Музика. Тя е език, който всеки говори. Но когато става въпрос за терминология, нещата могат да станат малко двусмислени.

Може би сте чували да се използва терминът "рефрен", когато се говори за музикална форма. Но какво точно представлява припевът?

Тук, в eMastered, ние сме се погрижили за вас по отношение на теорията на музиката. Докато приключите с четенето на тази статия, ще знаете какво представляват рефрените и защо трябва да ги използвате при писането на песни.

Нека се потопим.

Какво е рефрен?

Накратко, терминът "припев" се отнася до повтарящ се музикален и/или лиричен ред.

Това е фраза или фрази, които са свързани с емоционалното послание на песента. Тя ще има отчетлив, запомнящ се текст и мелодия.

Тази повтаряща се реплика или реплики се появяват многократно в творбата, за да създадат усещане за съгласуваност с основната идея на разказаната история. Независимо дали слушате опера, народна музика или песен на "Бийтълс", някъде там ще има рефрен.

Самата дума е имала малко по-различни тълкувания с течение на времето. Ще разгледаме историята малко по-късно, но сега ще се съсредоточим върху значението ѝ за поп музиката.

Защо са важни припевите?

Назовете който и да е класически хит и първото нещо, за което ще се сетите, почти сигурно ще бъде припевът (освен ако не е песен на Nickelback).

Спрете някой случаен човек на улицата и го помолете да изпее някоя част от "Hey Jude " и той ще изпее или първия ред на всяка част А (Hey Jude...), или ако се чувства смел, ще избере частта "naaa na na-na-na-na-naaaa", която се изпълнява в края на песента.

Джон Ленън и Пол Маккартни знаеха колко е важно да се използва повтаряща се линия като рефрен.

Наличието на поне един рефрен в песента е от решаващо значение, за да може песента да бъде запомнена от аудиторията.

Без значение колко запомняща се е песента като цяло, ако няма кукичка, която да я прикове, ще бъде трудно да се запомни. И затова повтарящият се ред на рефрена в музиката ще има както запомняща се мелодия, така и текст, който публиката може лесно да запее.

Но припевите са нещо повече от това да направят песента запомняща се. Те добавят важни неща към песента, като например:

• структурно сближаване
• емоционално въздействие
• разказване и разказване на истории

Същото ли е припевът като рефренът?

Ами да. Но понякога и не.

Вземете например любимата мелодия на котката ми - " Жълта подводница ". Припевът на песента се повтаря многократно в цялата песен и всеки път се състои от един и същ текст и музика. Следователно това е рефрен.

Същото важи и за хита на Риана "We Found Love". Една и съща музика и текст отново и отново, и отново и отново. Никога не спира да вълнува. Или поне да развълнува пияните хора.

Но....

Прегледайте набързо текста на "Хотел Калифорния". Това е класическа песен със стихове и припеви, но текстът в припева се различава леко при всяко повторение. Така че тук припевът не е рефрен. Но първият ред на припева е: " Добре дошли в хотел Калифорния...".

Изводът е, че не всички припеви са рефрени и не всички рефрени са припеви.

Каква е разликата между рефрен и хор?

За да разберем това, нека разгледаме набързо основната структура на песента.

Стих-хорус

При стихотворна структура музиката следва ясно изразен модел ABAB, където A е стихът, а B е припевът.

В тази форма различните куплети ще имат различни лирически идеи, докато припевът ще бъде (повече или по-малко) идентичен всеки път.

Възможно е да има и други части, като предхождащ припев (който в крайна сметка е част от част А) или мост, който не се повтаря и има своя собствена буква.

Повечето популярни песни използват тази структура по някакъв начин.

Формуляр на AABA

В тази форма ще имате основна част (А), която се повтаря, след което следва различна в музикално отношение част, която въвежда нова лирическа идея (Б), преди да се върнете към частта А.

В джаз музиката се използва много от формата AABA, а понякога последната секция A се нарича "викащ хор". Това финално ура обикновено се изпълнява с много енергия, високи ноти и акценти.

Както и при стихотворната форма, освен тези части може да има и други, но това е основата на структурата.

Тази песенна форма е по-рядко използвана в днешно време, но все още можете да откриете примери за нея, разпръснати по магистралата на историята на рокендрола. Можете да я чуете в "Don't Stop Believin" на Journey - това е солиден формат AABA.

Рефрен срещу припев

Хорът е отделна форма в музикалното произведение. Както видяхме по-горе, припевът на песента може да функционира като рефрен, но това не винаги е така.

От друга страна, рефренът е малка музикална и лирична идея, която може да се появи навсякъде в структурата на песента.

Чуйте отново песента на Journey (знаете, че искате да го направите). В началото е припевът "Среднощният влак пътува нанякъде ". След това, точно в края на песента, най-важният припев "Не спирай да вярваш ".

Рефренът може да се вмъкне и в края на куплета, както се чува в класиката на Бийтълс "Let It Be".

...Говорейки мъдри думи, нека бъде

Какво става, ако няма хор?

Ако напишете песен със структура AABA, няма да имате припев. Но все пак трябва да имате припев.

Вземете хита на The Police "Every Breath You Take". Основната форма е AABA (пълната форма е A-A-B-A-C-B-A-A'). Няма припев. Но в края на всяко А има припев: "I'll be watching you" (Ще те гледам ).

Това е чудесен пример за рефрен: единичен ред с идентичен текст и музика, който препраща към основната тема на песента.

Може да бъде част от хор. Може да се пее в края на всеки куплет. Може да се повтаря между частите. Ключовото нещо е, че не е задължително да бъде цяла секция от песента.

Всъщност някои музиколози твърдят, че припевът никога не трябва да бъде цяла част, но ще оставим острите глави на този дебат и ще продължим.

Още примери за рефрени в песни

Винаги е по-лесно да покажеш, отколкото да разкажеш, така че ето още няколко класически мелодии и съответните им рефрени.

Боб Дилън - Подухване на вятъра

Отговорът, приятелю, се носи по вятъра
Отговорът се носи по вятъра

U2 - С теб или без теб

• Не мога да живея с теб или без теб

и

• И се раздаваш

Боби Макферин - Не се притеснявай, бъди щастлив

• Не се притеснявайте, бъдете щастливи

и

• Ooh-ooh-oooh

Адел - Rolling In The Deep

Убийственият припев в тази мелодия започва със силен рефрен:

• Можехме да имаме всичко

Марк Ронсън ft. Бруно Марс - Uptown Funk

В тази песен има много рефрени:

• Твърде горещ съм (hot damn)
• Момиче те удари алелуя (ооо)
• Не ми вярвате, просто гледайте
• Uptown funk you up, uptown funk you up

Това е чудесен пример за успешно използване на множество рефрени в музиката.

Как да използвате припев в музиката си

Сега вече знаете какво е рефрен в музиката, как да го използвате в писането на песни?

Познавайте структурата на песента си

Ако знаете, че пишете песен AABA, ще искате да поставите припева в горната част или на опашката на всяко А.

От друга страна, ако песента е с куплет и припев, може да искате припевът да се изпее в края на куплета, за да поведе слушателя към припева.

Направете го важно

Бъдете сигурни, че припевът ви е в емоционалния контекст на песента, както в музикално, така и в текстово отношение.

Създаване на контраст между припева и рефрена

Ако искате припевът ви да бъде толкова запомнящ се, колкото и припевът, помислете как да ги направите различни в ритмично, музикално и динамично отношение.

Използвайте разумно припевите си

Да имаш убийствен припев е страхотно. Прекаленото му използване не е. Намерете баланса между повторението и разнообразието, за да накарате аудиторията си да иска още.

История на рефрена

Терминът "refrain" произлиза от популярната латинска дума "refringere", а по-късно от старофренската дума "refraindre". И двете стари думи означават едно и също нещо: "повтарям".

В миналото думата "рефрен" се е използвала за обозначаване на музикален или поетичен ред, който се повтаря, обикновено в края на фраза. Дилън Томас го е използвал в стихотворението си "Не си отивай леко в тази лека нощ" (Do Not Go Gentle Into That Good Night):

В началото на 20-ти век Tin Pan Alley ежедневно издава песни. Повсеместната структура на песните тогава се е състояла от "встъпление в стих", последвано от 32-тактова част в структура AABA. Тази втора формална част често се нарича припев, тъй като съдържа месото и картофите на песента.

Класически песни като "I Got Rhythm" и "My Funny Valentine" следват тази структура, но встъплението на куплета обикновено се пропуска в записите, защото хората просто искат да стигнат до хубавите неща.

Но когато са измислени шумните китари (и Nickelback), терминът "рефрен" започва да придобива друго значение и рядко се използва, когато говорим за структура. Най-силно използваната песенна форма от 50-те години на миналия век насам е типичната структура стих-припев, която днес ще откриете почти навсякъде.

Заключение

Използването на термините "припев", "куплети", "припеви" и т.н. е добре. Но в крайна сметка е важно да помним, че това са само понятия, които ни помагат да говорим за музика. Няма строги и категорични правила.

Може да се окаже, че някои хора използват термините припев и припев като взаимозаменяеми. Други пък могат да се позовават на припева на дадена песен, когато имат предвид секцията B на песен AABA. Това не е голям проблем. Защото в крайна сметка музиката е свързана с преживяването от слушането, а не с обсъждането на терминологията.

Когато пишете песни, трябва да сте наясно как припевът функционира и служи на песента и защо е важно да има такъв. Но ако някой чуе песента ви и определи кратка фраза като припев, който не сте предвидили, не се вдигайте на крак заради това.

Вместо това, както ни съветва класическата песен на Тейлър Суифт, просто се отърсете от нея.

Сега излезте напред и напишете музика, изпълнена с рефрени.