Има няколко умения, които могат да издигнат музикалния ви занаят на следващо ниво, и едно от тях със сигурност е четенето от пръв поглед. Овладяването на изкуството на визуалното четене означава по-бързо научаване на нови песни, подготовка за изпълнение за броени минути вместо за часове или дни и превръщане в по-продаваем изпълнител за всички цели.

Днес ще разгледаме какво означава да четете от пръв поглед, защо трябва да се научите да го правите и как можете да направите първите си стъпки към умелото четене от пръв поглед.

Какво представлява четенето на знаци?

Четенето на фона е умението да се превежда написана музика в изпълнение на място. Това означава, че можете да четете и изпълнявате нотите още при първото им виждане, без предварителна репетиция.

Четенето на фона е важно, защото подобрява ефективността и работния процес на музиканта. Независимо дали сте пианист, който учи нова пиеса за сценично изпълнение, работите в оркестър или замествате друг изпълнител в последния момент, четенето на мига ви прави ценен музикант, който може да представи добро изпълнение веднага след като получи партитурата.

Пеенето на глас е точно същото нещо, но вместо музикални инструменти се използва гласът. Техниката за пеене от пръв поглед ви позволява да се адаптирате към ново произведение и да си сътрудничите безпроблемно с другите веднага. Тази техника може да се използва както от певци, които учат нова песен, така и от музиканти, които пеят своята партия, без да използват инструментите си.

Защо е важно четенето на знаци?

За музикантите четенето в такт е това, което за писателите е писането, без да гледат клавиатурата. Или пък примерът в спорта може да бъде разликата между двама футболисти, единият от които тича с топката, докато я гледа, а другият тича, докато разузнава терена, за да види как може да се развие действието.

Накратко, четенето по време на музика ви позволява да бъдете по-ефективни, функционални и надеждни във всеки музикален сценарий.

Четенето на глас е проява на силни основи в областта на ритъма и височината на тона. Ако можете да прочетете партитура и да я изсвирите в движение с добра точност, има вероятност да сте в състояние да го направите в различни жанрове и ситуации, което ви прави гъвкав и надежден артист в процеса на създаване на музика. В известен смисъл това удостоверява музикалното ви образование.

Най-големи ползи обаче има в процеса на овладяване на четенето от пръв поглед. Ще тренирате ушите и очите си да интерпретират нотите автоматично и да предвиждат следващите части на песента само с поглед. Това ще ви даде огромно предимство, когато свирите в оркестър, пишете музика за филм или се присъедините към хор.

Умението да четете умело ще ви направи трайно впечатление по време на прослушванията. Представете си, че търсите музикант и трябва да избирате между такъв, който може да изпълнява нова музика веднага, и такъв, на когото са му необходими няколко часа, за да я прочете. По същия начин, когато композитор иска да чуе как звучи музиката му, напредналите умения за четене на глас ще ви помогнат да вдъхнете живот на музикалната му партитура.

Хората в музикалния бизнес ценят ефективността: всеки иска да свърши нещата по най-бързия възможен начин, независимо дали за да намали разходите за наемане на персонал или поради кратките крайни срокове на проекта.

В този контекст умението да четете от пръстите на ръцете си е като да имате суперсила: това е предимство, което може да ви накара да изпъкнете дори пред по-опитни или квалифицирани музиканти. Хората от бранша ще ви възприемат като човек, който може да ускори даден процес, да им спести пари и време и да улесни живота на останалите участващи изпълнители.

Не е необходимо да имате перфектна височина на гласа или десетилетия на обучение, за да четете от пръв поглед, и въпреки че уроците по пиано със сигурност ще ви помогнат, всичко, което трябва да правите, е да се упражнявате в четене, докато не успеете да изсвирите непознато произведение от първия път, когато го видите.

Различни аспекти на четенето на звук

Какво е необходимо, за да станете отличен читател? Умението да превръщате нотите на хартия в музика изисква да знаете точно стойността на всяка информация, включена в нотния лист.

Нека разгледаме най-важната информация, която ще трябва да пресъздадете по време на представянето си. В идеалния случай всеки от тези музикални компоненти би изисквал отделна специална статия, но аз ще бъда кратък, обещавам.

Забележка Продължителност

Разбира се, способността за разпознаване на нотите е от първостепенно значение. Знанието за това колко дълго да се задържи една нота (може да бъде цяла нота, половин нота, четвърт нота или друго подразделение) е това, което прави песента да звучи по начина, по който звучи.

Същото важи и за опорите. Паузите са важна част от потока на композицията и ако ги сбъркате, това ще промени драстично произведението. Задълбоченото разбиране на всяка една нотна стойност е чудесна отправна точка, ако искате да станете опитен четец на ноти.

Темпо

Темпото е скоростта, с която се изпълнява дадено музикално произведение. Темпото може да се определи в BPM (удари в минута) или чрез италианска терминология (особено в класическата музика).

Четенето на фона изисква от вас да усвоите темпото и да можете да го пресъздадете перфектно, когато изпълнявате ново музикално произведение.

Ето как традиционната италианска терминология се превежда на BPM:

Larghissimo - 20 BPM и по-малко

Grave - 20-40 BPM

Lento (или Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Модерато - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - повече от 200 BPM

 

Подписване на времето

Времевата сигнатура или метрумът е модел от силни и слаби удари, които се повтарят, създавайки основата на музикалната композиция.

Сигурен съм, че сте запознати със стандартното 4/4 и ако свирите музика от известно време, вероятно можете да пресъздадете този времеви знак веднага. Но при по-сложните ритми това умение става още по-важно, тъй като пропускането на един такт или мярка може да компрометира цялото изпълнение.

Ритъм

Ритъмът върви ръка за ръка с времевата сигнатура: докато първата определя броя на ударите и на кои удари да се наблегне, ритъмът описва потока на музиката. Той определя стойността на нотите в пасажа и как тези стойности се отнасят към метрума.

Ритъмът е душата на музиката, а умението да разчитате сложни ритми в движение е умение, което ще ви позволи да овладеете всяка композиция за нула време.

Как да се подобрим в четенето на знаци

Ето няколко съвета за подобряване на уменията за четене от пръв поглед. Макар че няма един-единствен начин за практикуване на четенето на записки, има някои техники и трикове, които ще ви помогнат да станете по-уверени, когато се изправите пред нова партитура.

Подобряване на уменията по теория на музиката

Повярвайте ми, няма да стигнете доникъде с четенето, ако не сте в състояние да разчитате и тълкувате музикалните символи за части от секундата. Така че това е мястото, откъдето трябва да започнете, ако искате да се превърнете в добър читател.

Умението да превеждате ключови сигнатури, скали, акордови прогресии и интервали в звуци ще ви позволи да разпознавате моделите за нула време, което прави процеса на четене от пръв поглед по-естествен и плавен.

И макар че четенето на всяка нота изисква много внимание, като разпознавате развитието на акордите и познатите тоналности, можете да оптимизирате усилията си и да се подготвите за следващите части на произведението.

Излишно е да споменаваме, че за всичко това са необходими задълбочени познания по теория на музиката, така че колкото по-скоро усъвършенствате уменията си, толкова по-бързо ще видите резултатите в процеса на четене от пръв поглед.

Фокус върху темпото и баса

Свиря от няколко десетилетия и много пъти се е случвало да импровизирам цели пиеси на сцената. Някои хора, дори други музиканти, смятат това за форма на магьосничество, но то не е нищо подобно: това е трик, който се научава чрез опита.

Ето каква е тайната: изберете правилно темпо и търсете музикални модели в хармоничния поток на песента.

Поддържането на постоянен ритъм вече позволява на всички останали артисти, участващи в проекта, да правят своите неща, независимо дали пеят, свирят или играят. Това означава, че никой не си губи времето, дори ако изпълнението ви не е безупречно.

След това искате да дадете солидна структура на тези, които работят с вас, а тя идва от структурата на акордите. Ако сте пианист, тези модели обикновено се свирят с лявата ръка и могат да се превърнат в котва, която ще даде структурна подкрепа и насоки на вашето четене на живо.

Запомнянето на структурата на акорда или басовата линия ще ви помогне да запазите познавателните си ресурси, като ви позволи да съсредоточите по-голямата част от умствената си енергия върху основната мелодия, която е най-трудна за предвиждане.

Но щом веднъж овладеете темпото и мелодичната структура, вече сте преминали повече от половината път!

Не гледайте ръцете си

Ако гледате ръцете си, докато четете, винаги ще ви трябва част от секундата, за да разберете къде се намирате в нотния лист в момента, в който отново вдигнете глава.

Това малко прекъсване на потока на изпълнението може да бъде вредно в много отношения: може да се наложи да забавите темпото или да пропуснете важен пасаж, докато намерите правилното място в нотния лист.

Единственият начин да избегнете това е да можете да усетите инструмента, без да го гледате. За целта е необходимо познаване на музикалния инструмент, което можете да изградите само с времето.

Но след като се научите да свирите, без да гледате ръцете си, мускулната ви памет ще ви помогне много при четенето и ще ви даде възможност да се съсредоточите върху по-сложните части на нотния лист.

Чудесен начин да се запознаете с инструмента си е да свирите музика, която вече знаете, със затворени очи. Това ще ви помогне да разчитате на мускулната си памет, а не на зрението си, а също така ще повиши увереността ви при свирене на вашия инструмент.

Имайте предвид, че всеки музикален инструмент е различен. Може да можете да свирите на китарата си със затворени очи, но това не означава, че можете да свирите на всяка китара по същия начин. Така че не бъдете прекалено уверени в себе си!

Не спирайте и не повтаряйте, ако допуснете грешка

Може би е излишно да подчертавам това, но все пак ще го направя: каквото и да се случи, не спирайте.

Ако имате опит в свиренето на музика на живо, знаете, че се случват грешки, а когато се случат, единственото, което можете да направите, е да продължите и да изсвирите песента докрай. Същото важи и за четенето от пръв поглед.

Когато четете от пръв поглед, има вероятност и други хора да зависят от вашето свирене, което означава, че внезапното спиране ще компрометира работата и на останалите. Вместо това се съсредоточете върху това да намерите отново равновесие и запомнете частта, в която сте допуснали грешка, ако тя се появи по-късно в нотния текст.

Приемането на факта, че грешките могат да бъдат допуснати и че те не бива да влияят по никакъв начин на останалата част от изпълнението ви, е не само важен урок по музика, но и нещо, което можете да използвате във всеки друг аспект от живота си.

Практикувайте ежедневно четене на знаци

Всекидневната практика е това, което ще ви помогне да четете гладко. Дори и само за 10-15 минути на ден, намерете време да изберете ново произведение и се опитайте да го изсвирите a prima vista. Избирайте песни, които съответстват на настоящите ви умения, и ги свирете толкова бавно, колкото е необходимо, докато ги усвоите правилно и се почувствате достатъчно комфортно, за да ускорите темпото.

Можете да избирате различен елемент всеки месец, всяка седмица или дори всеки ден. Преминете бързо през нотния лист, за да запомните тоналните и времевите знаци, и след това започнете да свирите със собствено темпо.

Можете да изберете музика, която не познавате, за да разширите музикалните си хоризонти, или да се съсредоточите върху конкретен композитор, когото обичате. Независимо от начина, по който ще го направите, уверете се, че можете да инвестирате петнадесет минути от деня си в четене на партитури и практикуване на произведение, което не познавате, и резултатите ще дойдат по-скоро, отколкото си мислите.

Научете се как да мамите

"Измама" в четенето на око означава постигане на възможно най-добрия резултат по възможно най-бързия начин. Съществуват няколко трика, които можете да използвате, за да извлечете максимална полза от изпълнението си на четене от пръв поглед: задълбочено сканиране на нотния лист и запомняне на по-широката структура на произведението. Дори и най-добрите в четенето на поглед правят това, така че не мислете прекалено много за него!

Отделете малко време, за да разгледате нотния лист. Анализирайте ключовите знаци, случайните знаци, времевите знаци, повторенията и всички други важни обозначения, които могат да ви объркат по време на изпълнението. Винаги, когато е възможно, си правете бележки, за да си напомняте за определени пасажи. Преди това поемете дълбоко въздух и прочистете съзнанието си: ще трябва да запечатате тези музикални символи в ума си.

Съсредоточете се върху по-широката структура, а не върху отделните ноти. По този начин можете да опростите сложни пасажи или приблизителни ритми, за да продължите напред, без да спирате. Може да не е съвършено, но ще свърши работа, а това е най-важното, когато свирите едно произведение "от пръв поглед".

Заключителни мисли

Надявам се, че това ръководство ще ви помогне да започнете пътуването си към умелото четене от пръв поглед! Помнете, че особено ако тепърва започвате, практиката на четене на глас е задължителна. Инвестирайте 15 или повече минути от деня си, за да изсвирите нова песен a prima vista, и ще започнете да виждате резултати по-скоро, отколкото си мислите.

Не забравяйте да се упражнявате в четене на музика от пръв поглед с песни, които съответстват на вашето ниво на умения. Няма нищо по-лошо от това да се претоварите, опитвайки се да четете музика, която е твърде сложна за вашите музикални способности.

Въпреки това се уверете, че се наслаждавате на този процес и оценявате всички знания, които ще получите от подобряването на уменията си за четене: напреднала теория на музиката и импровизационни умения, както и способността да научавате нови песни десет пъти по-бързо, отколкото преди.

Забавлявайте се!