Чували ли сте някога израза: "Не е важно какво казваш, а как го казваш"? Можем да приложим този принцип към изразяването на музикалните инструменти: не е важно какво свириш, а как го свириш. Това и съзнателният подбор на звуци са основните принципи, които стоят зад концепцията за инструментариума.

Инструменталният състав в музиката вдъхва живот и емоции на написаната композиция, което го прави съществена част от работата на музиканта, независимо дали сте певец, продуцент или инструменталист. По-долу ще обясним как работи инструментацията и ще споделим как можете да използвате тези класически техники, за да придадете на творчеството си по-добра изразителност, която да ангажира слушателите ви.

Определяне на инструментариума в музиката

Инструментариумът се отнася до конкретната комбинация от звукови текстури и инструменти в музикалното произведение, предназначена да подкрепи основната идея на песента. В най-простата си форма инструментариумът се отнася до конкретния избор на инструменти от продуцента или композитора за дадена композиция.

В допълнение към избора на звуци и инструменти, инструментацията може да говори и за начина, по който се изразяват различните елементи: Например електрическа китара, изсвирена с вибрато, създава съвсем различно усещане от чисто изсвирената китара. Различните инструменти също така попадат в различни честотни диапазони, така че инструментацията зависи в голяма степен от спектралния баланс на звука в множество звукови елементи.

По същество инструментацията е избор на инструменти и диктуване на интензивността, с която те се изразяват, с крайната цел да се създаде балансиран, сплотен микс, който да поддържа мелодията на песента:

‍

Защо е важно инструментариумът?

Когато си помислите за инструментариум, може би веднага ще ви хрумне оркестрова музика. Можете ли да си представите, че някой композитор е написал произведение, в което басовият глас е 5 пъти по-силен от мелодията, изпълнявана от първите цигулки? Вероятно бихте могли да предположите, че това произведение ще се усеща като небалансирано, което ще затрудни следването на основната мелодия на музиката.

Принципите, които стоят зад инструментариума, ни дават рамка за изграждане на балансирана, цялостна музика, която да зачита основната идея на песента. Повечето песни могат да бъдат сведени до барабани, бас линия и мелодия, която обединява всичко. Ако мислим за инструментариума като за избор, предназначен да подкрепя мелодията, а не да я надделява, сме в отлична форма.

Съставките на инструментариума

И така, как се създава страхотен инструментариум? Ето кои са основните компоненти на инструментала, които всеки музикант трябва да вземе предвид:

Избор на звук

Най-големият компонент на инструментариума е изборът на звук. Не става въпрос само за избор на отделни компоненти, които ви харесват; изборът на звук се свежда до това да имате предварителни познания за това къде се намират определени инструменти в честотния спектър (не се притеснявайте, ще разгледаме това по-долу) и да използвате тези познания, за да се информирате за това, което внасяте в композицията си.

Възможно е да се наложи да направите някои компромиси, тъй като това, че нещо звучи добре само по себе си, не означава, че ще звучи чудесно с останалата част от музиката ви. Ако то не подкрепя идеята на мелодията, трябва да изчезне.

Текстура

Текстурата показва колко гладък, грапав, вълнообразен или непрекъснат е звукът. Макар че това са по-субективни термини, важното е да се обмисли как различните текстури на различните инструменти ще взаимодействат помежду си, когато се изпълняват в дадена композиция.

Динамика

Динамиката говори за това колко силно или слабо е нещо, по-специално във връзка с това как силата и мекотата се променят с течение на времето в дадена песен.

Артикулация

Артикулацията е свързана с начина, по който се изразяват инструменталните или вокалните партии. Например един вокал може да се изпее с твърди или меки съгласни - това е въпрос на избрана артикулация.

Timbre

Тембърът описва тона, в който се изразяват инструменталните партии.

Обхват

Диапазонът се отнася до разстоянието между най-ниските и най-високите елементи на честотния спектър. Инструментариумът ви ще повлияе на обхвата на песента ви и следователно на преживяването на феновете ви при слушане.

Смес

Смесването или балансът се отнасят до съотношението между един звуков глас и друг в композицията. Добрият инструментариум създава последователно съчетание между различните елементи на песента.

Каква е разликата между инструментация и оркестрация?

Инструменталистика и оркестрова музика са много сходни, като и в двата случая става дума за специфичен звук и подбор на инструменти в контекста на дадена композиция. Оркестрацията обаче е малко по-специфичен термин, който говори за подбор на звуци при изграждането на оркестрова музика, обикновено в рамките на концерт.

За разлика от тях, инструментацията е по-широк термин, който включва по-широк кръг от методи за производство и композиционно куриране.

Например може да се каже, че избирането на определени синтезатори и барабани в цифровата ви аудио работна станция е вид инструмент. Докато при оркестрацията също ще работите с множество инструменти, но в жива среда, като например намиране на звуков баланс за струнен квартет.

Къде се намират различните звуци в честотния спектър?

За да създадете балансирано музикално произведение, трябва да имате основни познания за това къде се намират инструментите и звуците в честотния спектър.

Защо?

В противен случай е лесно да се прекали в някои части, което води до лошо инструментално оформление. Ето къде можете да очаквате да попаднат инструментите в целия честотен спектър за справка:

Барабани

Барабаните са изненадващо гъвкави по отношение на покритието на честотния спектър. Кик барабаните са с най-ниски честоти, като ударът им се намира някъде на 60-80 Hz. Снайперите и томовете са предимно в средата на честотния спектър, а блясъкът на хай-хатите и чинелите се простира до горния край на честотния спектър, над 5 kHz.

Струни

Струнните инструменти покриват средния диапазон на честотния спектър, но някои струнни инструменти имат елементи, които се простират по-ниско или по-високо. Бас китарите и контрабасите покриват част от бумтенето в долната част на честотния спектър, докато цигулките и мандолините се простират в горната част на честотния диапазон, покривайки някои честоти между горната част на средния диапазон от 2,5 kHz - 5 kHz.

Електрическият бас може да поеме част от по-ниските честоти, като същевременно заема значително място в средния диапазон на спектъра.

Вокали

Индивидуалните вокални диапазони варират, но можете да очаквате, че те обикновено са в диапазона от 200 Hz до 15 Hz, в зависимост от това дали певецът е мъж или жена. Мъжките гласове могат да обхванат честотен диапазон между 100 Hz и 8 kHz. Женските гласове могат да покрият много по-висок диапазон, макар че започват по-близо до средата на честотния спектър, вариращ между 350 Hz и 17 kHz.

Пиано, клавишни инструменти и синтезатори

Всички тези инструменти са изключително гъвкави по отношение на обхвата, което им позволява да покриват по-голямата част от честотния спектър. Те няма да покрият всички ултраниски субчестоти или изключително високи честоти, започващи около 5 kHz.

Оригиналният диапазон на пианото обаче е по-ограничен от този на електронните инструменти, като например клавиатурите или синтезаторите. Просто имайте предвид, че тези звуци са широкообхватни и затова трябва да се използват внимателно.

Къде се намират оркестровите инструменти в честотния спектър?

Ако мечтаете да станете диригент, оркестрирането започва с разбирането на това къде в честотния спектър се намират конкретните инструменти. Запознайте се с разположението на следните инструменти, за да можете да създадете отличен баланс в музикална среда на живо:

Контрабас

Контрабасът е мястото, откъдето идват тътенът и богатите субчестоти в оркестъра. От 40 до 300 Hz тези инструменти осигуряват основата на ниските честоти.

Виолончело

Виолончелото се намира над контрабаса, като добавя ниски и средни честоти до 1 kHz. То може да подпомага мелодията, като очертава тоничните тонове на различни акорди.

Флейта

Флейтата, известна със своя ярък, понякога пронизителен звук, се намира в средния диапазон, но може да се разпространи в по-високите средни честоти до около 4 kHz.

Цигулки

Цигулките често поддържат мелодията и се открояват в микса благодарение на пронизващата си, ясна текстура. Те могат да се разпростират в диапазона от 200 Hz до 10 kHz или повече за онези брилянтни, високи тонове.

Пиано

Подобно на съвременното производство, описано по-горе, пианото е специално с това, че може да обхване почти целия честотен спектър.

Кларинет

Тези топли дървени инструменти заемат своето място в средния диапазон, заемайки място около 100 Hz - 2 kHz.

Обой

Обоят е известен с носовия си тон, който осигурява интересна текстура в оркестъра. Обоят се намира в диапазона 250 Hz - 4 kHz, като живее предимно в средния диапазон.

Рога

Роговете обикновено имат доста голям диапазон, макар че най-силно се проявяват в горната част на средния диапазон на честотния спектър. Роговете са доста експресивни и лесно могат да нарушат баланса, ако се свири твърде рязко, затова действайте внимателно.

Барабани

Подобно на барабаните във вашия DAW, оркестровите барабани заемат целия спектър, когато се свирят заедно, като някои елементи заемат по-високи или по-ниски диапазони от други. Същите диапазони важат за ритъма, снара и чинелите, както е описано по-горе. Тимпаните имат тенденция да се намират в по-ниските и средните честоти около 50-400 Hz.

Как да използвате съвременни инструменти в песните си

Дори и да не си представяте себе си като диригент на класическа музика или да не използвате традиционни инструменти, все пак можем да пренесем уроците за инструментариума в съвременното музициране. Ето как можете да въведете принципите на инструментацията във вашата цифрова аудио работна станция:

Избор и дизайн на звук

Точно както при оркестровата музика или при живите музикални инструменти, избраните от вас VST, инструменти и дори семпли оказват огромно влияние върху крайната ви композиция. Приоритизирайте звука, който най-добре представя вашата мелодична идея, и след това изградете около него. Всеки звук извън основната ви идея трябва да бъде избран така, че да подчертае, а не да измести първоначалния звук.

Звуково наслояване

Можете да експериментирате с подреждането на един и същ звук или да играете с различни звуци, свирейки подобни части в няколко октави. Подреждането на слоевете може да помогне на отделните части да се почувстват по-широки и силни и да позволи на вашия микс да се почувства по-сплотен. Само внимавайте да не прекалите: мелодията ви винаги трябва да остане звездата на шоуто.

Автоматизация

Автоматизацията създава по-динамично изживяване за слушателя, което е по-близко до изживяването на жив музикален инструмент. Експериментирайте с автоматизиране на параметри като сила на звука, филтър и отделни компоненти на инструмента с течение на времето, за да програмирате по-реалистично изразяване на изпълнението в песните си.

Скорост и други параметри на изразяване

Предизвикателството, което идва с продуцирането на музика чрез софтуер, а не с нейното изпълнение и заснемане, е, че може да се загубят някои от несъвършените аспекти на изпълнението, които правят нещо да звучи "човешки".

Пример за това може да бъде промяната на скоростта или интензивността, с която се изразяват нотите. Когато един инструменталист изпълнява част от песен, той обикновено не свири всяка нота равномерно, въпреки че това често е заложено по подразбиране в MIDI частите. Отделете време за произволно разпределение и регулиране на параметрите на изразяване, за да създадете по-малко роботизирано усещане.

Инструментариумът вдъхва живот на музиката

Инструментариумът се свежда до това да разберете звуковия характер на отделните компоненти на композицията и да ги подберете по подходящ начин, като крайната цел е да създадете балансирано произведение, в което един глас не превъзхожда напълно друг. Експресията, която е вложена в избраните от вас звуци, със сигурност може да промени цялостната емоция на вашето произведение, което прави инструментацията мощен, динамичен инструмент.

Надяваме се, че това ръководство ви е улеснило при овладяването на изкуството на инструментариума. Наслаждавайте се на изграждането на балансирани, добре изразени композиции с инструментали, независимо дали сте композитор, продуцент или инструменталист.