Създаването на скречове е един от най-ценните процеси за подобряване на аранжиментите и окончателните миксове.

Идеята е, че като запишете няколко песни, които не възнамерявате да включите в окончателния микс, можете да добиете по-добра представа за подредбата и да осъществите по-сложни идеи, преди да се потопите и да започнете процеса на запис. Това е особено вярно, ако записвате много инструменти на живо.

В това ръководство ще ви науча на всичко, което трябва да знаете, за ефективното използване на писти за надраскване по време на сесиите за запис.

Какво представляват следите от надраскване?

Скречове са предварителни версии на запис на инструменти, които по-късно могат да бъдат презаписани.

Основната причина, поради която продуцентите и инженерите използват скречове, е, че те задават темпото и структурата на песента, което прави процеса на запис на други елементи много по-гладък и прецизен.

Например вокалната линия на водещия певец може да сигнализира за част от китарата, която се използва за призив и отговор, така че наличието на вокал за надраскване, докато записвате китариста, може да им помогне да свирят повече в крайната песен.

Макар че драскотините не са предназначени за окончателния микс, тъй като вероятно ще искате да запишете инструмента отново за по-полиран звук и изпълнение, има много случаи, когато драскотините са толкова изключителни, че в крайна сметка се превръщат в постоянна част от песента.

Защо трябва да използвам писта за надраскване?

Независимо от вида на песента, която записвате или продуцирате, наличието на нулев запис може да бъде изключително полезно. Ето някои от малкото причини за това.

Определяне на ритъм и темпо

Като начало, една от основните цели на скреч трака е да се фиксират ритъмът и темпото на песента. По този начин можете да се уверите, че тя остава последователна през цялото време.

Освен това ще усетите дали песента е прекалено бърза или прекалено бавна и ще можете бързо да правите промени, без това да се отрази на крайния запис.

Аранжирайте песента си

Едно от другите съществени предимства на скреч трака е, че той разграничава различните части на песента. Ще знаете точно как искате да подредите нещата, преди да прекарате време в подготовка и запис на окончателните изпълнения.

Ако барабанистът пропусне възможност за запълване на финалния припев например, това може значително да компрометира записа. Тогава всеки от играчите ще свири на базата на тази грешка и цялата песен ще се развали.

Много по-ефективно е да знаеш точно какво ще свириш, преди да влезеш в студиото, така че да няма въпросителни.

Съответстваща енергия

Един ценен аспект на предварителната подготовка на скречове е, че много хора не се замислят за факта, че това помага на другите членове на групата или инструменталисти да уловят същата енергия и емоция на песента.

Ако някога сте гледали група на живо, знаете, че всеки играч черпи вдъхновение от останалите, което създава по-живо преживяване. Същото нещо може да се случи и с басист, който записва на песен с поставени кутии.

Макар че това определено се отнася повече за групите и музикантите на живо, същото може да се каже и за електронната музика. Поставянето на скреч барабанен цикъл, използващ трап барабани, в сравнение с акустични семпли, може драстично да промени начина, по който певецът се чувства в песента.

Компилиране

За тези, които не знаят, процесът на компилиране представлява избиране на най-добрите аудио сегменти от няколко дубъла и обединяването им в едно по-успешно изпълнение. Думата "comping" идва от "composite".

Веднъж работих на звукозаписна сесия, на която нито аз, нито групата разбрахме, че ниската струна E на баса не е интонирана правилно. След като групата си тръгна и няколко от нас седнаха да миксират, разбрахме, че нещо не звучи както трябва. За съжаление, беше твърде късно да върнем басиста, макар че за щастие няколко дни преди това бяхме записали скреч, който да изпратим на групата.

Поради това успяхме да вкараме бележките с малко допълнителна обработка, за да създадем професионално звучаща бас песен, без да се налага да се връщаме в студиото за друга сесия. Това беше абсолютен спасителен пояс и не бих могъл да съм по-благодарен, че записахме скречове предварително.

По-малко налягане

Повечето музиканти (включително и аз) са много по-спокойни, когато записват скречове, тъй като мозъкът ни ги възприема само като временни. По този начин не се притеснявате дали изпълнението, което правите, ще бъде достатъчно добро за "финалния дубъл".

Колкото и да е странно, това може подсъзнателно да доведе до по-добри резултати.

Ако заснемате скрач песента си с качествено оборудване, няма причина да не я използвате в окончателния микс на песента, ако е най-добрата. Ще се изненадате колко често се случва това.

Спестява време и пари

Ако планирате да записвате в студио, което не е ваше собствено, най-вероятно ще плащате за студийно време.

Защо да губите ценно време и пари в студиото, записвайки кадри, които вероятно няма да използвате в окончателния си микс, когато можете да ги запишете у дома? Разбира се, това донякъде обезсмисля последната ми точка, но си заслужава да я обмислите, ако разполагате с ограничен бюджет.

Как да създадете скреч писта

Когато става въпрос за определяне на реда, в който трябва да записвате скречове, не съществуват златни правила. Това наистина зависи от песента или групата.

Въпреки това в повечето случаи се стремя към това, което смятам за логична последователност на запис, която включва стъпките по-долу.

Използване на Click

Първото нещо, което препоръчвам, е да намалите темпото си.

Дори да свирите в група и барабанистът да смята, че свиренето на клик е супер "некултурно", защото "няма това естествено усещане", в повечето случаи поддържането на постоянно темпо по време на песента улеснява всички (редактора, миксиращия инженер, инструменталистите и слушателите, които обикновено не искат да чуват странни колебания в темпото.

Разбира се, има джаз трио, джем-бендове или струнни квартети, които биха казали друго, но в по-голямата си част наличието на клик трак може да ви помогне да фиксирате нещата по-добре и да решите още от самото начало какъв вид темпова енергия търсите в песента си.

Джем с групата

Това, че използвате клик, не означава, че не можете да се освободите от групата, докато записвате скречове.

Някои групи обичат да се подготвят в студиото с множество микрофони, дигитални преобразуватели и комплекти слушалки. Инженерът пуска клика и групата изсвирва цялата песен заедно.

Тази стъпка може да бъде важна по редица причини, но най-важното е, че помага да се създаде структура за цялата група. Тя може да помогне на барабанистите да разберат с каква енергия да свирят в определени участъци или на клавиристите да разберат кога да се отдръпнат от акордите или да добавят украшения.

Създаване на основи

Бих казал, че най-често ще давам предимство на скреч траковете за барабани и бас, независимо дали става въпрос за живи барабани и бас китара или програмирани барабани и MIDI бас VST. Идеята е да се получи солиден груув, върху който да се изгради останалата част от песента.

Това не само дава възможност за по-прецизен аранжимент, но и дава енергия на другите водещи и поддържащи инструменталисти/вокалисти.

Ако работите с група, която има страхотна ритъм секция, може да помислите за запис на няколко скреч записи с басиста и барабаниста. Първите няколко преминавания могат да бъдат загряващи, а следващите няколко - автентични дубли, които могат да се окажат окончателни.

Когато работя с група на живо, винаги се опитвам да направя песента на барабаниста възможно най-близка до съвършенството.

Разбира се, можете да влезете и да прекарате време в редактиране и композиране след това, но това може да отнеме доста време. В зависимост от нивото на уменията на барабаниста е много по-лесно да се прекара време за безупречен дубъл на нулева песен, отколкото да се прекарва време в компилиране на множество опити.

Освен това, когато барабаните са на ниво, всички останали имат солидно представяне, с което да работят.

Подреждане на водещи и поддържащи елементи

След като сте изградили прилична ритмична основа, можете да започнете да записвате предварителни дубли на поддържащи инструменти и водещи партии, като например китара, вокали, клавишни, синтезатори и др. Отново, редът, в който ще направите това, ще зависи от вашата песен и ролята, която играе всеки елемент.

Ако работите с група, често намирам за полезно (да не говорим за по-ефективно) да записвате всички останали членове на групата едновременно.

Ако обаче не можете да направите това, може да помислите дали да не започнете с други ритмични инструменти, като например клавиатура и китара, след това да запишете водещи инструменти и накрая да завършите с вокалите.

Смисълът на този подход е да се започне с по-малко важните инструменти и постепенно да се премине към по-важните.

Comp It

На този етап от процеса на надраскване на песни трябва да имате доста приличен набор от записи от всеки член на групата или за всеки елемент. След това можете да съберете тези дубли в една-единствена, по-изключителна песен или да определите областите, които все още изискват подобрение.

Например, ако не сте получили правилните ноти от китариста в определена секция, можете просто да ги запишете за 4-8-те барда на тази секция и да интегрирате новозаписаното аудио в главния скреч трак.

Заключителни мисли

Както виждате, скречове могат да бъдат много полезни по време на творческия процес. От решаването на проблеми преди запис до спестяването на време, пари и неудовлетвореност от необходимостта да мислите за аранжимент и структура в студиото - наличието на основен скреч трак може да направи живота ви много по-лесен.

В крайна сметка вероятно ще получите по-добър краен продукт в резултат на това.