Автоматизацията е една от онези техники, които, след като я овладеете, могат да променят изцяло работния ви процес и звука. Независимо дали я използвате за смесване или като творчески инструмент, автоматизацията може драстично да оптимизира работния ви процес и да направи така, че песните ви да звучат по-завладяващо и професионално.

Въпреки че всеки DAW работи по различен начин, всички те предлагат сходни инструменти за автоматизация, които могат да ви помогнат да изработите мелодията си. Днес ще разгледаме какво представлява автоматизацията, как и кога да я използваме и как артистите и аудиоинженерите я използват, за да постигнат уникален звук.

Какво представлява автоматизацията?

Най-просто казано, автоматизацията се отнася до процеса на контролиране на един или повече параметри на процеса на производство на музика във времето без ръчна намеса по време на възпроизвеждане или запис.

Тази техника ви позволява да правите прецизни настройки на силата на звука, панорамата, ефектите и други елементи и може да се прилага както в смесването, така и в творческите аспекти на музикалното производство.

Всичко започна в аналоговата ера, когато първите форми на автоматизация бяха толкова прости, колкото ръчното регулиране на фейдърите на смесителната конзола по време на миксиране на живо на лента.

Цифровата автоматизация обаче направи революция в концепцията за автоматизация, като контролира почти всеки аспект от процеса на производство на музика - от прости настройки на силата на звука и панорамата до сложни промени на параметрите на ефектите във времето.

В резултат на това автоматизацията стана по-бърза и по-ефективна, като намали необходимостта от повтарящи се ръчни настройки.

С развитието на цифровите технологии се усъвършенства и автоматизацията. Съвременните DAW предлагат широк набор от усъвършенствани функции за автоматизация, включително криви за автоматизация, запис на автоматизация в реално време и отделна линия за автоматизация за всеки параметър на плъгин, което значително разширява творческите хоризонти на музикантите и продуцентите.

Какво може да се автоматизира?

Красотата на автоматизацията се крие в способността ѝ да вдъхне живот на микса, като го разнообрази и го направи динамичен и изразителен.

Ето някои от най-популярните параметри, които можете да автоматизирате:

Обем: Регулирането на силата на звука на отделните песни с течение на времето може да подчертае определени части от песента, като ги накара да пробият в микса в точния момент.

Панорамиране: Автоматизирането на стереопозицията на даден звук може да създаде усещане за движение и пространство в микса, което да завладее слушателя.

Изравняване (EQ): Автоматизирането на настройките на еквалайзера може да промени тона и присъствието на даден инструмент или глас в различни моменти от песента.

Реверберация и закъснение: Най-добрият начин да създадете усещане за обширност и дълбочина е да променяте настройките на реверберацията и закъснението с течение на времето.

Други параметри на плъгини: На практика всеки параметър на ефект на плъгин или виртуален инструмент може да бъде автоматизиран - от изкривяване до ефекти на фленджър и др. Автоматизирането на тези настройки ви позволява да създавате уникални звукови пейзажи.

Нива на изпращане: Автоматизирането на нивата на изпращане към ефекти като реверберация или закъснение може да ви помогне да изградите интензивност с течение на времето, с кресчендо и диминуендо, които ще тласнат песента ви напред.

Като цяло всичко може да бъде автоматизирано; независимо дали работите с акустични или виртуални инструменти, цикли или полеви записи, можете да прилагате автоматизация към всяка част от песента си, независимо от използваната цифрова аудио работна станция. Професионалните DAW, като Pro Tools, Logic Pro и Ableton, предлагат мощна автоматизация, която дава на музикалния продуцент множество функции за създаване на уникални композиции.

Целта на автоматизацията

Автоматизацията е от решаващо значение в звукозаписната зала, както и в миксиращата зала.

При смесване автоматизацията настройва точно нивата, диапазоните и ефектите и гарантира, че всеки елемент се съчетава перфектно в микса. От творческа гледна точка тя може да вдъхне живот на композициите, позволявайки динамични промени, които се развиват органично, като например увеличаване на силата на звука или промяна на тоновете.

И двата аспекта на музикалното продуциране са значително опростени от техниките за автоматизация, които дават възможност на изпълнителите и музикалните продуценти да проучат множество възможности, за да направят песните си незабравими и професионално звучащи.

Автоматизацията като техника за смесване

Автоматизацията на смесването осигурява прецизен контрол върху баланса и динамиката на смесването.

Статичните настройки на силата на звука, панорамата, еквалайзера и ефектите в дадена песен могат да доведат до микс, който се усеща като плосък или му липсва движение. За щастие автоматизацията може да трансформира този статичен звуков пейзаж в отзивчива и постоянно променяща се среда, в която всеки елемент може да бъде извайван с течение на времето.

Например автоматизацията на силата на звука ви осигурява настройки в реално време, за да се гарантира, че всеки текст, нота и ритъм се чуват ясно, без ръчна намеса по време на възпроизвеждане. Можете да я използвате, за да заглушите фоновата музика, когато искате вокалната песен да изпъкне, или за да увеличите постепенно общата сила на звука по време на надграждане, за да засилите въздействието му.

От друга страна, автоматизацията на панорамирането премества звука в стереополето, като създава по-завладяващо и поглъщащо слушане. Тя може да се използва за имитиране на движението на инструментите по сцената, което осигурява реалистично усещане, или за създаване на хипнотизиращи стерео ефекти.

И накрая, автоматизацията на параметрите, като например регулиране на дълбочината и скоростта на хорус ефект върху мелодия, може да внесе вариации и да поддържа интереса на слушателя.

Това са само няколко примера за това, което можете да постигнете. С автоматизацията на смесването единственото ограничение е вашето въображение!

Автоматизацията като творчески инструмент

В звукозаписната зала автоматизацията може да превърне суровия запис в еволюиращо звуково преживяване, като гарантира, че всеки елемент на песента е балансиран и присъстващ. Това е особено вярно, когато става въпрос за еквалайзер - ефект, който ще използвате широко, за да усъвършенствате записите си.

Например автоматизирането на честотата на прекъсване на филтъра на синтезатор може да превърне статичния звук на пад в ритмичен елемент, който придава динамика и интерес на песента. Или автоматизирането на времето на разпадане на реверберацията може да превърне стегната и контролирана мелодия в обширно и експанзивно произведение.

Можете също така да използвате автоматизацията за създаване на динамични преходи между частите на песента, като използвате преливания, натрупвания и затихвания, за да насочвате слушателя по време на музикалното пътешествие.

Внимателно разработената автоматизация отново превръща необработените записи в професионално звучащи песни благодарение на подробни настройки, които включват всяка честота и елемент на песента.

Различните режими на автоматизация

Режимите на автоматизация определят как се обработват данните за автоматизация на песен в DAW. Всяка писта в рамките на вашата аудио работна станция може да бъде настроена да работи в един от няколко режима на автоматизация. Ето най-често срещаните режими на автоматизация.

Режим на четене

В режим Read (Прочитане) DAW възпроизвежда всички предварително съществуващи данни за автоматизация в песента. Това означава, че ако има данни за автоматизация на силата на звука, фейдърът за силата на звука на миксиращия пулт ще се движи автоматично по време на възпроизвеждането, за да съответства на записаната автоматизация. Всички ръчни корекции, направени по време на възпроизвеждане в този режим, са временни и няма да бъдат запаметени. По същество режимът Read (Четене) е предназначен за преглед на вече приложената автоматизация, без да се правят постоянни промени.

Режим на докосване

Режимът "Докосване" функционира подобно на режима "Четене", тъй като възпроизвежда съществуваща автоматизация. Основната разлика е възможността за моментно отменяне на автоматизацията чрез ръчно регулиране на контрол (например фейдър или копче на миксиращата конзола, в плъгин или на MIDI контролер) по време на възпроизвеждане. След като контролът бъде освободен, автоматизацията се връща към следване на предварително записания път.

Режим Latch

Режимът на заключване е една стъпка напред от режима на докосване, тъй като запазва последната ръчна настройка на даден параметър дори след освобождаване на управлението. От момента на освобождаването автоматиката ще презаписва съществуващите данни с тази нова стойност, докато не се извърши друга настройка.

Режим на запис

Режимът на запис е предназначен за създаване на нови данни за автоматизация от нулата. Докато песента се възпроизвежда, всяко движение на контролите се записва като нова автоматизация, като изтрива и заменя всички съществуващи данни за автоматизация по пътя си. Този режим се използва най-добре, когато искате напълно да повторите автоматизацията на дадена песен.

Всеки режим на автоматизация има определено предназначение в творческия процес, така че моята препоръка е да се запознаете с всички тях и след това да определите кой режим отговаря най-добре на нуждите ви за определени задачи. Не забравяйте, че всеки DAW работи по различен начин, въпреки че има много сходни функции.

Например, когато преминах от Ableton към Studio One, се мъчех да разбера как работи всеки режим на автоматизация, но след като го схванах, нещата станаха много по-лесни.

Автоматизиране на множество настройки за един път

Автоматизирането на множество параметри ви позволява да експериментирате със звука по начини, които биха били трудни, ако не и невъзможни, за ръчно възпроизвеждане в реално време.

Защо да автоматизирате множество настройки? Представете си например ситуация, в която искате песента да стане не само по-силна, но и по-ефирна с увеличена реверберация и леко забавяне. Като автоматизирате увеличаването на силата на звука, като направите реверберацията по-изразена и едновременно въведете ефекта на закъснение, можете да повишите емоционалната интензивност на песента си и да създадете незабравимо натрупване.

Тази техника може да се използва и за плавно преминаване между различните части на песента. Например автоматизирането на постепенното намаляване на ниските честоти на EQ в барабанната писта, като същевременно се увеличават силата на звука и пространствените ефекти на синтезаторния пад, може да направи песента ви много по-обширна в подходящия момент.

Изследването на начина, по който различните елементи на песента могат да си взаимодействат и да се променят с течение на времето, е тайната формула за създаване на уникална звукова палитра.

Аудио шини за автоматизация

Мислете за аудио шините като за виртуални канали, които обединяват множество аудио записи в единен поток. Този обединен поток може да бъде повлиян и променен колективно, което е изключително полезно за смесване и автоматизиране на сложни проекти.

На практика аудио шината получава аудио сигнали от няколко песни, които след това се насочват през този единствен канал, където можете да правите колективни настройки и да прилагате ефекти към всички насочени песни едновременно.

Например прилагането на реверберация към група от вокални песни (водещ вокал + хор или беквокалист) чрез една шина ще ви осигури цялостен звук, ще запази ресурсите на процесора и ще поддържа еднакъв ефект за всички вокали.

Представете си, че смесвате комплект барабани, записани на отделни писти: насочването на тези писти към шина за барабани ви позволява да създадете цялостен и естествен звук, без да правите времеемки настройки на всяка отделна писта.

В електронната музика автоматизирането на параметрите на ефекта в аудио шината може едновременно да промени атмосферата на всички маршрутизирани песни, създавайки единен преход, който засилва емоционалната дълбочина на песента. Силата на звука на цяла група от песни (вокали, синтезатор, барабани, струнни инструменти) може да бъде автоматизирана, като се създават завладяващи надигания и затихвания, които ще определят динамичното изразяване на песента.

Автоматизации на записването

Един от най-простите методи за автоматизация на записването е чрез извършване на корекции в реално време, докато песента се възпроизвежда. Записването на автоматизация включва преместване на фейдърите, завъртане на копчетата или регулиране на параметрите чрез MIDI контролер, а DAW улавя тези движения като данни за автоматизация.

Този подход е чудесен за улавяне на естествения ход на изпълненията, като например постепенно увеличаване на силата на звука на китарно соло или модулиране на параметрите на синтезатор по време на преход.

Много DAW предлагат и инструменти за изчертаване на крива на автоматизация директно върху песента чрез инструмента молив, което осигурява по-прецизно програмиране на промените в параметрите в определени моменти от време. Стъпковата автоматизация е идеална, когато искате да имате прецизна автоматизация на фейдъра, да създавате филтърни смени или промени в параметрите на ефекта, които трябва да се случват в точно определени моменти, благодарение на точките на прекъсване на автоматизацията, които определят продължителността на ефекта.

DAW разполагат и с ленти за автоматизация - отделни писти, които се движат паралелно с аудио или MIDI пистите и са предназначени само за данни за автоматизация, които можете да използвате за показване и управление на автоматизацията на различни параметри. Друга широко разпространена опция е автоматизацията, базирана на клип, която прикрепя данните за автоматизация директно към аудио или MIDI клипове, което улеснява преместването или копирането на автоматизацията заедно със самия клип. Това е полезно, когато имате повтарящи се музикални секции, в които една и съща автоматизация трябва да се приложи към множество екземпляри на клипа.

Заключителни мисли

И това е всичко, което знам за автоматизацията на звука!

Накратко, автоматизацията е не толкова тайният сос, който може да издигне играта ви на музикално производство на следващото ниво. Тя е мощен и универсален инструмент, който може да вдъхне живот на вашите песни и да ги накара да звучат динамично и изразително. Започнете с автоматизиране на параметри като сила на звука, панорамиране, еквалайзер и любимите си плъгин ефекти, за да създадете звуков пейзаж, който е толкова уникален, колкото и вашата артистична визия. Разбира се, това може да изисква известна практика и експериментиране, но ползите си заслужават.

С помощта на автоматизацията ще можете да създавате професионални и незабравими песни. Ще оптимизирате творческите и миксиращите си процеси и ще подобрите въображението си. И така, какво чакате? Опитайте и разгърнете своята креативност!