Ако досега не сте чували за K-Pop, може би живеете под камък (или поне без Wi-Fi). К-поп, съкратено от корейски поп, избухна на световната музикална сцена през последното десетилетие, съчетавайки пристрастяващи куки, спираща дъха хореография и модерна мода. За разлика от повечето жанрове, K-Pop не разчита единствено на музиката. Той е пълноценен културен феномен, със своя собствена вселена от предани (и често обсебени) фенове, високобюджетни музикални клипове и внимателно създадени образи на идоли.

В тази статия ще се потопим в пъстрия свят на K-Pop, за да разберем какво точно прави този жанр. Ще разгледаме всичко - от дълбоко вкоренената му история и характерните му особености до магията, която се влага в създаването на хитовете, оглавяващи класациите. Готови ли сте да се впуснете? Започваме!

Кога K-Pop се превърна във феномен?

Нека бъдем реалисти - да събереш група талантливи и добре изглеждащи хора и да ги гледаш как унищожават музикалните класации не е нищо ново. Бийтълс? Да. Spice Girls? Несъмнено. Backstreet Boys? Сигурно. Тази формула винаги е работила като чар. Но когато BTS излязоха на сцената на Американските музикални награди на 19 ноември 2017 г., светът на K-Pop натисна бутона за бързо превъртане напред и се изстреля директно към световната слава.

Това представяне предизвика цунами, което продължава и днес.

BTS направиха неща, които никой не очакваше: появиха се на корицата на Rolling Stone, счупиха рекордите за ангажираност в Twitter и дори се обединиха с Lil Nas X за ремикс на "Old Town Road". Разбира се, не можем да забравим и незабравимото им Carpool Karaoke с Джеймс Кордън.

BTS ще се превърне в нарицателно име, а K-Pop официално ще се наложи в САЩ.

Разбира се, успехът не е постигнат за една нощ. Корените на истинския K-Pop са в 80-те години на миналия век, когато корейската вълна започва да набира скорост в цяла Азия. Но едва след това изпълнение на AMA вълната наистина се разбива на американския бряг. И въпреки че минаха години, откакто BTS за първи път се качиха на сцената на AMA, жанрът не показва признаци на забавяне.

Също така е важно да се отбележи, че фактът, че BTS са въвели K-Pop в американския мейнстрийм, не означава, че тогава е започнал жанрът. Богатата история на K-Pop е пълна с новатори и създатели на тенденции, които са поставили началото на този глобален феномен.

Какво означава K-Pop?

Както може би сте се досетили, K-Pop е съкращение от Korean Pop. Този музикален жанр възниква в Южна Корея преди много десетилетия и като го наричаме просто "поп", наистина го омаловажаваме. K-Pop винаги е бил музикален тиган, черпещ от различни жанрове като хип-хоп, R&B, електронна и дори класическа музика. Той е толкова динамичен, колкото и пристрастяващ.

Едно от най-хубавите неща в K-Pop е, че има почти всяка група за всеки вкус. Харесвате плавни R&B вибрации? Вижте EXO. Предпочитате нещо с малко повече острота? BLACKPINK са се погрижили за вас със стила на Nicki Minaj. Търсите нещо забавно и разтърсващо? TWICE има перфектния плейлист. Има K-Pop група, която е точно за вас - от звучащи в ушите куки до интензивна хореография и визуално зашеметяващи музикални клипове.

История на K-Pop

Вярвате или не, историята на K-Pop датира от повече от век, а корените му се простират далеч отвъд енергичните изпълнения, които виждаме днес. От влиянията в началото на 20-ти век до мощната поп култура, която е в момента, K-Pop еволюира през десетилетията, оформяйки се и променяйки се по пътя.

Да се качим в машината на времето и да се върнем назад в историята, за да изследваме невероятното пътешествие на K-Pop, десетилетие по десетилетие.

Произходът

Произходът на K-Pop може да се проследи до 1885 г., когато американски мисионер на име Хенри Апенцелер пристига в Корея. Той въвежда западни химни и народни песни, които превежда на корейски и преподава на своите ученици. Тези песни, известни като чанга, често са били изпълнявани по мелодиите на популярни западни мелодии като "Auld Lang Syne" и "Oh My Darling, Clementine", но с корейски текстове.

Чанга бързо набира популярност, особено по време на японския колониален период. Тя се превръща в изтънчена форма на съпротива, тъй като корейците използват тези песни, за да изразят своята културна идентичност и надежди за независимост. Една от най-популярните песни по това време е Хуиманга (Песен на надеждата), която се превръща в химн на корейския народ. Въпреки това японските власти, осъзнавайки силата на тези песни, конфискуват съществуващите колекции на чангга и издават свои собствени сборници с текстове в опит да потиснат корейския национализъм.

Първият известен корейски поп албум е Pungjin Sewol, който поставя основите на музиката, която ще последва. През 20-те години на ХХ в. японският композитор Масао Кога изиграва ключова роля в оформянето на ранната корейска попмузика, като смесва традиционната корейска музика с евангелски влияния. Този синтез се превръща в жанр, известен като Trot, който се отличава с много характерен ритъм и емоционално излъчване.

През 30-те години на ХХ век певци като Уан Су-бок и Ли Ън-па започват да популяризират още повече корейската народна музика.

1950-те години на K-Pop

След освобождението на Корея от японска окупация през 1945 г. западната култура започва да навлиза в Южна Корея, като бавно, но сигурно оставя своя отпечатък. Тази културна промяна до голяма степен се дължи на присъствието на американските войски, които остават в Южна Корея след войната. Тези войски донасят със себе си американска музика, филми и попкултура, като въвеждат южнокорейците в един изцяло нов свят на забавления. Известни личности, като джаз музиканти и холивудски звезди, посещават страната от време на време, което допълнително подхранва този културен обмен.

Един от ключовите моменти в това културно проникване идва през 1957 г. с пускането на радиостанцията на американските сили в Корея (AFKN ). Тази радиостанция изиграва важна роля за популяризирането на западната музика в Южна Корея, като я прави достъпна за широка аудитория. За много корейци това е първият им досег с жанрове като рок, джаз и поп, които впоследствие оказват силно влияние върху музикалната сцена в страната.

В музикално отношение този период бележи значителна промяна.

Традиционната корейска пентатонична скала, в която се използват пет ноти на октава, започва да отстъпва място на хептатоничната скала, която включва седем ноти на октава и се използва по-често в западната музика. В резултат на това популярните корейски песни започват да се моделират по подобие на американските, като включват западни мелодии, ритми и структури. Това смесване на стилове ще постави основите на това, което в крайна сметка ще се превърне в познатия днес K-Pop.

В края на 50-те години на миналия век настъпва революционен момент за корейските художници на международната сцена.

През 1959 г. сестрите Ким, трио от невероятно талантливи корейски сестри и певици, заминават на турне в Лас Вегас и стават първите корейски изпълнители, които пробиват на американския поп пазар.

Техният кавър на "Чарли Браун" предизвиква вълна, достигайки до № 7 в класацията на Billboard. Популярността на Kim Sisters се покачва, което води до впечатляващите 25 участия в "Шоуто на Ед Съливан", едно от най-гледаните телевизионни предавания в Америка по онова време.

1960-те години K-Pop

През 60-те години на миналия век Южна Корея все още се възстановява от разрушенията на Корейската война и бедността е широко разпространена. Много корейски певци започват да се занимават с концерти в клубовете на американската армия, където пеят популярни западни жанрове като джаз, блус и рок за американските войници, разположени в страната. Тези изпълнения не само осигуряват прехраната на тези артисти, но и ги запознават с най-новите тенденции в американската музика.

В средата на 60-те години на ХХ век, когато южнокорейската икономика започва да набира скорост благодарение на бързата индустриализация, популярната музика започва да се развива заедно с нея. Растящата икономика води до ръст на развлеченията, а музикалната и филмовата индустрия в Южна Корея започват да процъфтяват. По това време корейското кино се развива значително, като допълнително преплита музиката с поп културата. Филмовите саундтраци стават основен източник на популярни песни и тази синергия спомага за навлизането на корейската поп музика в мейнстрийма.

Едно от най-вълнуващите събития през 60-те години е появата на първите местни рок групи.

Когато Бийтълманията достигна бреговете на Южна Корея, тя предизвика нова вълна на интерес към рок музиката. През 1962 г. група, наречена Add4, водена от китариста Шин Джун Хюн, става една от първите рок групи в страната, отбелязвайки появата на този нов жанр на местната музикална сцена.

Шин Джун Хюн често е наричан "кръстникът на корейския рок". Всъщност през 1962 г. Шин създава първата в историята на Корея рок песен "The Woman in the Rain", която поставя началото на бъдещата рок музика в страната. Неговият новаторски стил спомага за утвърждаването на жанра в Южна Корея, проправяйки пътя на бъдещите поколения музиканти.

Влиянието на Add4 бързо се разпространява и през 1968 г. в Сеул е организиран първият конкурс за таланти за рок групи. Това събитие спомага за утвърждаването на южнокорейската версия на "груповото звучене" - термин, с който се описват енергичните рок групи с китари, станали популярни през тази епоха.

1970-те години K-Pop

70-те години на миналия век са бурно време за K-Pop, а музикалната сцена е в състояние на хаос след културните промени през 60-те години. Много млади корейски изпълнители, повлияни от движението на хипитата и дълбоко противопоставящи се на войната във Виетнам, започват да пишат песни с либерални, антисистемни текстове. Тази музикална вълна не се харесва на консервативното южнокорейско правителство.

По време на авторитарното управление на президента Пак Чунг Хи правителството предприема драстични мерки, за да контролира културния дух. През 70-те години на ХХ век американският и корейският рок са забранени поради връзката им със секса, наркотиците и контракултурното движение. Репресиите са жестоки, а една от най-известните им жертви е Шин Джун Хюн. През 1975 г. Шин е вкаран в затвора за притежание на марихуана, което на практика слага край на процъфтяващата му кариера и изпраща смразяващо послание към музикалната общност.

Правителството не спира дотук. То се насочва и към песните " trot" - жанр, чиито корени са в японската музика, и ги забранява, защото са "твърде японски", което отразява трайните антияпонски настроения в Корея.

През този период един от най-емблематичните изпълнители, които се появяват, е Hahn Dae-soo. Известен с бунтарския си дух и дълбоко интроспективните си текстове, Хан е силно повлиян от американски изпълнители като Боб Дилън и Джон Ленън.

Песента му "Mul jom juso" ("Дай ми вода") се превръща в емблематична за епохата, съчетавайки фолк-рок с провокиращи мисълта текстове, които намират отклик сред младите. Откритият характер на Хан и отказът му да се подчини на очакванията на правителството обаче водят до забраната му да концертира в Корея.

В крайна сметка той е принуден да замине в изгнание, където продължава да твори музика, но отсъствието му оставя празнина на корейската музикална сцена.

K-Pop от 80-те години на миналия век

През 80-те години на миналия век настъпва златната ера на баладите в K-Pop - време, в което в ефира преобладават прочувствени, мелодични песни. През това десетилетие се появяват мощни вокалисти и емоционални разкази чрез музика, които оформят идентичността на K-Pop за години напред.

Едно от значимите събития през този период е създаването на Азиатския музикален форум през 1980 г. Този форум събира музиканти от цяла Азия, като насърчава културния обмен и сътрудничеството, както и доброто старо състезание. Той изиграва съществена роля и за издигането на южнокорейската музика на международната сцена.

Ключова фигура от тази епоха е Чо Йонг-пил, който печели първия Азиатски музикален форум. След това той постига исторически успех, като става първият корейски певец, изнесъл концерт в Карнеги Хол. Успехът на Чо обаче не спира дотук. Той е избран да изпълни "Сеул Сеул Се ул" на три езика за Олимпийските игри в Сеул през 1988 г.

През 80-те години излиза и албумът на Lee Kwang-jo "You're Too Far Away to Get Close to", от който са продадени над 300 000 копия, което го прави един от най-продаваните албуми на десетилетието. Други популярни южнокорейски певци на балади по това време са Lee Moon-sae, който е известен с дълбокия си, звучен глас и поетични текстове, и Byun Jin-sub, който има по-мек, емоционален стил на пеене.

Една от най-влиятелните фигури по онова време обаче е Лий Йонг-хун, композитор, чието творчество оставя трайно въздействие върху корейската музикална сцена. Той е известен с красиво изработените си балади, които се превръщат във вечна класика, както и със способността си да съчетава модерна музика с традиционно корейско звучене.

K-Pop от 90-те години

90-те години на миналия век са истинската повратна точка за K-Pop и бележат еволюцията му в световно признатия жанр, който познаваме днес. През това десетилетие K-Pop започва да се оформя, полагайки основите на културата на "идолите", която сега доминира в индустрията.

Катализатор на тази трансформация е появата на компанията Seo Taiji and Boys през 1992 г. Дебютният им албум, озаглавен "Самостоятелно", има огромен успех, тъй като съчетава хип-хоп, рок и електронна музика по начин, който никога преди това не е бил чуван в Корея.

Хитът им "I Know" оглавява класациите в продължение на рекордните 17 седмици, а успехът на групата проправя пътя на нова вълна K-Pop изпълнители. По техните стъпки се издигат хип-хоп и R&B изпълнители като Drunken Tiger, Jinusean, Deux и Yoo Seung-jun.

SM Entertainment

Междувременно през 1995 г. Лий Суман основава SM Entertainment, компания, която се превръща в една от най-влиятелните сили в K-Pop. Лий Су-ман, който е бивш певец и диджей, разпознава потенциала на идолските групи и става пионер в систематичния подход към създаването и управлението им.

SM Entertainment въведе строги програми за обучение на млади таланти, като се фокусира върху пеене, танци и дори чуждоезикови умения, за да ги подготви за международен успех.

Една от първите и най-успешни идолски бойбанди е H.O.T., която дебютира през 1996 г. под егидата на SM Entertainment. Групата е внимателно създадена, като всеки член е подбран заради своята уникална привлекателност - от вокален талант до танцови умения. Заслужава да се отбележи също така, че много идоли са били избирани заради високия си ръст, за да се впишат в определен образ.

Песента им "Candy" се превръща в незабавен хит със своята запомняща се мелодия и колоритен музикален клип. Групата се превръща в един от първите съвременни културни феномени на к-попа, а изображението ѝ се лепи върху всичко - от плакати до училищни пособия, с което се поставя началото на огромната машина за мърчандайзинг на к-попа.

След успеха на H.O.T. се появява вълна от други айдъл групи, включително Sechs Kies (друга бойбанда) и S.E.S. (момичешка група), които затвърждават модела на "айдъл бизнес", който ще доминира в K-Pop. Този модел включва не само музика, но и цялостен начин на живот, като идолите се превръщат в културни икони, модни влиятели и дори актьори. Създаването на тези групи е внимателно планирано. Агенциите разузнаваха и обучаваха потенциалните звезди от ранна възраст, като ги подготвяха за звездна слава във всеки аспект.

След като призна икономическия потенциал на K-Pop, правителството на Южна Корея също се намеси, инвестирайки милиони в изграждането на инфраструктурата и технологиите, необходими за подпомагане на разрастващата се индустрия. То дори създава специален отдел в рамките на Министерството на културата, посветен на популяризирането на K-Pop.

К-поп в началото на 2000-те години

В началото на 2000-те години се поставя началото на Hallyu, известна още като "корейската вълна". Започваме да наблюдаваме нарастващата световна популярност на южнокорейската култура, по-специално на нейната музика, драми и филми. По същество Hallyu е влюбване на света във всичко корейско.

Но докато Hallyu е във възход, ранните K-Pop идол групи, които доминират през 90-те години, започват да отпадат. Например H.O.T., една от най-емблематичните бойбанди на епохата, се разпада през 2001 г., оставяйки празнота на сцената на идол групите. Но докато тези групи от първо поколение избледняват, солови изпълнители като BoA и Rain започват да блестят.

Един от ключовите моменти в началото на 2000-те години в K-Pop е дебютът на TVXQ през 2003 г. Често наричан "боговете на Изтока", дебютът на TVXQ е важен, защото бележи възхода на това, което ще стане известно като второто поколение K-Pop идоли.

TVXQ внасят ново ниво на изтънченост в този жанр, съчетавайки сложна хореография с хармонизирани вокали, поставяйки стандарт за бъдещите идолски групи. Заедно с TVXQ се появяват и други популярни изпълнители от второто поколение, като Super Junior, BIGBANG и Girls' Generation, които ще определят K-Pop за години напред.

По-специално BoA влезе в историята, като стана първата K-Pop певица, достигнала номер 1 в японската музикална класация Oricon с албума си Listen to My Heart през 2002 г. Това постижение беше революционно, тъй като показа, че K-Pop може да успее на международните пазари, особено в Япония, която беше труден пазар за чуждестранните изпълнители.

2010-те години и днешният K-Pop

2010-те години са поредното десетилетие за K-Pop, което изстрелва жанра на световната сцена по невиждан дотогава начин. Един от най-значимите моменти настъпва през 2012 г., когато музикалният клип на Psy "Gangnam Style" завладява света. Със своя изключително привлекателен кукинг, странни танцови движения и сатиричен поглед към пищния начин на живот в сеулския квартал Гангнам, "Gangnam Style" се превърна във вирусна сензация.

Всъщност това е първият видеоклип в YouTube, достигнал един милиард гледания - крайъгълен камък, който постави K-Pop на картата за милиони нови фенове по целия свят. Успехът на Psy показа, че K-Pop е способен да преодолее езиковите бариери и да завладее въображението на световната аудитория.

След това, през 2017 г., BTS влизат в историята, като печелят наградата за най-добър социален изпълнител на музикалните награди на Billboard, изпреварвайки тежки изпълнители като Джъстин Бийбър и Селена Гомес. Тази победа беше значима, защото не се отнасяше само до продажбите на музика или позициите в класациите, а по-скоро отразяваше огромната онлайн фенска база на BTS и силата на социалните медии в цифровата ера.

Победата на BTS е сигнал, че K-Pop се е утвърдил на западната музикална сцена и няма да изчезне.

Същата година мюзикълът KPOP се появява на Бродуей и дава на публиката възможност да надникне зад кулисите на интензивния свят на K-Pop идолите. Шоуто става хит. Освен музиката, в него има остър коментар за натиска на славата. През 2022 г. KPOP се пренася на Бродуей, пренасяйки колоритната енергия на корейската поп музика на една от най-емблематичните сцени в света.

Днес K-Pop е почти като британската инвазия за предишните поколения, но този път водещо е поколението Z. Точно както "Бийтълс" и "Ролинг Стоунс" представиха британския рок в Америка през 60-те години на миналия век, K-Pop изпълнители като BTS, BLACKPINK и TWICE представят корейската музика и култура на световната публика.

Характеристики на K-Pop

Макар че K-Pop обикновено се отнася до южнокорейската популярна музика, жанрът е съчетание от мода, танци, език и др. Всеки от тези компоненти играе решаваща роля в това, което прави K-Pop толкова уникален.

Хибриден жанр

Както вече знаете, една от ключовите характеристики на K-Pop е, че той е истинска смесица от жанрове, което го прави една от най-разнообразните и динамични форми на поп музика. Някои от тези жанрове включват поп, хип-хоп, R&B, електроника, рок и дори класическа или OST музика. Хибридният характер е това, което я прави толкова вълнуваща и непредсказуема.

Някои хора определят жанра като "визия за модернизация", което означава, че той постоянно разширява границите на възможното в музиката. Благодарение на свръхстегнатите продуцентски техники и подхода към писането на песни, съчетаващ различни жанрове, к-попът винаги звучи свежо и ново.

Тъй като музиката често включва елементи от различни култури, а темите в K-Pop песните, като любов, овластяване и себеизразяване, са универсални, това е много транснационален жанр. Тази идея е още по-очевидна в начина, по който големите K-Pop изпълнители взаимодействат с международните си фенбази, използвайки множество езици в песните си и в социалните медии, за да преодолеят културните различия.

Система за стажанти

След това имаме противоречивата програма за стажанти за идоли, която е основният път към превръщането в K-Pop звезда. Това е строга и силно конкурентна система, която има за цел да превърне младите надежди в следващото голямо нещо.

Желаещите да станат идоли често са набелязани в много ранна възраст, влизат в тази програма и преминават през години на интензивно обучение, преди да дебютират. Тези стажанти обикновено живеят заедно в строго регламентирана среда, където ежедневието им е изпълнено с уроци по пеене, танци, актьорско майсторство, езикови умения и дори медийно обучение. Целта е да ги подготви за високите изисквания на звездния живот в K-Pop.

Тази система обаче е подложена на критики, особено от западни медии, които я определят като "роботизирана" и прекалено контролираща. Критиците твърдят, че силният натиск и липсата на лична свобода могат да навредят на младите стажанти. Например The Guardian и The New York Times написаха няколко материала, в които изразяват загриженост относно психическото и физическото въздействие, което тази среда може да окаже върху начинаещите идоли.

Въпреки това системата на стажантите все още е крайъгълен камък на K-Pop индустрията. Инвестицията в тези стажанти е огромна. Всъщност през 2012 г. The Wall Street Journal съобщава, че разходите за обучението на един корейски идол при SM Entertainment възлизат средно на около 3 милиона долара. Очевидно е, че за оформянето на перфектната K-Pop звезда се изразходват много средства и ангажименти.

Смес от английски и корейски език

Една от другите основни характеристики на K-Pop е честата употреба на английски фрази, което го прави по-достъпен за световната аудитория. Тази смесица от езици се е превърнала в целенасочена стратегия, за да направи K-Pop песните запомнящи се и достъпни за слушателите по целия свят.

Корейско-американски изпълнители, като Fly to the Sky, Rich и Drunken Tiger, са пионери в използването на американски жаргон в текстовете на песните си, което според мнозина им помага да намерят отклик сред младите хора както в Корея, така и в чужбина. Експерти от бранша казват, че именно сливането на езици и култури е направило K-Pop особено привлекателен за младото поколение.

Една от основните причини, поради които K-Pop певците използват английски език, е, че той им помага да пробият на международните пазари. Английските фрази правят песните по-близки и по-лесни за пеене от феновете по света, тъй като английският е международен език.

Ако погледнем историята, ще видим, че този подход е бил изключително успешен. През 1990 г. нито един от певците в топ 50 на корейските класации не е имал английски имена. Към 2010 г. обаче над 40 певци в топ 50 използват английски имена, което показва колко много индустрията се е променила към по-глобален поглед.

С нарастването на популярността на K-Pop все повече чуждестранни продуценти и автори на песни започват да работят по песни за K-Pop идолите. Големи имена като Шон Гарет и will.i.am са допринесли за K-Pop песни, а дори много западни световни суперзвезди като Kanye West, Akon и Snoop Dogg са давали гласовете си за K-Pop песни.

Dance

Танците са съществена част от K-Pop, толкова важна за жанра, колкото и самата музика. Всъщност често хореографията е тази, която прави дадена K-Pop песен наистина запомняща се, тъй като дава на феновете визуален елемент, на който да се опрат.

Една от ключовите характеристики на K-Pop хореографията е промяната на формата. При нея членовете на групата постоянно сменят позициите си на сцената, като създават синхронизирани модели и визуални ефекти, базирани на музиката.

Съществува също така и point dance, който се отнася до специфичното, често повтарящо се движение, което се превръща в отличителен белег на песента. Това са движенията, които всички трябва да запомнят и имитират.

Всички помним емблематичния танц на кон в "Gangnam Style" на PSY, който се превърна в световен феномен. По този начин хореографията на "Growl" на EXO се отличава с плавна, плъзгаща се последователност от стъпки, която е незабавно разпознаваема, докато "TT" на TWICE има сладък, прост жест, имитиращ буквите "Т", който стана любим на феновете.

Много от хореографите, които работят с K-Pop звезди, са силно ориентирани към преживяването на феновете. Те създават съчетания, които не само изглеждат впечатляващо на сцената, но и са достатъчно достъпни за феновете, за да ги повторят. С оглед на това те могат да създадат по-дълбока връзка между идолите и тяхната публика, тъй като феновете могат да участват в изпълнението, като научат и изпълняват същите стъпки. Мислете за това като за форма на интерактивен маркетинг!

И така, как всички тези корейски поп звезди са толкова добри в танците?

Голяма част от обучението започва в големи тренировъчни центрове като Def Dance Skool в Сеул, където много начинаещи K-Pop идоли усъвършенстват уменията си. Всеки корейски поп експерт ще ви каже, че танците са една от най-строгите части от обучението им.

Учениците прекарват по няколко часа на ден, за да усъвършенстват движенията си, изучавайки различни стилове - от хип-хоп и джаз до съвременни и улични танци.

Мода

Модата винаги е била ключов елемент на K-Pop и всичко започва със Seo Taiji и Boys през 1992 г. Освен че променят звученето на корейската музика и въвеждат хип-хопа на сцената, те правят революция и в стила.

С безсрамната си американска хип-хоп естетика Seo Taiji и Boys въвеждат изцяло нов облик на корейската поп сцена, като носят облекла, силно повлияни от американското улично облекло. Помислете за фланелки на американски спортни отбори, гащеризони с навити крачоли, ветровки, огромни тениски, суитчъри, шапки с кофички и шапки за носене.

Модата на традиционната корейска музика вече не съществуваше.

Вместо това техният смел и бунтарски моден избор оказва голямо влияние върху поколението млади корейци и дава тон на модата в K-Pop.

Следвайки стъпките им, много изпълнители, появили се след Seo Taiji и Boys, като DJ DOC и Deux, възприемат подобни стилове. Тези изпълнители продължиха да разширяват границите на модата и корейската попкултура, като включиха елементи от хип-хоп естетиката във външния си вид и затвърдиха връзката на жанра с уличното облекло.

С развитието на K-Pop индустрията, особено с възхода на продуцираните тийнейджърски идолски групи в края на 90-те години, координираните костюми се превръщат в отличителен белег на жанра. Тези костюми са създадени, за да създадат сплотен имидж на групата (спомнете си "Бийтълс" в техните черно-бели костюми). Стилът на всеки член трябваше да допълва стила на останалите.

Тази тенденция проправи пътя и за вълна от забавни и странни аксесоари, които станаха синоним на K-Pop модата, включително огромни ръкавици, слушалки, ски очила, наушници, козирки и други.

В началото на 2000-те години K-Pop модата започва да възприема тенденциите на времето. Като хилядолетник помня твърде добре тези модни тенденции, като дънки с ниска талия, горнища, карго панталони и маратонки на платформа.

Групи като Shinhwa и Fin.K.L поеха водеща роля в тези стилове, като ги съчетаха със свои собствени уникални обрати, за да създадат модерен, но ясно изразен K-Pop. С нарастването на световната популярност на K-Pop групите модните им решения станаха още по-разнообразни.

Маркетинг

Като добре смазана машина, каквато е K-Pop, е логично маркетингът да играе ключова роля при лансирането на нови групи и осигуряването на техния успех. Една от ключовите стратегии е "дебютната демонстрация", която представлява внимателно организирано събитие, което представя на света нова K-Pop група.

За разлика от традиционния път за много нови изпълнители, който включва високо ниво на радиопромоция, дебютните представяния на K-Pop се излъчват по телевизията и се рекламират усилено онлайн. Този онлайн маркетинг често включва тийзър видеоклипове, кампании в социалните медии, интерактивни събития за феновете и дори съдържание зад кулисите, за да се изгради очакване и да се ангажират потенциалните фенове преди официалния дебют на групата.

K-Pop групите обикновено имат уникално име и концепция, които определят тяхната идентичност и ги отличават от конкуренцията. "Концепцията" се отнася до цялостната тема или образ, който тези K-pop групи ще представят. Имайки предвид концепцията, те могат да диктуват стила на музиката си, модата и дори видовете изпълнения, които изнасят.

Например EXO дебютираха със свръхестествена концепция, в която всеки член беше представен като притежаващ специална сила, докато BLACKPINK са известни с концепцията си за "влюбено момиче", която съчетава яростна увереност с естетика на висшата мода.

Понякога в рамките на тези групи се формират подгрупи или звена, които се състоят от няколко членове на основната група. Тези подгрупи позволяват на изпълнителите да изследват различни музикални стилове или да се насочват към конкретни пазари, без да се отклоняват твърде много от общата идентичност на групата. Например EXO-CBX е подгрупа на EXO, която се фокусира върху по-поп и танцово ориентирани песни. Съществува и Super Junior-M, която е създадена, за да обслужва китайския пазар с песни на мандарин.

Правителство

Когато се говори за K-Pop, е невъзможно да се пренебрегне огромната роля, която корейското правителство играе за неговия успех. Всъщност това е ниво на участие, което може да изглежда необичайно за тези, които познават западните музикални индустрии.

В Южна Корея K-Pop е много повече от забавление. Той е огромен културен износ и важна част от глобалната стратегия на страната.

През годините K-Pop групите и изпълнителите на K-Pop са допринесли с милиарди за южнокорейската икономика. Само през 2021 г. стойността на износа на K-Pop е достигнала 8,1 млрд. долара. Признавайки това, южнокорейското правителство активно подкрепя индустрията по различни начини - от финансиране до международно популяризиране.

Много южнокорейски консулства и посолства организират K-Pop концерти и събития извън страната, а Министерството на външните работи често кани фенове от цял свят да участват в Световния K-Pop фестивал, който е едно от най-големите годишни събития в жанра. През годините този фестивал се превърна както в празник на жанра, така и в инструмент за културна дипломация.

В много отношения тя е свършила своята работа за укрепване на глобалното присъствие на Южна Корея.

Корейското правителство умело използва K-Pop и заобикалящата го музикална индустрия като форма на "мека сила", която е начин да се повлияе на глобалните възприятия и да се изградят международни отношения чрез култура, а не с политически или военни средства. Например, когато южнокорейският президент Мун Дже-ин посети Северна Корея през 2018 г., той доведе със себе си Red Velvet, една от най-добрите K-Pop групи в страната, за да изнесе концерт в Пхенян. Този ход беше възприет като жест на добра воля и начин за намаляване на напрежението чрез културен обмен.

BTS също така изнесе реч за любовта към себе си и психичното здраве пред ООН, за да затвърди имиджа на Южна Корея като прогресивна и глобално ангажирана нация.

K-Pop идоли

Всичко, което обсъдихме по-горе, е свързано с K-Pop идола.

Това са мултиталантливите K-Pop звезди, които познаваме и обичаме, независимо дали са соло певци или K-Pop групи. Те са силно структурирани и произведени артисти, които въплъщават целия пакет от музика, танци, мода и дори актьорско майсторство.

Мислете за тях като за корейския еквивалент на западни поп икони като One Direction, The Backstreet Boys или N'Sync, но с още по-голям акцент върху груповата динамика.

Пътят към това да станеш K-Pop идол обикновено започва в тийнейджърските години. Желаещите да станат идоли често биват набелязвани от развлекателни компании и влизат в строга стажантска програма, за която говорихме по-рано и която може да продължи няколко години. През това време те усъвършенстват уменията си, докато живеят под строгия надзор на своята агенция. Само някои от тях успяват да дебютират като част от идолска група.

Ако имат късмет, в края на тийнейджърската си възраст са избрани да се присъединят към идолска група. Оттук нататък започва вихрушка от музикални издания, промоции и изпълнения. Идолните групи обикновено остават заедно до десет години, като работят като едно цяло, за да изградят своята марка и да натрупат предана фенска маса. След това идолите често се насочват към самостоятелна кариера или към актьорска дейност, където могат да използват славата си по нови начини.

Сега, след като знаете какво е необходимо, за да станете K-Pop идол, нека разгледаме някои известни примери, за да можете да започнете да слушате и да разберете за какво е цялата тази шумотевица.

Известни K-Pop момчешки групи

Когато става въпрос за известни момчешки групи от K-Pop, две от най-легендарните в Южна Корея са TVXQ (известна също като Dong Bang Shin Ki ) и Big Bang.

• TVXQ дебютират през 2003 г. и бързо си спечелват прозвището "Кралете на K-Pop" заради невероятните си вокали и синхронизирани танци. Те все още държат рекорда за най-много продадени албуми от чуждестранен изпълнител в Япония.
• Big Bang, от друга страна, често се смята, че е издигнал K-Pop на нови висоти. Те дебютират през 2006 г. с остър стил, превръщайки се в законодатели на тенденциите както в музиката, така и в модата. G-Dragon, лидерът на групата, е особено известен в света на модата.

Разбира се, още по-популярни в световен мащаб са BTS. Когато дебютираха през 2013 г., те бързо завладяха света. Счупиха многобройни рекорди - от първата K-Pop група, оглавила класацията Billboard 200, до разпродаването на стадиони по целия свят, което ги прави вероятно най-влиятелната K-Pop група в историята.

Ето още няколко масивни звезди от момчешки групи, които да разгледате:

• EXO
• СЕДЕМНАДЕСЕТ
• NCT 127
• Бездомни деца
• SHINee

Известни K-Pop момичешки групи

Що се отнася до известните K-Pop момичешки групи, Girls' Generation е блестящ пример за дълготрайна и емблематична група. След като дебютираха през 2007 г., те бързо станаха известни със своята заразителна енергия и запомнящи се хитове. Ако някога ви се е случвало песента "Gee" да заседне в главата ви с дни, знаете за какво говоря.

С повече от десетилетие в бранша Girls' Generation задава стандартите за това какво означава да бъдеш успешна K-Pop момичешка група с дълъг живот.

Друга голяма сцена на K-Pop момичешка група е Wonder Girls. Те също дебютират през 2007 г. и въпреки че никога не са имали същата активна слава като Girls' Generation, те направиха вълна със своето ретро вдъхновено звучене и мода. Техните хитове като "Nobody" и "Tell Me" не само доминираха в класациите в Южна Корея, но и спечелиха значително международно внимание. Всъщност "Nobody" става първата песен на южнокорейска група, която влиза в класацията Billboard Hot 100.

Ето още няколко масивни K-Pop момичешки групи, които да разгледате:

• BLACKPINK
• ДВА ПЪТИ
• Червено кадифе
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Известни соло изпълнители на K-Pop

Много соло изпълнители започват в популярни момичешки или момчешки групи, преди да се развият самостоятелно, а други се изявяват като соло звезди от самото начало. Макар че тези к-поп изпълнители може да не са толкова популярни, колкото самите групи, или поне да не получават същото признание от масовия потребител, много от тях са достигнали култов статус.

Ето списък на някои от най-големите соло изпълнители на K-Pop в момента:

• IU (често наричан "Любимецът на нацията")
• Taeyeon (от Girls' Generation)
• G-Dragon (от Big Bang)
• Сунми (от "Момичетата-чудо")
• Hwasa (от MAMAMOO)
• HyunA (бивш член на 4Minute)
• Айли

Иконични песни на K-Pop

И накрая, ако имате нужда от списък с K-pop песни, за да започнете пътуването си, ето някои от най-добрите, които мога да ви препоръчам:

"Dynamite" от BTS

Този глобален хит на BTS счупи рекорди в цял свят. Той е чудесно въведение в к-попа заради запомнящото се усещане в диско стил и ясните западни влияния.

"DDU-DU DDU-DU" на BLACKPINK

Ако търсите солиден химн на момичешка група, песента "DDU-DU DDU-DU" на BLACKPINK е чудесно начало. Получавате яростния и уверен хип-хоп стил, който е и супер познат, ако слушате западна поп музика.

"Growl" на EXO

За по-гладко R&B настроение и видео с изключително гладка хореография, "Growl" на EXO е добър избор.

"Love Scenario" от iKON

"Love Scenario" е в противоположна посока, като почти се връща към поп стила от 80-те години на миналия век с по-меко и мелодично звучене. Тя има супер относителни текстове и предлага поглед към по-емоционалните и разказвателни аспекти на К-попа.

Цунамито на K-Pop

Няма съмнение, че K-pop е навлязъл в западната поп музика и тази голяма вълна не показва признаци на забавяне. Надявам се, че това подробно ръководство ви е дало всичко, което трябва да знаете за корейската попкултура и К-поп музиката като цяло. Забавлявайте се с изследването!