Когато започвате да продуцирате музика, може да ви се струва, че това е доста лесно. Слагате няколко барабана, добавяте няколко акорда, добавяте мелодия и започвате да се занимавате. Но когато започнете да навлизате в по-професионална среда, нещата могат да станат малко по-сложни. Има определени техники и процеси, които могат да повишат нивото на звука ви, ако знаете как да се справите с тях.

Една от тези ключови техники е наслояването. Слоенето е навсякъде в професионалната продукция - от барабаните до вокалите и не само. Но правилното му изпълнение означава нещо повече от това да нахвърляте повече звуци и да се надявате на най-доброто. Необходимо е да се използва известна стратегия.

В тази статия ще разкажа какво представлява наслояването, защо е важно и ще дам някои практически съвети как да го използвате ефективно в собствената си музика.

Какво представлява наслояването в производството на музика?

И така, какво точно представлява наслояването на звука? Казано по-просто, това е процесът на натрупване на няколко звука един върху друг, за да се създаде един по-пълен и богат звук.

Сега това може да звучи малко като смесване и да, те се припокриват малко. Но докато смесването е свързано по-скоро с балансирането на няколко елемента на песента (регулиране на нивата, панорамиране и т.н.), наслояването е по-скоро творческо решение за подреждане на звуци, за да се подобрят или уплътнят определени части, за да се създадат по-големи, съгласувани елементи.

Например можете да напластявате синтезатори в няколко октави, за да създадете по-пълен тампон, или да подреждате различни ударни барабани, за да придадете на ниските честоти удар и бум.

Например, да кажем, че работите върху водеща синтезаторна линия. Сама по себе си тя може да звучи тънко или едноизмерно. Но ако я сложите с по-фин звук отдолу, може би нещо с малко повече присъствие в ниските и средните честоти, веднага ще добавите топлина.

Целта тук е да се добави дълбочина, топлина или текстура в добре изпълнен слой, без слушателят дори да може да посочи какво се случва. Той просто знае, че звучи по-добре.

Защо наслояваме звуци

Има много причини, поради които наслагването на звуци е техника, която се използва от продуцентите на всички нива.

Въпреки че в началото може да ви се струва малко сложно, колкото по-бързо започнете да експериментирате с него, толкова по-бързо музиката ви ще започне да звучи по-триизмерно. Не е задължително наслояването да е "напреднала" техника. Това е нещо, с което можете да започнете да свирите още сега, дори и да отнеме известно време, за да го почувствате като втора природа.

Ето някои от основните предимства на наслояването:

• Създаване на нови текстури: Чрез комбиниране на звуци можете да създадете нещо напълно различно от това, с което сте започнали, или от това, което някой е използвал преди. Например при наслояване на органичен звук като пиано с мек синтезатор може да се получи хибридна текстура, идеална за органична електронна музика.
• Добавяне на дълбочина: Някои звуци сами по себе си могат да изглеждат плоски, но натрупването на слоеве помага за създаването на повече плътност и измерение. Можете например да сложите дълбок суббас с ярък среден бас или да комбинирате различни вокални записи в един по-голям запис.
• Повишаване на сложността: Слоенето позволява да се добави фина или не толкова фина сложност. Помислете за добавянето на различни ударни елементи, за да придадете на ритъма повече движение, или за смесването на няколко синтезаторни линии, за да създадете постоянно развиваща се звукова вълна.
• Оформяне на звуковата обвивка: Всеки звук има своя собствена атака, затихване, поддържане и освобождаване (ADSR). Когато наслоявате звуци с различни характеристики, може би един с рязка атака, а друг с бавно освобождаване, можете да промените цялостното усещане за звука.
• Подсилване на ключови елементи: Понякога при наслояването става въпрос просто за подсилване на вече наличните елементи. Удвояването на вокалите, добавянето на допълнителни ритници към тежка басова секция или наслагването на струнни инструменти с подложки може да направи основните ви елементи по-силно изразени.

Полагане на барабани и ударни инструменти

Знам, че когато мисля за наслояване в музикалната продукция, барабаните често са първото нещо, което ми идва наум, особено в жанрове като поп, хип-хоп и електронна музика. Едно от нещата, които научих от моите ментори още в началото, е, че наслагването на барабани може да превърне един основен ритъм в нещо много по-вълнуващо и сложно. Независимо дали търсите удар, текстура или допълнителна сила на звука, наслояването е най-добрият ви приятел.

Вземете, например, един снаряд. Един семпъл за снайп може да не е достатъчен. Въпреки това може да започнете с ясен, пъргав snare, за да може нещо да пробие микса. След това под него поставяте по-дълбок, по-резониращ снар, за да придадете плътност, а може би дори пляскане или някакъв бял шум отгоре за малко допълнителна текстура. С натрупването на тези различни звуци сте създали един снайпер, който се усеща по-плътен и по-динамичен от всеки от отделните слоеве сам по себе си.

Разбира се, наслагването на барабани не е просто да се нанасят звуци и да се надявате, че ще звучат добре. Трябва да обърнете внимание на това как тези слоеве си взаимодействат. Един от важните съвети е да подредите правилно формите на вълните. Ако слоените ви звуци на барабани не са синхронизирани, например преходният сигнал на единия от тях се удря малко преди или след другите, това може да доведе до нарушаване на цялостното звучене. Не се страхувайте да побутвате нещата или дори да коригирате формата на вълната, ако това е необходимо, за да получите правилния звук.

Друг трик за поддържане на динамиката е промяната на скоростта. Това работи особено добре при хай-хетите. Да речем, че имате два или три слоя хай-хат. Вместо да програмирате всички с една и съща скорост, можете да регулирате леко силата на удара за всеки слой.

Основната шапка може да нанася силни удари в низходящите ритми, за да придаде по-силен ритъм, докато другите са по-меки, добавяйки фино движение и призрачни ноти, за да не звучи груувът ви прекалено роботизирано.

Ако напластявате ритници, балансирането на ниските и средните честоти е от ключово значение.

Тежък ритник ще ви даде дълбок, бумтящ нисък тон, но сам по себе си може да не е много силен. Като сложите ритник с повече присъствие в средния диапазон, можете да комбинирате най-доброто от двата свята.

Просто се уверете, че елементите, които подреждате, не се пресичат един с друг.

Два ритника, които доминират в ниските честоти, в крайна сметка ще замъглят микса и ще създадат фазови проблеми, за които ще стане дума след малко, така че е от решаващо значение да изберете допълнителни слоеве, които работят заедно, или да еквалайзер на ниските честоти от една от пробите си.

Полагане на мелодични елементи

Послойното нанасяне на мелодични елементи е един от най-лесните начини да добавите дълбочина към песните си. Никаква обработка няма да ви доведе до същото място като стратегическото наслояване.

Една-единствена мелодична линия може да е готина, но когато започнете да подреждате различни звуци един върху друг, ще създадете нещо, което се усеща по-живо и пълноценно. Има причина много клавишни инструменти да се предлагат с пачове, които комбинират пиано и струнни инструменти.

Хубавото е, че тази идея не се ограничава само до един жанр.

В рок музиката например китаристите често наслагват ритъм китари с различни тонове на усилвателя или комбинират акустични и електрически китари, за да уплътнят звука си.

От друга страна, в EDM често се чуват големи синтезатори, които се наслагват с подложки и бас линии, за да се създаде епично усещане за фестивал. Дори в класическата музика оркестрацията е свързана с наслояване. Струнните, месинговите и дървените духови инструменти играят своята роля в създаването на масивните, кинематографични звукови стени, които чуваме в любимите си филмови партитури.

Без значение от жанра на музиката, наслагването на мелодични елементи започва с намирането на правилната комбинация от звуци, които да запълнят спектъра. Може да сложите ярък синтезатор от висок клас с топъл тампон от среден диапазон, за да придадете на песента си едновременно блясък и плътност. Или може да удвоите същата мелодия с друг инструмент, като например да сложите пиано с водеща китарна линия в стил Брайън Мей. Светът е вашата орис!

Как честотният спектър и звуковите характеристики влизат в действие

Ако наистина искате да се справите добре с наслояването, трябва да имате основни познания за честотния спектър. Колкото повече знаете за това как различните звуци заемат различни части от спектъра, толкова по-добре ще можете да наслагвате слоеве, без да се получи объркване.

Честотният спектър трябва да бъде вашата карта за мястото на всеки звук в микса. Ако пренаселите една област, тя бързо ще стане мътна или груба.

Например ритъмът на барабана трябва да се намира предимно в ниските честоти, някъде между 50 и 100 Hz, докато барабанът и вокалите ще се намират предимно в средния диапазон. В същото време хай-хетите или някои високочестотни синтезатори ще съществуват в по-високите честоти, около 8-12 kHz.

Ако се опитате да сложите два звука, които доминират в един и същи честотен диапазон, без да освободите място един за друг, те ще се борят за място и в крайна сметка ще звучат претрупано. Когато обаче наслоите звуци, които се допълват в различни части на спектъра, те могат да се разположат заедно, без да си стъпват на краката.

Колкото по-добре се справяте с това, толкова по-малко еквалайзер и обработка ще ви се наложи да правите по-късно, за да поправите нещата.

Освен за честотното съдържание трябва да помислите и за характеристиките на звука, като тембър и обвивка.

Тембърът е тонът или текстурата на звука.

Благодарение на него един тромпет звучи като тромпет, а не като цигулка, например. Ако наслагвате синтезатор с китара, техните тембри ще добавят уникални текстури към песента ви. Може би звукът на синтезатора, който имате, е ярък и остър, докато китарата има по-топъл, органичен тон. Заедно тези звуци ще работят добре, за да осигурят различни характеристики.

Обвивката на даден звук е начинът, по който се развиват атаката, затихването, продължителността и освобождаването му.

Да речем, че наслагвате два басови звука. Може да изберете един с бърза атака, за да придадете на звука ударна сила, и друг с по-бавна атака и дълго освобождаване, за да добавите устойчивост.

Отмяна на фазата при наслояване

Фазовото отменяне е един от онези проблеми, които ми отнеха известно време, за да разбера.

Скоро обаче разбрах, че именно то подло съсипва някои от слоевете, които смятах за умни, без дори да го осъзнавам.

Когато два звука не са във фаза, техните форми на вълната могат да се сблъскат и да се обезсилят взаимно, особено в ниските честоти. Ако забележите, че басът или ритникът ви внезапно губят сила или дълбочина при наслагване на звуци, виновникът вероятно е фазово анулиране.

Едно от най-простите решения е да се опитате да обърнете фазата на един от слоевете.

Много DAW или плъгини имат бутон "инвертиране на фазата" за тази цел. Понякога само обръщането на фазата може да върне ниските честоти, които мистериозно са изчезнали.

Плъгините за подравняване на фазите също могат да помогнат.

Те са предназначени да ви помогнат да подредите формите на вълните на слоевете, така че да работят заедно, а не един срещу друг.

Уникални стратегии за наслояване

Добавяне на разстроен слой

Един от триковете за наслояване при синтеза е добавянето на разстроен слой. Много от големите, пищни синтезатори, които чувате в електронната музика, често имат детуниран слой, за да благодарят за своя широк, подобен на хор звук. Това е изключително често срещано явление.

Вземете звука, който вече имате, и го дублирайте. След това леко разстройте копието с няколко цента (обикновено между 5 и 20). Това създава фина (или не толкова фина) разлика във височината на звука между двата слоя.

Добавяне на по-високи или по-ниски слоеве на октавите

Друга забавна стратегия за наслояване е да изберете една нота от акорд и да я наслоите на октава по-високо. Това е особено полезно, когато искате да привлечете вниманието към определена част от аранжимента, без да добавяте напълно нов елемент.

Трикът се състои в това да изберете важна нота от акорда, например корен или квинта, която естествено допълва това, което вече се случва, и да се опитате да съчетаете настройките на пликовете.

Можете също така да направите същото нещо с бас кръпка и да я пуснете около 1-3 октави, за да запълните повече тяло или да добавите множество слоеве октави по цялата дъска за по-дълбока звукова стена.

Слой за временни цели

Случвало ли ви се е да имате звук, който наистина ви харесва, но просто не е достатъчно силен?

Може би имате синтезаторна бас линия, която има страхотен тон, но й липсва ударна атака. Винаги можете да сложите нещо с по-голяма сила на звука, за да му придадете допълнителен удар. Например, ако басът ви е твърде гладък, опитайте да го сложите с кратък, ударно действащ клик или дори семпъл на снар, който да удари в самото начало. Това може да му придаде незабавен удар, който да му помогне да пробие микса, без да жертва вибрацията на оригиналния звук.

Същата концепция се прилага и при поддържане или освобождаване.

Да речем, че имате подложка, която звучи добре, но отшумява твърде бързо и оставя усещането за празнота в песента. Можете да го сложите с нещо, което има по-дълъг период на освобождаване, като например друг синтезатор или реверберационна опашка, за да удължите присъствието му в микса.

Съществуват плъгини, които могат да улеснят този процес. Ако искате да оформите атаката или трайността, можете да използвате плъгини за формиране на преходни процеси като SPL Transient Designer или Drum Buss на Ableton.

Ако обаче се чувствате креативни, можете също така да манипулирате вълновите форми директно. Съкратете атаката на извадката, за да създадете ударно щракване, или удължете освобождаването, за да накарате звука да се задържи по-дълго.

Добавяне на бял шум

Белият шум е едно от онези тайни оръжия в наслояването, които наистина могат да помогнат за запълването на песента, особено когато чувствате, че нещо липсва във високия край. Той е чудесен за добавяне на допълнително количество въздух или трептене към звуци, които иначе биха могли да се почувстват твърде плоски. Без значение с какъв инструмент работите, един фин слой бял шум може да направи чудеса.

Освен това красотата на белия шум се състои в това, че не е необходимо да се притеснявате за настройката му, тъй като той не е тонален елемент.

Добавяне на органичен запис

Един от най-добрите начини да придадете на песента си уникален вкус е като запишете собствени органични звуци и ги сложите в микса.

Например можете да запишете звук от почукване по бюро или щракане с пръсти и да го напластите с барабаните, за да създадете фин перкусионен елемент. Или вземете телефона си и запишете звука на вятър, стъпки или скърцане на врата.

Може би не сте добър китарист, но имате китара, която лежи наоколо, но не я използвате в песента? Повдигнете няколко приглушени акорда или потъркайте струните, за да създадете страхотна ритмична текстура.

Хубавото на органичните записи е, че те добавят непредсказуемост, която не винаги може да се постигне само със синтезатори или семпли.

Дублиране и модулиране

Дублирането и модулирането е един от най-лесните начини за създаване на слоеве и добавяне на дълбочина. Можете просто да копирате звук, който вече имате, и след това да направите малки промени в копието, за да създадете нещо ново, без да започвате от нулата.

Започнете, като просто дублирате песента или звука, който искате да сложите. След като вече имате дубликат, можете да правите неща като регулиране на височината на тона, леко разгласяване или промяна на времето със закъснение. След това го смесете обратно в микса.

Вероятно ще искате да регулирате силата на звука, да го преместите на друго място в стереополето или дори да го еквалайзирате, за да не се разминава с оригиналния звук.

Процес в групи

Един от най-добрите начини да накарате слоевете да звучат така, сякаш принадлежат един към друг, е като ги обработвате като група. Когато сте натрупали няколко звука, поотделно те може да са страхотни, но понякога могат да се чувстват малко несвързани. Изпращането им към група или шина и прилагането на групова обработка може да помогне за "слепване" на всичко заедно, което ще го направи да звучи по-сплотено.

Започнете, като изпратите многослойните си звуци към шина и приложите фина компресия (мисля, че ще намалите усилването с 1-3 dB). Можете да добавите и малко насищане, за да придадете на всичко малко топлина и характер. Малко хармонично изкривяване може да помогне на слоевете да се смесят по-естествено, добавяйки допълнително лепило. Някои чудесни плъгини за тази цел са Soundtoys Decapitator и FabFilter Saturn 2.

Понякога също така хвърлям всичките си слоеве в подобна реверберация в стаята, за да им придам същото усещане за пространство и да създам усещането, че всички слоеве живеят в една и съща среда.

Заключителни мисли за наслояването

Когато наслоявате звуци, основната цел обикновено е да добавите дълбочина, да създадете по-интересни текстури или да придадете на песента си допълнителен удар. Има много начини за наслояване на звуци в музикалната продукция и от ВАС зависи да определите как да подходите към това. Не позволявайте на някой пич в Reddit да ви казва кое е правилно или грешно с личните си мисли за наслояването на звуци.

Забавлявайте се с него и вижте как използването на множество слоеве в музикалната продукция може да ви даде богатия звук, който търсите!