и песни. Колкото повече проучвате, толкова повече тези ликове ще се превърнат в естествено продължение на собственото ви уникално звучене!