Ако се занимавате с продуциране на музика, със сигурност сте се сблъсквали с термина "overdubbing". Но какво точно означава тази дума? Как се прави и кога трябва да използвате тази техника?

Възможно е дори вече да сте използвали процес на дублиране в записите си, без да го осъзнавате.

В тази статия ще се потопим в дълбочина, за да проучим какво е overdubbing и как да го използваме ефективно. Ако имате късмет, ще завършите статията с някои творчески инструменти, които да изпробвате в следващата си сесия!

Какво точно представлява Overdubbing?

Презаписването е процес на записване на част или няколко части към вече записано изпълнение.

Супер прост пример за това е вокалист, който записва гласа си, докато пее заедно с караоке.

Повсеместната функция Duet на TikTok е по същество много основна форма на дублиране, още повече когато създателите канят други потребители да пеят заедно с тяхното изпълнение (помните ли мюзикъла "Бриджъртън"?).

Всъщност, тъй като в днешно време толкова много музика се създава в DAW, дублирането е изключително често срещано явление.

Така е, но как се стигна до дублирането?

Кратка история на Overdubbing

Някои от най-ранните примери за overdubbing датират от началото на 20-ти век, когато артисти и лейбъли вземат предварително записан материал и добавят други инструменти, за да създадат нов аудиозапис.

Лес Пол е пионер в началото на овърдубинга, като използва модифициран струг за дискове, за да създава многопластови звуци в един запис.

Но до изобретяването на магнитната лента това е било грубо начинание. Това даде началото на многолентовия запис, който откри много повече възможности за дублиране.

Презаписване срещу записи на живо

Преди да навлезем в детайлите на овърклоуба, си струва да разгледаме разликата между овърклоуба и записа на живо и как можете да съчетаете двата подхода, за да отговарят най-добре на вашия стил.

Подход за запис на живо

При записите на живо, дори и да използвате множество микрофони и канали за различни инструменти, нямате възможност да се върнете назад и да поправите всички неудачни ноти на клавиатурата или катастрофи на барабаните.

Ако се записва изпълнение на живо, в микрофоните на сцената ще се появи и околен шум от публиката.

Подход за презаписване

В най-крайния си вариант презаписването започва с кликане и записване на всеки инструмент един по един, докато се запишат всички части.

Ако сте солов музикант, който сам свири (или програмира) всички инструменти, това е подходът, който бихте избрали, подобно на този, който Теренс Трент Д'Арби използва в третия си албум "Symphony Or Damn".

Хибрид

Най-често обаче хибридният подход е най-добрият, особено при запис на популярна музика.

При този метод на проследяване продуцентът или инженерът записва първо "основните съставки" на песента като ансамбъл на живо. Обикновено това е ритъм секцията (барабани, бас китара и ритъм китара), често с груб насочващ вокал от певеца, който да преведе всички през различните секции.

След записването на тези основни песни започва процесът на дублиране. Това включва запис на допълнителни части, включване на други музиканти (например струнни или секция на рога), добавяне на звукови ефекти и запис на "истинските" вокали.

Презаписване или многоканален запис?

Струва си да се отбележи, че дублирането също е многопистов запис, но обратното не е вярно.

Изпълнението на живо може да бъде заснето на многоканален запис без използване на овърдубъри. Това улеснява процеса на смесване и може да помогне за филтриране на публиката и други нежелани шумове от записа.

Процесът на дублиране по своята същност изисква използването на многоканален запис.

Коя техника е по-добра?

И двата подхода имат своите предимства и недостатъци, така че дали ще изберете запис на живо или презапис, зависи от вида на музиката, която записвате.

Някои стилове са по-подходящи за запис на живо. Сред тях са класическата музика, джазът и малките акустични ансамбли.

Както вече беше споменато, за поп музиката (в най-широкия смисъл на думата) като цяло е по-добър подходът на овърдуб или хибрид.

Практическо използване на Overdubs

Има много причини за дублиране по време на звукозаписната сесия. Някои от най-често срещаните включват:

• Поправяне на грешки
• Колкото и да се упражнявате, малко вероятно е цялата група да изсвири цяла песен без грешки (освен ако не сте Dream Theater). Вместо да карате групата да запише нов дублаж, можете просто да презапишете грешната част. Boxing Glove Kid да изчезне!
• Поставяне на пластове
• Друга често срещана употреба на overdubbing в процеса на запис е наслагването на части, известно също като двойно проследяване. Това е обичайна техника, използвана при вокалите, за да се уплътни звукът чрез запис на една и съща част на нова песен.
• Можете също така да наслагвате една и съща част с различни звуци за творчески ефект.
• Допълнителни музиканти
• Понякога песента изисква инструменти, които не са част от арсенала на групата ви. Овърдубингът ви позволява да запишете основните песни и да добавите допълнителни цветове на по-късен етап.
• Планиране
• По подобен начин, ако е трудно да се събере цялата група в една стая по едно и също време, защото китаристът работи нощем, дублирането може да помогне за облекчаване на напрежението при планирането.
• Групи с едно лице
• Ако сте солов изпълнител с много инструменти, можете да запишете цял албум с помощта на дублиране.

Предимства и недостатъци на Overdubbing

Има причина процесът на презаписване да премине от аналогов към цифров запис; той носи много предимства, включително:

• поправяне на грешки или изпълнение на технически трудни части.
• Не е задължително всички изпълнители да присъстват едновременно по време на процеса на създаване на музика.
• Не е необходимо инженерът да чака всички да се справят по време на един и същи дубъл.
• Проблемите, свързани с микрофонното разсейване, могат да бъдат овладени, тъй като можете да записвате шумни инструменти в изолация.
• Можете да използвате един и същ микрофон за различни инструменти и певци, дори ако притежавате само един.
• Експериментиране: можете да наслагвате части с различни ефекти.

Въпреки това има няколко неща, за които трябва да внимавате, ако правите дублиране:

• Много е лесно да се презаписва животът на изпълнението. Ако всеки запише своите части поотделно, може да се изгуби част от енергията, която е накарала песента да изпъкне.
• При наслояване фазовото отменяне може да се превърне в проблем. Обикновено това може да се отстрани в DAW чрез забавяне на един от слоевете с малко количество, намаляване на настройката и/или обръщане на фазата на сигнала с помощта на приставка.

Как да презаписваме

Подходът към дублирането зависи от това какво искате да направите с оригиналното изпълнение. Коригирате ли съществуващ материал, сгъстявате ли звука или наслагвате части с нов звук?

Ако просто добавяте музиканти към окончателния микс или наслоявате/дублирате част, тогава ще ги запишете на нови песни.

Ако наслагвате части, уверете се, че можете да чуете оригиналното изпълнение, докато записвате новата част.

Двойно проследяване

Богатата плътност на звука, която се получава при двойно записаните партии, е резултат от леките вариации във височината на звука и времето между двата записа. Но тези разлики са едва доловими и все пак трябва да слушате внимателно оригиналната част, за да уцелите точното време. В противен случай просто ще звучи като маршовия оркестър на вече забранения футболен отбор на Колумбия.

При двойното проследяване неизбежно ще се наложи да се върнете и да поправите една или две грешки.

Коригиране на грешките

Ако поправяте грешки, имате няколко начина да го направите. Най-важното тук е да се уверите, че звукът, който записвате, съответства напълно на записаното аудио.

Вариант 1: Записване на нова песен

Наистина е просто. Запишете (надяваме се) безгрешната част на нова песен и изключете звука на старата.

В DAW корекцията по този начин не е деструктивна, така че винаги можете да се върнете към оригинала. В крайна сметка обаче в проекта ви ще се появят няколко ненужни песни и нещата могат да се объркат много бързо.

Ако сте от старата школа и записвате на лента, вероятно няма да разполагате с лукса на допълнителните записи, затова преминете към вариант 2.

Възможност 2: Пробиване/отбиване

Преди появата на DAW записът на лентова машина означаваше, че няма опции за отмяна или неограничен брой песни. Ако е била допусната грешка, вместо да запишат цялата част отново, много музиканти просто са се включвали, за да поправят грешката, и са се изключвали отново, когато тя е била поправена.

Това изискваше сръчност от страна на инженера, за да се увери, че записва само необходимото и не изтрива случайно добрите части.

В днешно време всички DAW предлагат възможност за задаване на местата за пробиване и изваждане. Дори ако сами подготвяте сесията си, компютърът ви ще се погрижи кога да започне и спре записът, така че да можете да се съсредоточите върху новото изпълнение, вместо да се притеснявате кога да натиснете бутона за запис.

Методът "punch in/out" е също така чудесен начин за създаване на кратък дублаж, за да не се изморяват певците.

Така или иначе, ако използвате метода на пробиване/изпускане, е добре да свирите заедно с песента малко преди точката на пробиване и да продължите да свирите известно време след това. Това ще помогне да се изгладят точките на изпускане и изпускане и да се постигне по-безпроблемно крайно изпълнение.

Вариант 3: Алтернативни пътища по съществуваща писта

Някои DAW ви позволяват да записвате алтернативни дубли върху съществуваща песен без разрушаване. В този случай ще възпроизведете проекта и ще запишете толкова нови дублирания на частта, колкото искате, върху оригиналната песен.

Този метод е подобен на горепосочения, но в края на деня ви дава повече възможности. В зависимост от уменията ви за вземане на решения това може да е добре или зле.

Ако използвате функцията за цикъл в DAW, докато записвате дубли, уверете се, че е настроена да записва нов дубъл при всяко преминаване на цикъла, в противен случай ще записвате върху съществуващата част.

Когато използвате този метод, е разумно да определите лимит на броя на алтерациите, които ще направите. Това ще предотврати прегарянето на изпълнителя и ще направи процеса на компилиране по-малко досаден.

Компилиране

Независимо дали използвате различни записи на една и съща песен, или изцяло нова песен, ще трябва да отделите време, за да съберете различните записи в едно цялостно изпълнение.

В крайна сметка компилирането на презаписвания е въпрос на постигане на правилния баланс между безупречно и страхотно изпълнение. Ако перифразираме Волтер, съвършенството е враг на доброто.

Софтуерни алтернативи на Overdubbing

Ако сте мързеливи (или не можете да си позволите повече време в звукозаписното студио), има няколко софтуерни опции, които могат да имитират определени техники за презаписване. Те не са толкова добри, колкото да накарате някого да направи нов дублаж, но ако сте в затруднение, могат да ви помогнат.

Копиране и поставяне на песни

Ако китаристът ви се е прибрал вкъщи през нощта и искате да подсилите частта, опитайте се да копирате региона и да го поставите в нова песен. Панорамирайте ги наляво и надясно и добавете леко закъснение в единия канал. Можете също така да опитате да настроите много фино една от пистите, за да избегнете фазовото отместване.

Редактиране/пренастройване

Някои проблеми с времето могат да бъдат отстранени с умела работа с мишката. Ако певец или инструмент е записал лоша нота, можете да опитате да използвате софтуер за корекция на височината на тона, като Melodyne, или софтуера за корекция на височината на тона, който се предлага с Logic Pro, за да коригирате нотата(ите). Отново, не е толкова добре, колкото да ги накарате да запишат чист дублаж, но може да работи добре.

Софтуерни дубльори

Izotope и Waves предлагат софтуер за удвояване на вокали, който имитира ефекта на двойните песни, за да добави богатство и дълбочина на вокалите. Макар че без съмнение това е по-бързо, отколкото да накарате певеца да изпее дадена линия два пъти по един и същи начин, то може да звучи малко фалшиво, така че действайте внимателно.

Заключение

Овърдубингът е фантастичен инструмент, който се използва в голяма част от съвременната музика. Без него нямаше да имаме албуми като Abbey Road или Nevermind (странична бележка: Кърт Кобейн мразеше идеята да дублира вокалите си и трябваше да бъде убеден от продуцента Буч Виг).

С днешните технологични средства за безкрайно връщане на записи и неограничен брой песни обаче е лесно да се увлечем по презаписването в студиото и да изгубим енергията, която е направила песента специална на първо място.

Моят съвет? Прекалявайте умерено и оставете музиката да говори сама за себе си.