Току-що отворихте своя Spotify Wrapped и видяхте, че "Permanent Wave" е посочен като един от най-добрите ви жанрове, след което спряхте. Чакайте... какво?
Ако ви се е случвало да се гмуркате в теми в Reddit и неясни резултати в Google, за да ги разберете, далеч не сте сами. "Permanent Wave" от години озадачава музикалните фенове, появявайки се неочаквано в стрийминг платформите без почти никакво обяснение. Това не е термин, който ще видите в класациите на Billboard или дори ще чуете в ежедневните музикални разговори. И все пак някак си успява да включи толкова различни изпълнители като The Killers, The Smiths и Radiohead.
Какво се случва?
В тази статия е описано какво всъщност представлява жанрът Permanent Wave (поне доколкото можем да разберем). Ще проучим откъде вероятно идва името, как Spotify и платформи като EchoNest го използват, какви музикални елементи са склонни да попадат под този етикет и кои изпълнители представят това звучене.
Какво изобщо означава "постоянна вълна"?
Нека започнем със самото име: "Постоянна вълна".
На пръв поглед звучи като кръстоска между услуга на фризьорски салон и музикален термин от миналото и, честно казано, това не е далеч от истината.
Фразата вероятно е намек за Permanent Waves, албума от 1980 г. на канадските прог-рок легенди Rush.
Този албум бележи промяна към по-приятно за радиото писане на песни, като същевременно запазва характерната за групата сложност, отразявайки начина, по който много изпълнители от "постоянната вълна" съчетават достъпност с дълбочина. В същото време терминът ясно се позовава на "новата вълна" - жанр, възникнал в края на 70-те и началото на 80-те години, характеризиращ се със синтезатори, странна естетика и постпънк енергия.
Но докато Новата вълна беше краткотраен подем, "Постоянната вълна" предполага музика с дълготрайна сила.
Тази идея съответства на начина, по който Spotify (чрез своя механизъм за данни EchoNest) изгражда своята жанрова архитектура. Вместо да подрежда музиката по традиционни дефиниции, алгоритъмът на Spotify групира песни и изпълнители въз основа на поведението на слушателите, общите звукови качества и моделите на съставяне на плейлисти. Така че по същество "Permanent Wave" е жанров етикет, роден от данните на потребителите, а не от сцена или музикален критик.
Постоянна вълна срещу нова вълна срещу алтернативен рок
За да разберем какво прави жанра "постоянна вълна" уникален, е добре да го сравним с жанровете, с които най-често го бъркат. В моите очи тези жанрове са New Wave и Alternative Rock.
Новата вълна се появява в края на 70-те години и достига своя връх в началото и средата на 80-те години. В нея всичко се преоткрива, като се възприема енергията и бунтарството на пънк рока, но агресията се заменя с ирония, синтезатори и остри китарни рифове.
Помислете за Blondie, Talking Heads или The Cars. Новата вълна беше елегантна, понякога странна, често запомняща се и дълбоко свързана с естетиката на своята епоха. Използваше електронни инструменти вместо традиционните инструменти, характерни за рок или пънк рок музиката.
Перманентната вълна, напротив, може да се разглежда като еволюция след Новата вълна.
Макар да притежава някои от изтънчеността и лиричната настървеност на жанра, тя се опира повече на китарите, отколкото на синтезаторите, и има по-широка емоционална палитра. Звученето често е по-настроено, по-интроспективно, понякога политически натоварено и по-рядко следва поп формули като големия припев за пеене.
Изпълнители като R.E.M., The Smiths, Smashing Pumpkins и по-късни групи като Radiohead или The Killers се вписват в този модел. Тяхната музика е интелигентен, мелодичен рок, който е едновременно достъпен и артистично обоснован. За разлика от Новата вълна, която имаше сравнително тесен културен момент, Постоянната вълна обхваща десетилетия - от началото на 80-те години до днес.
Алтернативният рок, от друга страна, е по-скоро гигантско общо понятие. Той обхваща всичко - от гръндж и колежански рок до постбритански поп и други.
Въпреки че жанрът "постоянна вълна" на Spotify се припокрива силно с алтърнатив рока, той е по-тесен, с по-изтънчен тон и структура. Ако алтърнативът е разрастващият се град, то Permanent Wave е кварталът.
Характеристики на музиката на постоянните вълни
Как точно звучи жанрът "постоянна вълна"?
Е, това не е строга формула, но в жанра Permanent Wave има някои общи черти, особено по отношение на звуковата текстура, лиричното съдържание и цялостното настроение.
В звуково отношение Permanent Wave предпочита яснотата и настроението пред хаоса. Често ще чуете чисти, звънливи китарни тонове, мелодични бас линии и стегнати, стабилни модели на барабаните. За разлика от пънка и грънджа, които се радват на изкривяване и груби ръбове, Permanent Wave се стреми към полирана продукция. Тя не е непременно лъскава като чист поп, но е обмислено многопластова.
Може да чуете синтезатори, особено в групите с ДНК на новата вълна, но те рядко са в центъра на вниманието.
В лирическо отношение песните на Permanent Wave могат да обхванат целия емоционален и тематичен диапазон. Ако се сетя за някои от групите, които изброих по-горе, това ме навежда на чувства на отчуждение, ирония, разочарование, романтика, екзистенциален гняв, а понякога и на социално-политическа критика.
Текстовете на песните на "Постоянната вълна" често имат поетичен или мозъчен характер. Това е музика, която прегръща меланхолията, но не се вглъбява в нея. Така че, докато една песен на The Killers може да бъде копнежна, тъжна и романтична, една песен на Radiohead може да бъде катарзисна и еуфорична. Това зависи от изпълнителя.
Цялостното усещане е за замислена прохлада.
Художниците от постоянната вълна често показват интелектуален или артистичен ръб. Има емоционална дълбочина с преднамерено чувство за естетика. С ретро-модерна смесица в играта, музиката на Permanent Wave заимства от миналото, но се чувства вечна. Независимо дали слушате The Cure, Arcade Fire или Фиона Епъл, в Permanent Wave има нещо, което остава в съзнанието ви.
Spotify и възходът на микрожанровете
Можем да благодарим на жанровата система на Spotify за класификацията на музиката Permanent Wave. Това е така, защото тя не е изградена като традиционните музикални класификации. Вместо да разчита на звукозаписните компании или на консенсуса на критиците, тя се опира на данни, и то на много такива.

Голяма част от тази система идва от The EchoNest, платформа за музикален интелект, която Spotify придоби през 2014 г. EchoNest анализира всичко - от темпото, инструментариума и лада до поведението в плейлистите и моделите на слушане на потребителите, за да групира песни и изпълнители в хиперспецифични жанрове.
Оттук идват термини като "постоянна вълна".
Постоянната вълна е жанр, който не е обвързан с определено звучене или епоха, а се определя от поведението. Ако редовно слушате изпълнители като The Killers, Radiohead, R.E.M. или The Smashing Pumpkins, особено последователно или в едни и същи плейлисти, Spotify може да определи този стил на слушане като "Permanent Wave". Става дума не толкова за това какво е общото между тези групи в музикално отношение, а по-скоро за това как те функционират заедно при слушане.
Това е част от по-широката тенденция на Spotify към микрожанрове: странно специфични категории като "escape room", "vapor twitch" или "gloomcore". Това не са жанрове в традиционния смисъл на думата, а по-скоро алгоритмично определени вибрации. И макар че това може да бъде объркващо, то също така отразява начина, по който хората всъщност консумират музика днес. Не по строги жанрови линии, а по настроение, естетика и емоционален резонанс.
Иконични изпълнители, които попадат в обхвата на постоянната вълна
Тъй като музиката на перманентната вълна не е строго определен жанр, списъкът с изпълнители се простира надалеч. Това, което свързва тези изпълнители, е общият емоционален тон, звуковата дълбочина и устойчивостта. По-долу са представени някои от най-емблематичните изпълнители, които обикновено се групират под чадъра на Permanent Wave, разделени по влияние и епоха.
Основни артисти
R.E.M.
https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
Вероятно една от най-влиятелните групи в историята на колежанския рок и алтернативната музика, R.E.M. съчетава дрънкащи китари, абстрактни текстове и меланхолични мелодии, за да определи звученето на замисления, грамотен рок. " Losing My Religion " въплъщава интроспективното настроение, което е централно за музиката на постоянната вълна.
The Smiths
https://www.youtube.com/watch?v=3r-qDvD3F3c
С хапливо остроумие и емоционална уязвимост The Smiths овладяват изкуството на красивата тъга. Драматичните вокали на Мориси и трептящата китара на Джони Мар създадоха песни, които се чувстват едновременно вечни и опустошителни. "There Is a Light That Never Goes Out" е чудесен пример за това.
Лечението
https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
От готическа меланхолия до жизнерадостен поп, The Cure доказаха, че мрачното може да бъде и запомнящо се. Техните мечтателни текстури, чисти китарни тонове и емоционална откритост ги правят основна част от жанровата линия на Permanent Wave.
Talking Heads
https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8
Мозъчна и фънки арт-рок група, Talking Heads инжектира нова вълна с африкански ритми, политически коментари и сюрреализъм. "Once in a Lifetime" е майсторски клас по превръщане на странните идеи в невероятно танцувални.
Втора вълна / Alt Boom през 90-те години
Radiohead
https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk
Емоционално многопластовото звучене на Radiohead - от OK Computer до In Rainbows - не е чуждо на преоткриването, но в същото време алтернативният рок навлезе в по-авангардна територия, като запази верни фенове и трайна културна значимост.
The Smashing Pumpkins
https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg
Съчетавайки shoegaze, метъл и dream pop, Pumpkins създават епичен, емоционално наситен рок. Парчета като "1979" се усещат носталгично, блестящо и с неоспоримо настроение на Permanent Wave.
Нирвана
https://www.youtube.com/watch?v=GrLUUVfKeUw
Да, икони на грънджа, но емоционалната дълбочина на Nirvana и изчистените, интроспективни текстове (особено в " In Utero ") свързват суровата честност на пънка с мисловността на жанра на постоянната вълна.
Weezer
https://www.youtube.com/watch?v=OoPHItnUFkw
Weezer взеха осъзнатата тъга и я обвиха в енергични поп рифове. Дебютният им албум ги утвърди като крале на "ботаническия рок" - странно и искрено направление в жанра.
Модерни опорни точки
Muse
https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
Muse внесоха драматизъм на ниво арена в жанра, съчетавайки глем, прог и антиутопични теми с масивни куки. Театралното им звучене е едновременно грандиозно и замислено.
Arctic Monkeys
https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM
Започнали като песъчливи рок възрожденци, The Monkeys се превръщат в плавни, повлияни от лаундж певци. Албуми като AM са елегантни, но интроспективни. Това е постоянна вълна в основата си.
The Killers
https://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE
Големи синтезатори, по-големи емоции. Сливането на инди рок от 2000 г. и носталгия по новата вълна от 80-те години ( "Mr. Brightside", anyone?) на The Killers улавя тази смесица от интроспекция и достъпност.
Coldplay
https://www.youtube.com/watch?v=AiebvAkb4LM
Макар и често да предизвикват поляризация, ранните творби на Coldplay (" Парашути", " Прилив на кръв в главата" ) демонстрират емоционална уязвимост и мелодична чистота, като ги нареждат в по-мекото и романтично крило на жанра.
"Постоянната вълна" като общо понятие и това е добре
Част от причините, поради които жанрът "постоянна вълна" предизвиква толкова много объркване, е, че е неясен. Това не е жанр с ясно изразено звучене или историческо движение, което стои зад него. Той няма характерен инструмент или модна тенденция. Това дори не е термин, който повечето изпълнители използват, за да опишат себе си.
Но в това е смисълът.
Постоянната вълна работи най-добре като чадър, базиран на настроението. Това е "средна зона" между ръба на пънка и достъпността на поп музиката. Тя улавя онова сладко място, където замислените текстове се срещат със запомнящи се мелодии, където инди доверието не жертва емоционалния резонанс. Това е музика, която се усеща като твърде дълбока за Топ 40, но твърде полирана за сцената "Направи си сам" в мазето.
В много отношения жанрът Permanent Wave е отговорът на Spotify на класическия рок, но за феновете на алтернативната и инди музиката. Точно както класическият рок обединява всичко от Led Zeppelin до Fleetwood Mac, Permanent Wave черпи от широк набор от влиятелни алтърнатив групи, минали и настоящи, които продължават да оформят начина, по който хората слушат и чувстват.
Така че, да, това е универсално понятие. Но е полезно. Ако музикалният ви вкус живее в това замислено, мелодично, леко извън центъра пространство, има вероятност вече да сте на вълната, просто не сте знаели как да я наречете.
И така, какво представлява музиката на постоянните вълни?
Надяваме се, че горната статия отговаря на всички въпроси, които бихте могли да имате относно музиката на Permanent Wave.
В крайна сметка Permanent Wave е не толкова жанр, колкото културна капсула на времето. Това е курирана атмосфера, която улавя десетилетия на алтернативна музика и съществува някъде между поп и пънк, нова вълна и инди рок.
Много от музиката на "Постоянната вълна" съчетава замислени текстове, чиста продукция и достатъчно острота, за да поддържа нещата интересни.
Това, което прави музиката на постоянната вълна толкова завладяваща, я прави и объркваща. Това е нейното разнообразие. Няма един-единствен звук, който да я определя, а по-скоро обща атмосфера. Тя е настроена и мелодична като музиката на новата вълна, хладна като алтернативния рок и остра с постпънк влияния. Ето защо толкова различни изпълнители като R.E.M., Muse и The Cure могат да живеят под един и същ знаменател на плейлиста в своя собствен жанр.
И ако след като видяхте тази музика в Spotify, сте се озовали в Гугъл и сте написали "Какво е Permanent Wave Music?", не сте сами. Стотици други любопитни слушатели са направили същото и това усещане за мистерия е част от очарованието.
Ако искате да слушате музика на Permanent Wave, препоръчвам ви да започнете с този плейлист на Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/4EYSGTuqe9cVfSVpX4gtGv?si=65d791a2ae4e453a
Наслаждавайте се!