В днешно време EDM е навсякъде.

Чувате го на най-големите музикални фестивали като Electric Daisy Carnival или Tomorrowland, в любимия си местен бар, на домашни партита и по повечето радиостанции. Почти една четвърт от музиката в Spotify е обозначена като EDM, а 23% от слушателите на възраст между 16 и 19 години я слушат.

Забавното е, че EDM дори не е жанр! Това е термин, който включва различни стилове, толкова различни един от друг, че някои от тях нямат почти нищо общо помежду си.

Въпреки това от началото на 2010 г. революцията в EDM промени завинаги танцовата култура и попмузиката, изстрелвайки добрата стара електронна музика в сферата на мейнстрийма и хвърляйки светлина върху динамичната екосистема от диджеи и клубове, които прокарват границите на това ново движение.

Днес ще анализираме какво е EDM, как е започнал и накъде се движи, и ще определим най-популярните му поджанрове. Ще завършим статията с раздел, посветен на това как можете да създавате EDM с помощта на вашата DAW (цифрова аудио работна станция), така че ако това е, което търсите, можете да преминете направо към раздела " Започваме с EDM продукцията ".

Определение за EDM

EDM е съкращение от Electronic Dance Music (Електронна танцова музика) и това до голяма степен обяснява какво представлява този общ термин: това е музика, създадена с електронно синтезирани инструменти, която има за цел да накара хората да танцуват чрез запомнящи се ритми и мелодии.

Електронните инструменти могат да бъдат както аналогови, така и цифрови, а също и аудиопроцесите на семплиране и аудиоредактиране. Важно е да запомните, че терминът "EDM" включва всичко, което е създадено за танци.

Електронната музика - още по-широк термин - включва музикални жанрове като електроакустична, дрон и ембиънт музика, които не са танцувални жанрове, но все пак са създадени с електронни средства или с комбинация от аналогови и електронни елементи.

Обратно към EDM. Предвид разнообразието от жанрове, които попадат в тази категория, е трудно да се намерят общи елементи между всички тях, но ето някои:

• Всички те имат ритмичен импулс в темпо, което може да бъде от 60 BPM (дъб) до 180 и повече (дръм енд бейс).
• Песните обикновено са лесни за слушане и запомнящи се, със запомнящи се мелодии и зареждащо настроение.
• Към всички инструменти и гласове се прилагат множество ефекти и обработка.
• Често използване на образци и предварително записани материали.
• Това е музика, създадена, за да развълнува слушателите, когато се пуска на фестивали и партита.

Всичко останало не е задължително и всеки жанр има свой собствен звуков почерк, който го отличава от останалите, което прави EDM толкова жизнена и творческа екосистема за продуцентите.

Хронология на EDM

Вярвате или не, EDM води началото си от Musique Concrète - форма на композиране на музика, която започва през 20-те години на миналия век и се основава на смесване и модифициране на предварително записани звуци.

Това е времето, когато композиторите за първи път се опитват да създават музика, използвайки многопластови звуци и смесвайки ги, за да създадат цялостен звуков пейзаж. Чудесен пример за тази форма на изкуство е творчеството на Джон Кейдж.

С развитието на технологиите се развиват и електронните експерименти. По-мощните електронни генератори довеждат до раждането на Elektronische Musik в Германия през 50-те години на ХХ век - движение за чиста електронна музика, ръководено от великия Карлхайнц Щокхаузен.

(Германия се превръща във феноменален котел за електронни експерименти, в който в продължение на десетилетия се раждат уникални електронни жанрове - от Kosmische Musik до електропоп и берлинско техно. И до ден днешен Берлин е една от незабравимите музикални дестинации за любителите на EDM).

В края на 60-те и през 70-те години на ХХ век нарастването на популярността на модулните синтезатори (първият търговски синтезатор на Робърт Муг е пуснат през 1964 г.) и барабанните машини води до по-широко изследване на електронните звуци.

Диско музиката с нейните ритми "на пода" и пристрастяващи бас линии е предшественик на съвременния EDM и постига световен успех с Джорджо Мородер и Дона Съмър. Електропопът, с най-популярните си изпълнители Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, също постига световен успех към средата на 70-те години на ХХ век.

Важно е да се спомене и влиянието на дъб музиката и културата на саунд системите, възникнали в Ямайка по това време, които разпалват културата на ремиксите и засилват използването на диджейските палуби и миксиращите пултове като творчески инструменти.

В началото на 80-те години на ХХ век всички тези елементи се събират и смесват в два града - Чикаго и Детройт, където се раждат съответно хаус и техно музиката.

Чикагската хаус музика е диско в по-електронна форма, с 4/4 ритми, създадени с помощта на дръм машини, достъпни мелодии, дълбоки бас линии и засилена синкопация.

Детройтската техно музика е по-футуристична, с по-тежки ритми и по-абстрактна атмосфера от хаус музиката. Освен това има тенденция към по-сложни ударни ритми.

От 90-те години на миналия век навсякъде по света започват да се появяват нови разклонения в екосистемата на електронната музика.

В продължение на години транс музиката се превръща в движеща сила на мейнстрийм електронната музика, докато в Обединеното кралство и европейската клубна култура стават популярни по-рейв ориентирани жанрове като джънгъл и дръм енд бейс. Френският дует Daft Punk вдъхна живот на уникална смесица от електронна, денс и диско музика, която ги превърна в световен феномен.

През 21-ви век популяризирането на DAW революционизира производството на електронна музика, позволявайки на безброй артисти да експериментират с музикалното производство, дори без да имат достъп до музикално оборудване от висок клас или звукозаписни студия.

Това ни води към следващата глава: най-популярните EDM жанрове в момента.

Преглед на жанровете на EDM

Има безкрайно много жанрове и поджанрове, които попадат в категорията EDM, и анализът на всеки един от тях е извън обхвата на тази статия. Важно е обаче да разберете разликите между най-популярните EDM стилове и как трябва да подходите към продукцията в зависимост от жанра, върху който искате да се съсредоточите.

В този раздел ще намерите списък на някои от най-популярните жанрове на електронната танцова музика от миналото и настоящето, подредени по азбучен ред. За да запазя нещата прости и подредени, за всеки жанр съм очертал основните звукови характеристики, обичайното темпо и най-популярните изпълнители, които са определили жанра.

Acid Techno

В края на 80-те и през 90-те години на миналия век Acid Techno е популярно в рейвовете и ъндърграунд клубовете. То е вдъхновено от неземните звуци на синтезатора Roland TB-303 и се отличава с повтарящи се бийтове, минималистични текстури и темпо около 140 удара в минута. Вижте Aphex Twin, Richie Hawtin и Chris Liberator, за да добиете представа.

Бас

Бас музиката е широк стил, който включва жанрове като дъбстеп, дръм енд бейс, трап и изобщо всичко, което има мощни ниски честоти. Бас музиката обикновено има тежки бас линии, които са вдъхновени от британската звукова система и гаражната култура. Skream и Benga са пионерите на този жанр.

Къща с голяма стая

Олицетворение на фестивалното звучене, Big Room House е най-големият EDM жанр в момента на клубната сцена. Той става популярен в началото на 2010 г., като Мартин Гарикс, Хардуел, Ники Ромеро и Афроджак бързо се превръщат в най-добрите представители на жанра. Като стил е много лесен за разпознаване: масивни дропове, прости мелодии и темпо от около 128 BPM.

Bitpop

Битпоп е жанр на електронната музика, в който се използват звуковите чипове на по-стари (8-битови или 16-битови) компютри и се комбинират с модерно оборудване и вокали. Той има носталгично настроение, като темпото му варира от 100 до 140 BPM. Слушайте Anamanaguchi и Slagsmålsklubben.

Брейкбийт хардкор

Брейкбийт хардкор съчетава брейкбийт ритми с галванизиращото усещане на рейв музиката. Появява се през 90-те години на миналия век в Обединеното кралство и обикновено се отличава с бързи темпа около 145-155 BPM или по-високи, тежък бас и семплирани вокални куки. The Prodigy, особено ранните им албуми, са най-добрият пример за този стил.

Deep House

Дийп хаусът има завладяваща атмосфера със запомнящи се бас линии, ударни елементи, джазови акорди и темпо от около 120-125 удара в минута. Duke Dumont, Robin Schulz и Maya Jane Coles са страхотни изпълнители, които трябва да разгледате, ако се интересувате от този жанр.

Дълбоко техно

За разлика от дийп хауса, дийп техно се отличава с по-богати текстури и по-хипнотично звучене. То има стабилно темпо от около 120-125 удара в минута и често включва заобикалящи звукови пейзажи. По мое мнение Donato Dozzy и Deepchord са най-добрите в играта.

Downtempo

Даунтемпото съчетава елементи на ембиънт и чилаут музика, за да създаде релаксираща атмосфера. Обикновено темпото му е бавно - 60-90 удара в минута, за да се засили успокояващата, интроспективна атмосфера, която жанрът създава. Вижте Bonobo, за да добиете представа.

Дръм енд бейс

Дръм енд бейсът се заражда в Обединеното кралство в началото на 90-те години на миналия век и в наши дни преживява голямо завръщане. Темпото му е около 160-180 удара в минута, включва бързи брейкбийтове, пещерни бас линии и сложни ритми, вдъхновени от джаз барабаните на стероиди. Бих ви препоръчал да слушате Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie и Noisia.

Dub Techno

Дуб техно има дълбоко звучене, което подтиква към интроспекция, и завладяващо дъб настроение, което го прави основен елемент в ъндърграунд клубовете по целия свят. Темпото му варира между 110 и 120 BPM. Изпълнители като Basic Channel и Deepchord са пионери на жанра.

Dubstep

Дъбстепът беше жанрът на средата на 2000-те години с тежките си бас капки и синкопирани ритми, които повлияха на всички други мейнстрийм жанрове - от хеви метъла до поп музиката. Темпото му е около 140 удара в минута, а атмосферата му е мрачна и замислена. Жанрът може да бъде доста разнообразен, но няма съмнение, че Burial е създал звуков почерк, който определя жанра, така че разгледайте дискографията му, ако искате да разберете повече за стила.

Електро хаус

Електро хаусът става популярен в началото на 2000-те години, като съчетава хаус музика и вдъхновени от електрониката звуци, тежки бас линии и темпо между 125 и 135 удара в минута. Deadmau5 и David Guetta направиха този жанр популярен още навремето.

Electro Swing

Интересен синтез на винтидж суинг музика и съвременни електронни бийтове, Electro Swing предлага доста уникален подход към съвременния EDM, с ритми с темпо около 110-130 BPM и интензивно използване на медни семпли. Вижте Parov Stelar и неговата огромна продукция, за да се насладите на жанра в най-добрата му форма.

Бъдещ бас

Future Bass има по-топли вибрации и по-въздействащо звучене от жанровете, от които е вдъхновен, най-вече дъбстеп и трап. Той става популярен в средата на 2010-те години, като темпото му варира между 130 и 175 BPM. Flume и Illenium популяризираха жанра през последното десетилетие, въпреки че през 2020-те години Future Bass сякаш загуби инерция.

Glitch

Glitch музиката използва дигитални изкривявания, гличове и неочаквани звуци, за да създаде експериментален звуков пейзаж, обикновено придружен от електронен ритъм. Изпълнители като Autechre, Apparat и Tim Hecker са големи представители на жанра.

Хардстайл

Много популярен в Холандия, Белгия и Италия, хардстилът е твърд и категоричен жанр с изкривени ритници и завладяващи мелодии. Темпото обикновено се движи около 140-150 удара в минута. Headhunterz и Showtek са изпълнявали този жанр на най-известните фестивали по света.

Индустриални

Индустриалната музика може да бъде изключително разнообразна, варираща между ембиънт и метъл музика и всичко между тях, но винаги ще откриете едно мрачно усещане, което по някакъв начин свързва жанра във всичките му разновидности. Nine Inch Nails и Front 242 са едни от най-известните представители на жанра.

Lo-Fi

Ниско качество на звука, меки ритми, околен шум и спокойно темпо от около 60-90 удара в минута са успешната формула на lo-fi - жанр, който стана изключително популярен през последното десетилетие, особено защото е идеален за учене и релаксация. Изпълнители като Nujabes и Jinsang са пионери в този жанр със своите успокояващи, носталгични парчета.

Минимално техно

Минималното техно е изчистена версия на техно с повтарящи се ритми, минималистични елементи и темпо между 120 и 130 удара в минута, която става популярна в началото на 90-те години на миналия век. Ричи Хоутин, Робърт Худ, Рикардо Вилялобос и Мика Вайнио са някои от най-големите продуценти, които изследват този хипнотичен жанр.

Progressive House

Progressive House е вдъхновен от транс стил на хаус музиката с мелодични структури, еуфорични дропове и темпо обикновено около 125-130 BPM. Въпреки това той показва и по-сложна структура в сравнение с приповдигнатия транс, със сложни ритмични слоеве или мелодични модели. Вижте Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia и Lane 8.

Trance

Транс музиката е чиста еуфория, претворена в звуци. Със завладяващи мелодии и завладяващо темпо (до 150 удара в минута), с вълнуващо натрупване и освобождаване, този жанр става популярен през 90-те години и оттогава не е напускал дансинга. Бих ви препоръчал да започнете да изследвате жанра от майсторите: Armin van Buuren, Paul van Dyk и Tiesto.

Гараж в Обединеното кралство

Британският гараж се заражда през 90-те години на миналия век в Обединеното кралство като смесица от синкопирани 2-степ ритми с танцови и R&B елементи. Вдъхновен до голяма степен от движението jungle, но по-достъпен за обикновените слушатели, жанрът бързо набира популярност в световен мащаб, разклонявайки се в множество поджанрове - от bassline, future garage, grime и dubstep. El-b и Groove Chronicles са сред най-добрите изпълнители, които изследват жанра.

Vaporwave

Vaporwave е очарователен микрожанр, който съчетава ретро естетика със сюрреалистично усещане. Обикновено включва забавени семпли с темпо около 60-90 BPM, напомнящи за поп културата на 80-те и 90-те години, както и за музика за реклами и асансьорна музика от отминали епохи. През годините жанрът е използван като инструмент за разобличаване (и критикуване) на съвременната технокултура. Ако се интересувате от това скрито кътче на EDM, не пропускайте да разгледате Telepath и Saint Pepsi.

Започване на работа с EDM производство

Първата ви песен може да не звучи като световен хит, но първите ви стъпки в света на EDM музиката не са толкова трудни. Има определен софтуер и плъгини, от които се нуждаете, но след това всичко, което трябва да направите, е да практикувате, да практикувате и да практикувате!

По-долу ще намерите това, което според мен е най-добрият подход при създаването на EDM музика. Всеки жанр е различен, но доколкото ми е известно, това е структура, която работи добре с всички стилове, които попадат в категорията "Електронна танцова музика".

Изберете своя DAW

Можем да прекараме дни в разговори за това кой DAW да изберете, но нека се опитаме да го опростим.

Повечето, ако не и всички, професионални DAW биха задоволили нуждите ви като EDM продуцент, особено ако сте начинаещ. Ако GarageBand е всичко, с което разполагате или което можете да си позволите (той е безплатен), използвайте го. Ако не използвате продукти на Apple, изберете Cakewalk (отново безплатен, но за Windows).

Ако можете да инвестирате малко повече и искате да се научите да продуцирате песни професионално, има два изключителни DAW за EDM продуценти, които бих препоръчал: Ableton Live и FL Studio.

Ableton Live е най-популярният DAW и е феноменален, когато става въпрос за EDM продукция, благодарение на емблематичната си система за зацикляне. FL Studio е друг чудесен вариант за продуцентите на електронна музика, с професионална звукова библиотека и супер интуитивни барабанна машина и MIDI клавиатура.

Въпреки това, независимо от това кой DAW имате на разположение, той трябва да разполага с достатъчно инструменти и звуци, за да създаде основен EDM трак. Както ще видите по-долу, аз не използвам нито Ableton Live, нито FL Studio, но въпреки това мога да създам EDM песен от нулата. Така че не се съсредоточавайте твърде много върху инструмента, а по-скоро се съсредоточете върху това как можете да създадете перфектния работен процес за EDM продукция в избрания от вас DAW.

Още веднъж, всеки DAW може да бъде добър, стига да сте запознати с начина му на работа. Отделете време, за да изпробвате няколко различни работни станции (повечето от тях са достъпни за безплатна пробна версия) и вижте коя от тях най-добре отговаря на вашия работен процес.

Преди да започнем, нека поясня, че в производството на електронна музика няма златно правило. Освен това работният процес между хип-хоп и техно продуцентите, например, може да се различава драстично.

Това означава, че се надявам да откриете стойност в представения по-долу работен процес, но може да имате напълно различен подход към продуцирането на музика и въпреки това да издавате изключителна музика.

Темпо и барабанен ритъм

Барабанният ритъм е нещото, с което искате да започнете, а четири на пода е начинът да го направите.

Изберете скоростта на песента в зависимост от жанра, в който работите. Ако създавате класическа денс или тех-хаус песен, изберете нещо между 126 и 132 BPM.

В това ръководство ще използвам Studio One като DAW:

Задаването на правилното темпо на проекта преди започване на работа е важно по различни причини, но най-вече защото искате да чуете как ще звучат семплите ви при скоростта, с която ще бъде завършена песента. Може да имате вокална извадка, която звучи чудесно при 126 BPM, но изключително изкуствено при 132 BPM, така че изберете темпото разумно и се уверете, че сте избрали правилните извадки за вашата песен.

След това се съсредоточете върху ритъма, който е в основата на вашата EDM песен. В DAW добавете нов моно трак, изберете от библиотеката си звук на кик барабан, който ви харесва (повечето DAW идват с вградена библиотека, а ако вашата няма такава, има много безплатни библиотеки онлайн).

След това копирайте/вмъкнете звука на ударния барабан в новата песен и добавете удар на всеки такт от първата тактова единица. След това просто маркирайте целия участък и го дублирайте за толкова дълго време, колкото искате да бъде трака ви.

Ако всичко е направено правилно, вашият EDM трак трябва да изглежда по следния начин:

DAW като гореспоменатите Ableton Live и FL Studio разполагат с интуитивни системи за цикъл и пиано ролки, които превръщат създаването на ритъм в разходка в парка. Но като цяло, ако уцелите правилното темпо и добавите кик барабан към всички ритми, би трябвало да чуете познатия помпащ танцов звук.

Сега нека се съсредоточим върху барабана, който е двигателят на песента.

Снайпърите на EDM обикновено свирят заедно с кик барабана на четвъртините или свирят по-бързи ритми, докато водят към секцията на дропа. Ето един пример за това как изглежда основният ритъм на барабан/снар:

EDM песните са в различни форми и не всяка клубна музика е "четири на пода". И все пак това е чудесна отправна точка, ако създавате първата си EDM мелодия.

Ако използвате семпли, уверете се, че ударите са напълно синхронизирани, и проверете нивата на силата на звука, когато ритникът и барабанът свирят едновременно. Лесно е да се получи изкривен звук, тъй като повечето EDM звуци са проектирани да бъдат възможно най-силни.

Бас линия

Дори и да имате вече набелязана мелодия, винаги е добре да започнете от бас линията, тъй като тя ще бъде мостът между акордите и ритмите, които ще определят вашата песен.

Препоръчвам ви отначало да не се затруднявате. По-късно винаги можете да го направите по-ясно формулирано, но засега създайте нещо, което е забавно и запомнящо се.

Когато става въпрос за бас, е важно да се намери перфектният баланс между груув и финес. В някои жанрове, като минималистичното техно, басът може да бъде основният елемент на песента, но като цяло той трябва да бъде спойката между ритъма и мелодията, като добавя дълбочина към двете, без да ги засенчва.

Hi Hat и Crash чинели

Емблематичният аудиоинженер Стив Албини нарича хай-хата "истински сатанински инструмент", защото изглежда, че винаги е на път, когато записвате барабани. Това може да е така в инди рок музиката, но когато става въпрос за EDM, внимателно изработената секция на хай-хата често е това, което прави песента галванична.

Използвайте комбинация от затворени и отворени звуци на хай-хат, които ще изпълнят ритмичната секция с високочестотни елементи, като се уверите, че хай-хатът допълва съществуващия ритъм и засилва ритъма.

Някои песни работят добре с минимален брой хай-хат, докато други се чувстват по-завършени, когато хай-хатът е постоянно присъствие. За разлика от ритъма на ударите и барабаните, с хай-хета можете да проявите безкрайно творчество.

Няма универсално решение за хай-хата. Единственото, което трябва да имате предвид, е, че тя трябва да следва ритъма на всички останали елементи на песента ви и да разнообразява барабаните чрез акценти и грууви ефекти.

За този пример използвах барабанен цикъл, който създадох за предишна песен, но трябва да разберете идеята:

Мелодия и прогресия на акордите

След като основата на вашия EDM трак е готова, е време да я обогатите с акорди и мелодии.

Отново, нищо не е точно определено, но моята препоръка е да се съсредоточите върху следните аспекти и в реда, посочен по-долу:

1) Бас линия, която вече обсъдихме

2) Акорди

3) Мелодия

4) Вокали (ако има такива)

По този начин ще създадете звуковия пейзаж на песента си от нулата и има вероятност да ви е по-лесно да създадете цялостна мелодия.

Излишно е да споменаваме, че основните познания за акордите и музикалните скали ще ви помогнат много. EDM парчетата обикновено не са сложни от композиционна гледна точка, но все пак трябва да притежават известна музикалност, за да звучат прилично.

Може да вдъхнете живот на някоя емблематична мелодия, като просто свирите произволно на MIDI клавиатурата, но разбирането на връзката между различните клавиши може да ви помогне да добавите разнообразие и дълбочина към композициите си, както и да ги накарате да звучат по-близко до световните хитове, които се опитвате да имитирате.

За моята песен добавих няколко синтетични мелодии, за да обогатя звука:

Структура на песента

Може би сте забелязали, че много EDM парчета следват подобен модел, когато става въпрос за структурата на песента.

Отчасти това се дължи на факта, че продуцентите искат да привлекат вниманието на слушателя веднага с познато оформление, но има и друг важен фактор, който трябва да вземете предвид, ако искате песента ви да се пуска в клубовете: трябва да я направите "подходяща за DJ".

Когато смесват две песни, диджеите се нуждаят от време, за да смесят песните заедно, преди да преминат към следващата мелодия, което означава, че песните трябва да започват бавно, дори само с ритъма, и да въвеждат останалата част от звуковата структура постепенно.

Същото важи и за финала на песента. Като правило, една минута за изграждане на песента в началото и още една минута за премахване на всичко, докато остане само ритъмът, е добра практика.

Винаги можете да публикувате две версии на песните, както правят много продуценти. Именно за това се използват термините "Radio Edit" или "Extended Version", когато ги видите в заглавието на дадена песен.

Няма златни правила за това какво трябва да има между интрото и аутрото, но няма съмнение, че build-up и drops играят решаваща роля във всички EDM жанрове.

Изграждането е кресчендо: момент от песента, в който набирате скорост и подготвяте публиката за това, което предстои, т.е. падането. Обикновено build-up включва част от барабани без кик и някои мелодични части и излъчва усещане за очакване, характерно за всички EDM жанрове.

Капката е най-енергичната част от песента, в която има внезапна промяна в мелодията, бас линията или ритъма и в която ударните елементи и ниските звуци активизират публиката.

За да направите песента по-динамична, трябва да редувате енергични моменти с по-тихи части, известни още като "паузи" или "брейкбийтове". Това са моменти от песента, в които се изпълнява по-малко, или само мелодията, или само ритъм секцията, за да се добави усещане за движение в песента и да се ангажира слушателят.

Слоеве

В предишните раздели видяхте как създадох основната структура на песента. Тази мелодия далеч не звучи завършено, въпреки че има ритъм, бас линия, основна мелодия и всичко останало. Защо?

След като вече сте начертали песента си, е време да я усъвършенствате, като добавите повече ударни и мелодични елементи, да смесите всички елементи заедно, да добавите дълбочина и текстура на всеки звук, който използвате.

Тук се крие уникалността на продуцента - в способността му да създаде уникален звуков подпис, съчетавайки различни елементи по начин, по който никой друг музикален продуцент не го прави.

Прецизирането на песните преди публикуване е от основно значение и несъмнено ще повиши нивото на мелодиите ви, като ги направи по-професионални и креативни.

Регулирането на силата на звука и панорамирането играят решаваща роля тук. Всеки елемент от песента ви трябва да се чува ясно и да има определено място в звуковата сцена. Сблъскването на инструментите само ще предизвика объркване и ще направи песента неприятна.

Прослушайте песента си с различни слушалки или високоговорители, за да сте сигурни, че тя ще звучи чудесно на възможно най-много системи за възпроизвеждане. Този процес ще ви помогне да опростите и процеса на постпродукция, за който ще говорим след малко.

Плъгини, ефекти, звукови библиотеки

Повечето DAW се предлагат с библиотека от звуци и ефекти, които можете да използвате, за да започнете работа в света на музикалното продуциране. Да се уверите, че разполагате с подходящите за вашите нужди звуци и ефекти, както и да се научите как да ги използвате по най-добрия възможен начин, ще бъде важна част от вашето пътуване като артист.

Моята препоръка е да започнете с това, което имате в DAW. Не пълнете библиотеката си с плъгини и ефекти, които никога няма да използвате, а се съсредоточете върху овладяването на малкото инструменти, с които разполагате, и след това надграждайте само когато почувствате нужда от това.

Може би е изкушаващо да изтеглите всички безплатни библиотеки, които можете да намерите онлайн, но повярвайте ми, това ще има отрицателно въздействие върху работния ви процес. Ако разполагате със стотици ритъмни барабани, в крайна сметка ще трябва да преценявате всяко свое решение, докато изграждате ритъма си.

Големите музикални продуценти до началото на 2000 г. имаха достъп до малка част от това, което е на разположение днес по отношение на ефектите и звуците, но въпреки това можеха да вдъхнат живот на вечните мелодии. Не казвам, че трябва да си купите макара и да преминете към изцяло аналогова музикална продукция, но бих ви препоръчал да намалите библиотеката си до минимум, за да увеличите максимално творческия си работен процес.

Финализирайте своя път

Смесването и мастерирането на EDM песен може да е обезсърчително на пръв поглед, но когато се направят правилно, тези два процеса на постпродукция ще подчертаят красотата на песента ви и ще ви помогнат да се свържете с аудиторията си по най-добрия възможен начин.

Няма да навлизам твърде дълбоко в концепциите за смесване и мастериране на музика, но ще обясня тези процеси и какво трябва да очаквате от всеки от тях.

Смесването означава да се съчетаят всички елементи на песента, така че песента като цяло да звучи цялостно и последователно, всички инструменти да имат място в звуковата сцена, а резултатът да е приятно слушане.

Мастерингът ви помага да достигнете индустриалния стандарт по отношение на силата на звука, като същевременно подобрява някои елементи на песента ви, за да я направи по-съответна на съответния музикален жанр. Това е последният етап от музикалното производство, в който добавяте последните щрихи към песента си преди публикуването ѝ.

Освен ако не създавате музика само за забавление, и двата процеса са от основно значение, ако искате песните ви да бъдат оценени и споделени от вашата аудитория. Макар че можете да правите собствени редакции и да се справяте сами с процеса на постпродукция, има професионални аудиоинженери, които могат да направят песента ви наистина блестяща, така че помислете за наемане на инженер по смесване или мастеринг, ако искате песента ви да успее.

Заключителни мисли

И това е всичко, което знам за електронната танцова музика.

Надявам се, че това ръководство ще ви помогне да разберете и изследвате жанра по-задълбочено, а ако това са първите ви стъпки в света на EDM музиката, пожелавам ви успех и се надявам да чуя вашите парчета на фестивала Ultra Music Festival!