Ако някога сте слушали песен и сте се чудили как групата е успяла да изсвири един и същ звук или част отново и отново, магията, която чувате, вероятно е техника, наречена looping. Независимо дали става въпрос за електронна музика, хип-хоп или поп, много от най-яките звуци и семпли са зациклени. По-долу ще поговорим за това как looping стана популярен и как сами да зацикляте музика с помощта на looper педали или looper плъгини.
Какво представлява цикълът в музиката?
Looping означава повтаряне на част от песента с помощта на looper устройство, педал или плъгин. Терминът "looping" произхожда от машините с макари. Преди да се появи цифровото аудио, инженерите са записвали групи на макара на макара. Те са правили цикъл от участък от лентата и са го подавали през лентовата машина, като са го възпроизвеждали многократно, след което са записвали възпроизвеждането.
В днешно време можете просто да изрязвате и поставяте части в цифровата си аудио работна станция и след това да записвате толкова дубли, колкото искате. По времето, когато аналоговата лента беше стандартният формат, обаче, трябваше физически да отрежете лентата с бръснарско ножче и да я съедините обратно с лента, за да направите каквито и да било редакции. Както можете да си представите, създаването на песните ви тогава е изисквало много търпение и внимание.
История на циклите в музиката и популярната музика, в която се използват цикли
Едни от първите пионери на looping в рок и популярната музика са Джими Хендрикс, The Beatles, Pink Floyd и Франк Запа през 60-те години на миналия век. Всъщност обаче зациклянето започва дори по-рано от 60-те години с движението за електроакустична музика през 40-те години на ХХ век. Музиканти като Пиер Шефер и Халим Ел-Дабх, наред с други, започват да създават музика, като комбинират акустични инструменти с електронни звуци. Резултатът е нещо като музикален колаж.
Художници, които правят лупинги през 40-те години на ХХ век
Всъщност Ел-Дабх пръв използва магнитна жица за запис, а не магнитна лента. При използване на концепция, подобна на тази на магнитната лента, магнитна жица се изтегля през записваща глава, която създава аудиосигнал с помощта на магнитни полета. Ел-Дабх нарязва магнитна жица, а по-късно и магнитна лента, за да сглоби различни музикални парчета. Авангардният художник Джон Кейдж нарязва 600 различни звука за своето произведение "The Williams Mix". След това ги сглобява отново на нови ленти.
Художници, които правят лупинги през 60-те години и след това
С развитието и усъвършенстването на технологията за запис музиканти започват да използват формата на магнитната лента на нова територия, като съединяват главата и опашката и след това възпроизвеждат многократно цикъла на лентата, дублирайки го на нова песен. Този стил на композиране е използван много от дъб изпълнители като King Tubby, а по-късно, през 70-те години, от хип-хоп изпълнители като Grandmaster Flash.
През 1963 г. композиторът Тери Райли започва да създава "остинатна музика", т.е. музика, базирана на цикли. Той конструира хардуерен инструмент за зацикляне на лента, като използва две синхронизирани лентови машини. Нарекъл го Time Lag Accumulator и го използвал за запис на джаз тромпетиста Чет Бейкър, както и за различни цикли на органи и други инструменти. По същество това е пример за един от първите случаи на семплиране, а Time Lag Accumulator е един от първите хардуерни loopers.
Франк Запа
Франк Запа е повлиян от Халим Ел-Дабх и използва лентови примки, за да създаде уникалния звук на своята група Mothers of Invention. Звученето на Zappa е смесица от различни жанрове - от musique concrete през R&B до джаз и ранен рокендрол, като съчетава звуци от електрическа китара с откъси от политически коментари и записи от изпълнения на живо.
Той използва лентата не само като звукозаписен формат и практически инструмент в студиото, но и като самостоятелен инструмент. Неговата музика е източник на вдъхновение за много съвременни изпълнители - от Kraftwerk до Primus и Bobby Sanabria, като обхваща широк спектър от жанрове и музикални стилове.
The Beatles
Невъзможно е да се говори за историята на магнетофонната лента - или за историята на музиката като цяло - без да се споменат "Бийтълс". Техният албум от 1967 г. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band използва много различни техники за запис и изпълнение на живо, за да създаде някои от най-новаторските песни в популярната музика.
Смятан за един от първите концептуални албуми, той използва много повтарящи се елементи и модели, както и различни аудио ефекти като реверберация и забавяне на лентата.
Песни като "Strawberry Fields Forever" се преплитат на различни скорости, а "Being for the Benefit of Mr. Kite!" възпроизвежда лентов цикъл от музикални инструменти в цирков стил, включително и обратни части.
Последната песен в албума, "A Day In The Life", завършва с концентричен груув, който ще се върти безкрайно на грамофони без автоматично връщане на иглата. Ефектът е странен и сюрреалистичен, но завършва албума доста запомнящо се.
Kraftwerk
Германската група Kraftwerk, създадена през 1970 г., използва самоделни инструменти, вокодер, зациклени електронни барабани, които удрят с метални палки, за да създават ритми, и семпли в песни като "The Robots" и "Music Non-Stop". Те оказват влияние върху много жанрове - от синтпоп до постпънк и фънк.
Индустриална музика: Записите Wax Trax! и след това
Исторически погледнато, looping в популярната музика се използва често в стилове, освен хип-хоп, хаус и други електронни музикални жанрове. В началото на 80-те години на ХХ век базираният в Чикаго звукозаписен лейбъл Wax Trax! насърчава развитието на много индустриални групи, които използват looping и семплиране чрез семплера Fairlight и други ранни семплиращи устройства и инструменти.
Групи като My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 и KMFDM семплират други инструменти, филми и звукови ефекти. Looping и семплиране са използвани в песни като "Headhunter" на Front 242 и "Godlike" на KMFDM.
В същото време в Канада през същата епоха групата Skinny Puppy от Ванкувър използва семпли от филми на ужасите, барабанни машини, лентови лупинги, изкривени вокали, смесени с изпълнение на живо и инструменти, за да създаде песни като "Assimilate" и "Smothered Hope".
Появи се подобен проект, наречен Front Line Assembly. Звученето им от време на време навлиза в територията на електронната музика (EBM), използвайки семплирани и зациклени китарни рифове, синтезатори, барабанни машини и перкусии. Песните им "Resist" и "Mindphaser" олицетворяват класическото звучене на индустриалната музика, с лупингирани китари, филмови семпли и механично звучащи барабани.
Какво е предимството на използването на цикли?
Когато пишете песни с помощта на цикли, независимо дали става въпрос за ритъм или инструментална част, няма да се налага да изсвирите цялата песен и можете да използвате само частите от нея, които ви харесват най-много. Така че от гледна точка на продукцията композирането на музика може да бъде по-бързо и по-ефективно, като се използват зациклени части.
Looping също така ви позволява бързо да измисляте идеи и след това да ги наслоявате с помощта на MIDI или аудио записи във вашата DAW (цифрова аудио работна станция). Има неща, които можете да направите с помощта на loop, които музикантите не биха могли да изсвирят на живо, като например много сложни и многопластови барабани или трудни китарни партии. Цикълът придава на музиката ви по-изчистено и прецизно усещане.
При изпълнение на живо можете да използвате педал за примка или друго подобно устройство, за да зациклите част от барабаните и след това да възпроизведете синтезатор или бас линия върху нея, или да зациклите вокали, така че да постигнете ефекта на фонови певци дори като солов изпълнител.
Цикли срещу проби
Може би се чудите каква е разликата между циклите и семплите. Термините често са свързани, тъй като цикълът понякога може да се състои от една или повече извадки, а извадката или няколко извадки могат да бъдат зациклени. Все пак семплите са "намерени звуци" или записани звуци, които след това се нарязват и манипулират, и могат да се възпроизвеждат само веднъж. От друга страна, циклите са съставени по такъв начин, че могат да се повтарят безпроблемно, създавайки ефекта на по-дълга музикална част или част от песен (например повтаряне на куплет или припев).
Необходим хардуер и софтуер
От какъв хардуер или софтуер се нуждаете, за да създавате цикли? Възможно е да откриете, че хардуерът за създаване на луупъри е лесен за използване при изпълнение на живо, но е по-лесно да го правите с компютърен софтуер в студио. Не е измама да използвате и едното, и другото!
Looper педали и Looper машини
Както споменахме в нашата история на лупинга в музиката, първите машини за лупинг са били с магнитна лента. В днешно време има и други варианти, като например Loop Station Boss RC-505 MK2, която се поставя точно на бюрото ви.
С този looper можете да записвате до пет стерео записи и да ги възпроизвеждате едновременно или поотделно. Има вграден генератор на ритъм, както и вградени ефекти. Looper машина като тази е подобна на 4-лентов магнетофон, само че е цифрова и има вградена памет за запазване на вашите звуци. Освен това има USB и MIDI, за да се свързва с друг хардуер или с вашия DAW.
Друг вариант за looper машина е Roland MC-101 4-track Groovebox, който функционира основно като барабанна машина, но има програмируеми подложки за различни семпли и звуци, както и вградени цикли, комплекти барабани и предварително зададени инструменти. Той има и вграден секвенсер, така че можете да създавате свои цикли и семпли, а след това да ги подреждате и да ги задавате на падовете или да ги изпълнявате на живо в движение.
Педалите Looper са универсален и лесен инструмент за изпълнение за всеки музикант. Те са чудесни за инструменталисти и вокалисти, които искат да добавят допълнителни части, допълнителен глас или слоеве към песните си, особено при изпълнение на живо. Педалът Boss RC-1 Loop Station Looper е прост педал в стил стомпбокс за китаристи, басисти, клавиристи или вокалисти. Той ви дава възможност за до 12 минути непрекъснат запис и работи с 9-волтова батерия, както всеки друг педал.
Плъгини на Looper
Ако планирате да създавате музика с цикли в студиото и искате да използвате своя DAW, можете да използвате софтуер, наречен плъгини. Някои плъгини за looper са безплатни или имат безплатна пробна версия, а други имат или еднократна лицензионна такса, или абонаментна услуга.
Някои плъгини са предназначени за изпълнение на живо, а други са по-скоро за използване в студио и композиция. Някои плъгини ви позволяват да импортирате аудио и след това да го нарязвате и манипулирате, подобно на семплер. Loop Lab на Stagecraft Software е създаден по модела на старите семплери и миксери в диджейски стил. Подобно на магнетофонна лента, можете да контролирате скоростта и височината на цикъла и да го манипулирате в движение.
Други плъгини за looper приличат повече на софтуерна емулация на хардуерна looper машина с няколко песни и потребителски интерфейс, моделиран според предния панел или копчетата на looper машината. Някои от тях работят с MIDI, така че можете да присвоите всеки цикъл на клавиш на клавиатурата на MIDI контролера. MSuperLooper на MeldaProduction ви дава 16 писти, което го прави чудесен за изпълнение на живо.
Повечето плъгини за looper могат да се използват с Windows или macOS и могат да се изтеглят във формат VST (Windows) или AU (macOS). Можете дори да получите looper плъгини за мобилни устройства с Android, iOS или iPadOS.
Процесът на зацикляне на музика: Стъпка по стъпка
Вече знаете за музикалните цикли и инструментите, които са ви необходими за създаване на собствени цикли. Но как да използвате тези инструменти? Какво е необходимо, за да създадете добър цикъл? Ето едно ръководство стъпка по стъпка, което ще ви даде отправна точка:
- Започнете с мисъл за целта. Това означава, че трябва да се уверите, че краят на цикъла ще бъде навреме с началото на следващия такт. Да речем, че зацикляте част от барабани. Ако частта ви с барабани е дълга четири такта и започва с кик барабан, трябва да сте сигурни, че сте съкратили края на цикъла до последния такт, преди да се появи следващият кик барабан. Ако цикълът също завършва с кик барабан, след като повторите този цикъл за тактове от пети до осми, ще получите двоен кик барабан.
Ако работите с хардуерен looper, използвайте метронома или функцията Tap Tempo, за да определите правилното време. Ако използвате плъгин за looper, използвайте click track или Tap Tempo в DAW. - Планирайте колко такта искате да има цикълът. Помага да преброите или да определите продължителността на песента и на всяка част, след което да разберете колко да бъде цикълът.
- В DAW можете да изрязвате, копирате и вмъквате аудио или MIDI точно както текст в текстов документ. Обикновено има инструмент за изрязване или инструмент за разделяне на областта на аудиото в главата за възпроизвеждане (където курсорът започва възпроизвеждането). Включете решетката, за да можете ясно да видите колко такта обрязвате.
- С хардуерен looper, като looper машина или педал, работата е малко по-практична. Ако вашето looper устройство има функция Tap Tempo или click track, използвайте я, за да разберете времето, така че да знаете къде да прекъснете края на цикъла. След като сте определили времето, можете да започнете да наслагвате звуци, като презаписвате допълнителни части и след това добавяте ефекти.
Какво ще кажете за създаване на цикъл с MIDI следа? В DAW отидете в прозореца на MIDI секвенсера или в машината за лупинг отидете на вградения секвенсер. Прилагат се същите принципи. С MIDI ще бъде по-лесно да се постигне правилно време, защото можете да редактирате отделните ноти и да ги премествате, както и да ги квантувате или размахвате, за да манипулирате времето.
След като разберете как да създавате цикли, можете лесно да разгърнете творческия си потенциал като музикант или продуцент. Използвайте въображението си и не се страхувайте да експериментирате с различни техники. В края на краищата така са създадени някои от най-добрите песни.
