Интересувате се от музика на шанса? Е, попаднали сте на правилното място.

Музиката на шанса, известна още като алеаторна музика, е музикален стил, в който елементи като мелодия, ритъм или хармония са оставени на случайността! Композиторите по същество хвърлят зарове, за да определят следващата нота, или хвърлят монета, за да изберат ритъм.

Възникнала в резултат на умопомрачителната работа на композитори като Джон Кейдж, музиката на случайността изхвърля през прозореца традиционния наръчник за композиране, приканвайки към случайност и неочакваност. В това ръководство ще се потопим по-дълбоко в този очарователен свят на случайната музика и как можете да започнете да я създавате сами.

История на музиката на шанса

Ако се потопим в историята на музиката на шанса, ще открием, че нейните корени се простират далеч назад, вярвате или не, поне до края на 15-ти век. Представете си композитори като Йоханес Окегем, който създава Missa cuiusvis toni - меса, която може да се изпълнява във всякакъв режим, давайки на изпълнителите възможност за избор и шанс.

В края на 18-ти и началото на 19-ти век се появяват Musikalisches Würfelspiel или музикални игри със зарове, в които мелодиите се създават чрез хвърляне на зарове.

През 20-и век ни беше подарена интригуващата творба на френския художник Марсел Дюшан, който между 1913 и 1915 г. се занимава със случайността с произведения, които поставят основите на бъдещи изследвания.

Американският композитор Джон Кейдж обаче е този, който през 1951 г. поставя началото на "Музиката на промените" и я определя като "първата композиция, която до голяма степен се определя от случайни процедури". Подходът на Кейдж открива съвсем нови възможности, като съчетава концепцията за неопределеност с музикалната композиция по начин, който продължава да вдъхновява и предизвиква.

В съвременна употреба

В началото на 20. век семената на случайната музика започват да покълват в композициите на американския композитор Чарлз Айвс, чието новаторско творчество включва алеаторни елементи още преди да се появи този термин.

Айвс е донякъде пионер, експериментирайки с неконвенционални техники като наслагване на ритми и неопределени елементи, като ефективно поставя началото на бъдещи изследвания на случайността в музиката.

През 30-те години на ХХ век се появява Хенри Коуел, който, вдъхновен от Айвс, възприема тези идеи и ги развива. Подходът на Коуел е новаторски.

Например в пиеси като "Мозаечен квартет" (Струнен квартет № 3) той позволява на изпълнителите да избират реда на частите, внасяйки елемент на непредсказуемост и индивидуална интерпретация в изпълнението. Творчеството на Коуел преосмисля връзката между композитор, изпълнител и публика.

През 40-те години на ХХ век американски композитори като Алън Хованес възприемат и адаптират тези алеаторни практики в своите композиции. Започвайки с пиесата си "Lousadzak" през 1944 г., той въвежда интересна техника, която донякъде повтаря това, с което се е занимавал Коуел, но с уникален подход.

Написва няколко кратки шаблона, всеки със собствен ритъм и височина, и ги разпределя между различните части на ансамбъла. След това инструктира музикантите да свирят тези модели многократно, но със собствено темпо, без да се притесняват за синхронизирането им с останалите членове на групата.

Резултатът е пищен, многопластов ефект, в който музиката е едновременно координирана и спонтанна.

Вид на шанса музика

Чудесното при музиката на шанса е, че тя не е просто универсален подход.

Всъщност композиторите са си играли със случайността по няколко различни начина, което ни кара да категоризираме музиката на случайността в три интригуващи групи, включително: метод на използване на случайни процедури за създаване на определена, подвижна форма и неопределен запис.

Нека ги разгледаме по-подробно.

Използване на случайни процедури за получаване на определен, фиксиран резултат

В музиката на случайността използването на случайни процедури за създаване на определена, фиксирана партитура е очарователен метод, при който хвърлянето на заровете (така да се каже) става по време на фазата на композиране.

Това означава, че всички музикални елементи са заложени още преди някой да се замисли за изпълнението на произведението. Класически пример за това е "Музика на промените" на Джон Кейдж от 1951 г., в която той използва И Дзин, древен китайски текст за гадаене, за да вземе решения относно структурата на композицията и звуковите събития. Резултатът? Произведение, което е напълно определено и непроменящо се при изпълнение, но чието създаване е било пътуване през несигурността.

След това е Янис Ксенакис, който предприема малко по-различен подход, прилагайки теориите за вероятностите, за да оформи сложните текстури на "Pithoprakta". В тази творба Ксенакис използва математически модели, за да определи динамиката, височините и плътността на произведението, създавайки сложен звуков пейзаж, който се усеща едновременно хаотичен и преднамерен.

Мобилен формуляр

Мобилната форма пренася случайната музика в пространството за изпълнение, предлагайки уникална комбинация от композирани елементи и избор на изпълнителя. При този подход композиторът създава сцената, като предоставя нотирани събития или музикални сегменти, но ето го и обратът: редът и подредбата на тези събития са оставени на преценката на изпълнителя по време на изпълнението.

Ярък пример за този стил на алеаторна музика е "Klavierstück XI" на Карлхайнц Щокхаузен от 1956 г. В тази пиеса за пиано Стокхаузен представя поредица от музикални фрагменти върху партитурата, а изпълнителят решава в реално време кой фрагмент да изсвири следващия въз основа на набор от инструкции. Този метод внася променливост и спонтанност във всяко изпълнение, правейки всяко изпълнение на творбата уникално.

Неопределено записване

Този уникален стил на алеаторна музика разширява границите на случайната музика, като приема най-висока степен на неопределеност, където традиционната музикална нотация отстъпва място на по-абстрактни визуални или вербални знаци.

Методът на неопределената музикална композиция освобождава композициите от ограниченията на конвенционалните партитури, като приканва изпълнителите да интерпретират музиката с високо ниво на творчество и личен принос. "Декември 1952 г." на Ърл Браун е квинтесенция на този подход - графична партитура, състояща се от плаващи линии и форми, оставяща интерпретацията на височината, продължителността и динамиката до голяма степен на преценката на изпълнителя.

По подобен начин "Intersection No. 2" на Мортън Фелдман от 1951 г. изоставя традиционния нотен запис, като използва система, която определя само гъстотата на нотите и общите височини на тоновете, което допълнително подчертава ролята на изпълнителя в реализацията на произведението.

Шанс Музика във филма

Може би дори не сте го осъзнавали, но алеаторните техники са фино вплетени в тъканта на някои от най-запомнящите се филмови саундтраци. Един от забележителните примери се намира в музиката на Джон Уилямс за филма "Образи" от 1972 г. по време на сцените, в които главният герой изпитва ярки халюцинации.

Уилямс използва произволно избрани музикални елементи, за да отрази психологическата си дезориентация.

Марк Сноу въвежда алеаторните музикални техники в съвременната епоха с работата си по "Досиетата Х": (1998). С помощта на цифрови семпли на акустични инструменти, манипулирани по непредсказуем начин, той създава уникална атмосфера, която подчертава темите на филма за мистерията и конспирацията.

Един от най-известните примери обаче може да бъде този с музиката на Хауърд Шор във "Властелинът на пръстените": Пръстена" (2001 г.). По време на сцената с Наблюдателя във водата пред портите на Мория партитурата на Шор включва елементи на неопределена нотация, за да направи сцената по-хаотична.

Приемане на несигурността

Със своите алеаторни техники и приемането на неопределеността, музиката на случайността, неопределената музика или алеаторната музика (както искате я наричайте), използва често ограничения брой възможности и музикални параметри в композицията и ги разширява във всички посоки.

Като включвате елементи като случайни числа, подвижни форми и неопределен запис в работата си, независимо дали пишете соло за пиано или създавате електронна музика, можете да разширите границите на традиционните си представи за композиция.

Защо да не хвърлите заровете в следващия си проект? В края на краищата, в хазартната игра на музикалното продуциране, приемането на малко шанс може да се окаже вашата печеливша стратегия.