Ако можете да отговорите на въпроса "какво е подготовка?", означава ли това, че можете да отговорите и на въпроса "какво е прехор? ". Просто се шегувам, но съм сигурен, че аналогията е ясна.

И така, какво е това?

"Pre-chorus" звучи малко като "pre-cursor", и може би неслучайно. Пре-хорът обикновено е предвестник на припева и по някакъв начин подготвя "началото" на припева.

Що се отнася до предхора, в интернет ще намерите всякакви определения под слънцето, докато някои автори избягват да ги дават. Някои твърдят, че не е задължително да е свързан с припева... наистина?! Защо тогава не се нарича "предхор"?

И така, нека го кажем направо: предхорът е отделна част от песента, която служи като преход към (или въведение към) припева. Като такъв той може ясно да се разграничи от другите части на цялостната форма на песента/композицията.

Формални единици на песента

Песента може да се състои от следните съставни части:

• Въведение
• стих
• мост
• преди хор
• хор
• outro (наричано още "coda", особено в класическата музика).

Разбира се, напълно реализираната песен няма да зависи от структурата на песента. За да представим малко по-задълбочено вариантите, по-долу ще коментираме гореизброените.

Въведение

Независимо от музикалната структура на песенната форма, стиховете рядко се въвеждат направо. Най-разпространена е структурата на песента куплет-припев, която често включва и поне интро.

Характерът на въведението ще зависи от цялостната атмосфера, която искате да обявите или създадете.

Макар че обикновено е спокойна и дори съзерцателна, тя може да бъде и интензивна, понякога дори най-интензивната част в цялата песен. Добър пример за последното е Chop Suey на System of a Down , където удълженото въведение е изключително силен и прекъснат "вик".

Стих

Основната мелодия на песента се съдържа в куплета.

Както беше отбелязано, една песен обикновено включва поне две части, или още по-добре: поне две мелодии. Тези две части (мелодии) са в основата на куплета и припева.

Независимо от това, което го заобикаля, стихът служи като котва. Ако искате да преминете от куплета директно към припева, опитайте се да създадете убедителна кратка част, която да го затваря и да анонсира припева.

Подобно решение би било по-добро, ако работи добре както когато е свързано с началото на стиха, така и когато е свързано с припева. Това е много по-лесно да се каже, отколкото да се направи (оттук и нуждата от специален предхор).

Преди припева

Често възниква въпрос, свързан с текста преди припева. Въпроси като: може ли текстът на предисловието да се различава в различните изяви на предисловието? Или нещо от рода на: в предисловието се появяват текстове, но може ли предисловието да мине без текст?

Предхорусите са предимно преходни, като в същото време представляват отделна и определена единица в структурата на песента.

Обикновено (макар и не непременно единствено) предхорът на песента се характеризира с различна акордова прогресия в сравнение с другите части около него.

Що се отнася до текстовете, те не определят какво представлява предхождащият ги припев, като изключим примерите, в които авторът решава напълно да се откаже от тематичното развитие.

Хор

Припевът на песента дава "отговор" на развитието, което въвежда преди припева. В поп песните припевът обикновено започва с тоничния акорд. Той може да бъде минорен или мажорен акорд, към който естествено води добрият предхор.

Когато песните не включват определени предисловия (особено песните с куплети и припеви), все пак трябва да има някакво натрупване преди началото на припева.

В такива случаи припевът на песента трябва да звучи още по-интензивно, за да осигури достатъчен контраст, като същевременно осигури хармонично разрешение.

Мост

Музикалната теория няма определение за това, въпреки че уменията за писане на песни се демонстрират много ясно чрез добър мост.

Докато предхорът анонсира припева, мостът може да анонсира своеобразно "преместване" към изцяло нова структурна част или да анонсира завръщането към първоначалната тема ("куплет" в този смисъл).

Последното се проявява най-ясно в класическия джаз стандарт A-A-B-A. Мостът в частта B служи почти като хор, предоставяйки нов тематичен материал и значително надграждане.

Това натрупване обаче не води до разширяване на формата. Всъщност това, което води дотам, понякога е онова, което отличава моста от предхора или дори от припева.

Една песен може да има няколко моста, като всеки от тях служи за преход. По този начин мостовете могат да варират по интензивност в зависимост от това какво трябва да се постигне с дадения преход.

Outro

Аутрото (изходът от песента) често е "екстремно". То или изгражда напрежението до рязък край, или избледнява до пълна тишина.

Любимият ми пример за последното е последната част на Шеста симфония на Чайковски. В самия край динамиката, отбелязана при контрабасите, е отбелязана с "ppppp" (дори диригентът едва ли ще чуе нещо).

Чайковски не е известен като "автор на песни", но ще си позволя да отбележа едно негово интензивно аутро: финалът на " Танцът на цветята " от сюитата "Лешникотрошачката".

Неформалните единици

За да разработи отделните части на песента, авторът използва множество градивни елементи.

Най-често срещаните, освен мелодиите, са прогресията на акордите и текстът.

Ако искате да навлезете в дълбочина, можете да навлезете в по-голяма дълбочина и да анализирате детайлите.

За целите на писането на предхождащ хор прекалената аналитичност не помага много, затова ще се опитаме да опростим нещата.

Текстове на песни

Един страхотен стих се отличава и със страхотен текст - това няма как да се избегне. Трябва да има и страхотни вокали, тъй като страхотната поезия (само думите) няма да свърши работа.

Текстовете могат да създават напрежение. Стихът и неговият текст могат да действат заедно като удобен инструмент за преход към припевите или към други формални части/единици, ако е необходимо.

Като автор на песни сте длъжни да напишете добър текст. Ако сте в задънена улица, опитайте се да напишете различни части за вокалите, например текста на припева, ако в момента работите върху куплета.

Винаги помнете, че едно музикално произведение е по-скоро "мозайка", отколкото "отпечатък". Едно-единствено неправилно поставено "камъче" може да създаде погрешно впечатление или дори общо неудовлетворение.

Акорди

Истинските градивни елементи!

Особено когато песента има само две основни части, съответната акордова прогресия на всяка от тях ще определи кое какво е. Една и съща акордова прогресия, със същата последователност на стихотворните акорди, използвана в припева - дори не започва да определя последния.

Докато текстът и мелодията дават допълнителна информация, акордите и хармонията като цяло осигуряват същността.

Може би ще кажете: "Ами в Something In The Way на Nirvana има същите акорди в куплета и припева!". Аз ще кажа: точно така! След припева преходът обратно към куплета е доста плосък; дотолкова, че се повтаря същият текст на куплета.

Горното е чудесен пример за артистичност в простотата, но същевременно показва колко много (или малко) можете да направите, когато вашият хор използва същите акорди.

Така че технически можете да дефинирате нов раздел на песента, без да въвеждате нов акорд. Проблемът е, че ако хармонията остане същата, възможностите ви за убедителен по-нататъшен преход стават все по-ограничени.

С акорда като основен градивен елемент можете да направите чудеса, като въведете един нов акорд в прогресията. Новият акорд ще въведе и нови идеи (не ми вярвайте, просто опитайте!).

Умения за писане на песни

Мажорният "двигател" в процеса на създаване на мажорна мелодична - и изобщо музикална - красота!

Писането на песни е отделно умение, което не зависи непременно от музикалната грамотност и формалното обучение като такова.

Ефективността на цялостния поток ще зависи от това дали знаем какво искаме да постигнем на първо място.

Интуицията ще служи като крайъгълен камък при създаването и записването, а тя от своя страна ще се основава на опита, който авторът на песни е придобил.

Въпреки това музиката е едновременно изкуство и занаят, така че писането на песни ще върви по-гладко, ако авторите първо се грижат за ученето и след това търсят изява.

Слушателят

Забавно е, че авторите на попмузика се стремят да успокоят слушателя на своите песни (може би прекалено, до степен на явна сервилност), докато съвременният класически композитор сякаш напълно игнорира слушателя.

И така, трябва ли писането на поп песни да следва първите? Слушателят "тяхно величество" ли е? Добрите песни квалифицират ли се като такива само защото са популярни; популярната музика ли е същото като добрата музика? И по същия начин: когато песните са непопулярни, това означава ли, че те не са добри?

Бих казал: нито едно от горните твърдения не може да бъде категорично "да" (или "не"). Това, което важи за цялостния резултат, важи и за съставните части, особено когато говорим за нюанси!

И така, как да напиша приличен прехорус?!

Като се има предвид всичко това, по-долу ще изброя няколко точки, които трябва да се вземат предвид и които трябва да подпомогнат протичането или да дадат начало на процеса за по-малко опитните.

Структура на песента

Първо, трябва да си зададете един въпрос: дали вашата песен наистина се нуждае от предговор. Нужно ли е да създавате очакване; може би песента вече е прекрасна!

Добавянето на предварителен припев към " Englishman in New York " на Стинг например би разрушило специално удължения джазов мост и цялостната структура на песента. Затова не настоявайте, освен ако не сте сигурни, че това ще доведе до добри резултати.

Хорът на песента

В популярната музика винаги има припев, но важното е как звучи той. Когато се появи предхождащият го припев, той трябва да добави това, което е необходимо, а не да създава усложнения, които по-късно ще ви накарат да се почешете по главата, мислейки как да ги разрешите...

Ако припевът изисква спиране, добавете го към предисловието, не по-различно от решението за предисловието на вече легендарната група Smells Like Teen Spirit.

Стихотворение-хорус и обща употреба

Виждате ли, фактът, че сте написали предхождащ припев, който ви харесва, не означава, че трябва да го използвате преди всеки от припевите. Използвайте го само веднъж, ако желаете; структурата на песента може да остане проста, с изненадващ "обрат" на дадено място. Не се страхувайте да мислите нестандартно.

Песните не трябва да имат повтаряща се форма или структура. Класиката на System of a Down, спомената по-горе, е отличен пример в това отношение!

Хармония

Понякога един-единствен акорд може да определи добре предхождащия го припев. В други случаи никакъв акорд няма да свърши работа; спирането само на вокала за подготовка на припева може да бъде доста ефективно!

Специфики на жанра

Една и съща мелодия може да създаде съвсем различно впечатление в рока в сравнение с EDM, например.

Това не означава, че трябва да следвате стриктно някой пример или "канон". И все пак една рок песен вероятно ще изисква рок предговор. Избирайте разумно, без да се впускате в догматизиране, от една страна, и в пренебрегване на традицията, от друга!